??深響原創(chuàng) · 作者｜何理

在這個快節(jié)奏的時代里，長劇要想獲得觀眾的認可變得更難了——觀眾注意力有太多的可選項，但時間又在碎片化；短劇、游戲等高刺激型娛樂方式不斷縮小人們的情緒耐受閾值。這樣的襯托下，長劇行業(yè)似乎有些喪氣，甚至有人用腳投票轉行放棄。

但就在歲末年初，一部關于愛與成長的浪漫故事《驕陽似我》讓人眼前一亮。它并沒有追求“短劇化”的高刺激，也沒有跟風放大“重生復仇”的人性極端，而是用一種娓娓道來的敘事風格，把觀眾拉回到屏幕前，以真誠明亮、貼近現實的創(chuàng)作風格讓觀眾沉浸共鳴、心向往之。

“《驕陽似我》雖然是現偶，但它的情感處理是偏現實主義的，不靠強情緒推進，而是細水長流。”西嘻影業(yè)創(chuàng)始人兼首席執(zhí)行官，本劇藝術總監(jiān)、總制片人楊曉培告訴「深響」。

自開播起，劇集在騰訊視頻站內熱度一路高漲、打破多項紀錄，并以30130的熱度峰值刷新騰訊視頻2024年以來現偶劇最高熱度值紀錄，在社交平臺、短視頻平臺掀起巨大討論聲量。而《驕陽似我》的熱播，也給影視行業(yè)帶來了新的三大啟示：

第一，所謂“爆款方法論”已經不存在了，內容突破核心在于找準目標受眾、理解觀眾需求、保持創(chuàng)作初心的純粹和清晰；第二，《驕陽似我》背后，西嘻影業(yè)之所以能保持精品水準，離不開整個團隊踏實的落地能力和核心決策人的決心態(tài)度；第三，長劇的核心優(yōu)勢在于故事敘事的完整性和對復雜人物與精神力量的深入挖掘，信息環(huán)境越浮躁，長劇的沉浸價值越珍貴。

敘事堅持，讓故事純粹

要拍好《驕陽似我》，并不容易。

眾所周知，顧漫的IP劇集諸如《何以笙簫默》、《微微一笑很傾城》、《你是我的榮耀》等等都有著很好的播出成績。而《驕陽似我》是顧漫的“十年陳釀”IP——這一方面讓劇集未播先火，另一方面也讓劇組承受著超預期的壓力——“老IP”如何“煥新”、如何拍出“當下性”，是制作團隊必須面臨的問題。

“拿到這個IP，我覺得就是要去還原小說的故事底色和人物底色，做到不偏差。”楊曉培說：“大家能夠感覺到，《驕陽似我》是一種娓娓道來的情感敘述，不是一上來就情緒拉滿、電光火石，我們希望保留顧漫的這種獨特風格�！�

然而這種“慢熱敘事”，在“快節(jié)奏”“強刺激”愈發(fā)占據主流的內容市場中，并不是一條容易堅持的路徑。

當“重生復仇”成為情緒捷徑，“前6秒定生死”成為某種內容共識，“長視頻短劇化”逐漸顯露出趨勢雛形，甚至其中不乏跑出成績的黑馬樣本，讓行業(yè)風向加速向“更快、更狠、更直接”的表達方式傾斜。再加上《驕陽似我》只有36集，也就是它在20天左右的時間里就會完成首播，如果開局打不好，后面很難翻盤。

在這樣一個強調即時反饋、快速見效的市場中，想要“娓娓道來”意味著逆風而行，也意味著更大的決策壓力。不是靠情節(jié)轟炸留人，而是要求人物關系、情緒遞進、影像表達在每一個節(jié)點都經得起推敲。這對制作能力的要求也更高。

但楊曉培選擇堅持。她坦言制作過程中對此也有過探討，而最終她還是堅持認為，在人物關系沒有明確、世界觀沒有建立的情況下就迅速推進情節(jié)是一種囫圇吞棗。尤其顧漫創(chuàng)作中的愛情關系，往往帶有前期的神秘感——身份不完全揭示、情感不急于落點，留出觀眾追隨人物的空間。這種結構本身就要求影視化改編拒絕“情緒前置”和“強情節(jié)轟炸”，否則會破壞人物關系的真實感與耐看度。

“當觀眾在看劇集的時候，會有一份好奇心，為什么男女主是這個關系？為什么他要暗戳戳地對她好又要明晃晃地為難她？故事的徐徐展開，反而能讓觀眾留下來。”楊曉培說：“我相信，只要開篇人物關系能非常清晰、不含糊，觀眾是能夠沉下心來的�！�

事實證明她的堅持是對的。

《驕陽似我》開播后，不光在騰訊視頻站內熱度高漲，還在社交平臺、短視頻平臺引發(fā)熱議，劇集主話題#驕陽似我# 微博閱讀量超28.2億，討論量超1256.4萬，抖音播放量超140.4億，是2026年首部抖音爆款劇集；#驕陽似我微博評分現偶史上第一# #驕陽似我梅園定情# #驕陽似我文旅宣傳片# 等話題不斷涌現。不少觀眾稱贊劇集為“現偶之光”，并認可劇集的情感與價值表達，表示“這才是該有的成長弧光，是林嶼森和聶曦光向內的自我審視”，“男女主在愛情產生的過程里，構建了完整而豐富的自己”。

而這種對故事的堅持，在劇集制作中的例子不勝枚舉。比如聶曦光第一次去面試時，導演給了一組鏡頭，樓上是林嶼森的鏡頭，搖下來是樓下聶曦光的鏡頭，這里想要表達的是兩個人從未見面但已經身處同一個時空，未來一定會相見。這組鏡頭不帶來任何情節(jié)上的推進，放在“快節(jié)奏”的標尺里大概率會被剪掉。但楊曉培決定將其保留，她認為這組場面，是一種緣分的呈現，是觀眾希望看到的“命中注定”的感覺。

還有劇集對科技元素和地域文旅元素的構思，同樣遵循了以原著故事為核心的基本原則，不刻意去設置，而是順應故事表達的自然需求。

“制作過程中我們其實并沒有刻意地要做文旅場景。我們的初衷是以情感作為依托，這些地方都是故事情感表達的一個延伸�！睏顣耘喔嬖V「深響」：“我們希望劇集能有豐富的層次，視覺層次、表達層次，這些場景的多元化還是服務于故事的完整性�！�

據了解，《驕陽似我》的場景數量遠超一般現偶，劇組歷時122天，足跡遍布上海、蘇州、無錫、嘉興、湖州、白山、敦煌，在上海拍攝期間甚至會一天轉場6-7次。

明亮立體，讓浪漫升級

在堅持故事純粹之外，《驕陽似我》對現偶類型做出的另一層關鍵突破，在于對“浪漫”的重新升級。它并未沿用現偶中常見的甜寵路徑—虛構人設、單向付出、情緒堆疊，而是選擇以健康、平等、坦蕩的親密關系，替代過往高密度的戲劇性刺激。這種選擇，構成了《驕陽似我》最鮮明的差異點之一。

“我們堅信，浪漫敘事在當下的語境中需要升級，要更貼合現代性的敘述視角。我們避免情感線中過多的戲劇性沖突，將戲劇張力內化于男女主在克服心結、學習愛與表達的過程之中，呈現男女主之間平等尊重、全然信任的‘愛人伙伴’關系�！睏顣耘嘣谟芍袊娨曀囆g委員會主辦的電視劇《驕陽似我》研討會上表示。

細化理解，這種“浪漫的升級”有兩層含義：

其一，對愛情主線的升級表達。

林嶼森與聶曦光之間，沒有自我犧牲式的悲情，也沒有霸道掌控式的單向寵溺。他們的關系建立在清醒認知與雙向奔赴之上：彼此尊重選擇、保有邊界，也共同成長。愛情并非目的本身，而是成長過程中自然生成的結果�！厄滉査莆摇窞橛^眾呈現的是一段基于尊重、理解與共同成長的健康情感關系范本。

“我們希望帶來明亮情感的直觀感受，契合現代人對「高質量情侶關系」的需求。”楊曉培說。

而劇集高明的地方在于它不止于愛情。愛情作為主線貫穿始終，但它也始終與個人成長、年輕人的選擇相互依存。

就像導演陳宙飛所言，《驕陽似我》不只是一個簡單的愛情故事，也能讓觀眾感受到成長的力量。

“浪漫”二字不光存于男女之間，在親人間、朋友間、同事間、師生間……同樣可以有“浪漫”——即健康、坦誠、互相尊重的“將心比心”。這也是《驕陽似我》為何“全員上桌”的底層原因，把主線故事置于真實的多層次社會關系中，讓每一組人物關系都經得起推敲，也讓每一個支線角色都能立體且符合觀眾的期待。

扮演“姜銳”的演員韓昊霖在分享中表示：“陪伴式的關心要比說教式的勸導更溫暖。姜銳的存在讓他懂得，親情不一定是要替對方做決定，而是可以在關鍵時刻遞上一把傘，讓對方擁有堅定走下去的力量�！�

“姜云”的扮演者金巧巧同樣有所感悟：“姜云的存在，提供了一個關于中年女性困境、覺醒與重生的深度樣本。她告訴我們，無論處于人生的哪個階段，女性都擁有重新定義自我、追尋‘凌云壯志’的權利與力量。”

正是在男女主周圍這些鮮活人物的塑造，讓愛情線的推進更加扎實和真實，也讓觀眾看到愛情平凡本真的一面——不必撕心裂肺、不必肝腸寸斷，普通人的愛情就是一次次理解、一場場交心。而任何一種珍貴的親密關系背后，都是坦誠的溝通、深刻的理解與持續(xù)的共建。這些都是治愈過往、照亮當下的強大力量。

“全家福”

其二，對年輕人主體選擇的升級思考。

劇集的另一層“升級”在于找準主體。生活不是只有戀愛，當下的年輕人既要看到真實的戀愛，也要看到真實的生活。因此故事的主線是愛情，但主體卻是人生的選擇。

比如林嶼森在商業(yè)上取得成功，但在種種掙扎和猶豫后仍然選擇回歸醫(yī)學熱愛的初心。這不就是很多當代年輕人面對的選擇嗎，初入職場是選擇專業(yè)對口的工作，還是選擇有熱愛激情的工作？在特定領域積累了一定經驗和資源之后還要不要轉行？這些問題真實而具體，林嶼森用一句“曾經志在必得，如今志不在此”給出了他的選擇，同時也促使我們思考自己的選擇應該怎么做。

《驕陽似我》定位于現偶，而立意高于現偶。林嶼森有自己對事業(yè)的追求和判斷，聶曦光也有成長的困惑和探索。劇情不是只服務于“愛情”，而是將職業(yè)選擇、成長困惑、價值實現等現實議題巧妙織入敘事中，真正呈現了觀眾可共鳴的生活的選擇。

“沒有「預制爆款」，沒有萬能公式，做好劇的核心原則就是發(fā)現觀眾的需求，知道用戶要什么，知道我們要做什么�！�

穩(wěn)住內核，讓劇集落地

雖然爆款越來越難，但《驕陽似我》的熱播卻在意料之中。

在《驕陽似我》之前，2020年成立的西嘻影業(yè)已為觀眾帶來了《千古玦塵》《且試天下》《夢中的那片海》《好事成雙》《神隱》《煙火人家》《六姊妹》《似錦》《煥羽》等精品劇集。之后還將帶來少年熱血古裝劇《白衣公卿》、當代婚戀話題劇《小芳出嫁》、先鋒都市劇《要多美麗就多美麗》、愛情輕喜劇《請別放棄治療》等作品。

“西嘻影業(yè)，總有好劇”的廠牌口碑已逐步形成。而這種“確定性”離不開兩方面的合力——穩(wěn)定的能力內核，敏銳認知后敢于決斷。

楊曉培告訴「深響」，公司這幾年發(fā)展下來已經逐漸打通了上下游，公司現在組織架構清晰、業(yè)務鏈條完整。從內容研發(fā)中心到內容制作中心，從市場運營中心到商業(yè)化中心，以及中后臺各職能中心等等，公司的每一個項目都會在每一個環(huán)節(jié)中有專人負責。西嘻影業(yè)的制片人也在不斷提高“綜合素質”，不囿于某個類型。

據了解，西嘻影業(yè)每周會有一次固定的“西游會”，由團隊成員們來分享一周里重點劇目的解析，以及整個社會、國內國外的熱點話題。楊曉培希望通過這種形式的全員會讓大家都充分了解行業(yè)的變化和風向，即使是非業(yè)務部門，身處這個行業(yè)，也必須在認知層面跟上。

“穩(wěn)定內核，2026年我們要控制節(jié)奏、放慢腳步，繼續(xù)練「內功」�！�

對于楊曉培而言，穩(wěn)定的內核，比產量更重要。有了內核，才能在各種“誘惑”面前保持冷靜，保持創(chuàng)作初心的純粹清晰，才能在各種類型的內容間游刃有余，才能讓西嘻影業(yè)的戰(zhàn)略規(guī)劃真正落實到具體的項目儲備和產能推進中。

西嘻影業(yè)從成立之日便明確了金字塔形的內容布局結構，底座是女性情感、古裝等白馬項目，腰部是青春勵志、社會話題等類型劇黑馬項目，頂端是嚴肅文學。雖不追求產量，但總體保持著每年開機2-3部的制作節(jié)奏，沿著既定的內容目標不斷積累。

這種“內核”的積累也讓楊曉培在需要做決定的關鍵時刻更加從容。

畢竟真正突破性的內容，在最初階段往往具備幾個“危險特征”：數據無法預測、用戶反饋分化、內部意見嚴重不統(tǒng)一。這類項目，如果沒有創(chuàng)始人拍板，幾乎不可能執(zhí)行下去。就像上文提到的，要不要慢熱敘事？要不要多場景輾轉？敏銳認知后還需敢于決斷。

近年來西嘻影業(yè)連續(xù)在古裝劇、年代劇等多個領域打破套路與常規(guī)，正是其能力內化后順理成章的結果。也正因為有這種落地能力和決斷力，西嘻影業(yè)才一步步積累起從業(yè)者和平臺的信任，在主創(chuàng)組盤與平臺播出的過程中形成良性循環(huán)。

“我們充分尊重所有主創(chuàng)，給足創(chuàng)作空間。大家也能看到我們的工作狀態(tài)，我們對每一部劇的全情投入�！睏顣耘嗾f：“西嘻影業(yè)是拼命的，我們不想辜負任何項目，每個細節(jié)都不遺余力。”

事實上在IP簽約前，顧漫曾來到橫店，在看到楊曉培及其團隊的工作狀態(tài)、對內容的用心態(tài)度后，建立起了信任度，并在后續(xù)的合作中加深認可。

接下來，西嘻影業(yè)還將帶來更多的精品劇集——

其中當代婚戀話題劇《小芳出嫁》以輕喜治愈風格呈現當代女性自我意識的覺醒過程；延續(xù)古裝賽道精品化創(chuàng)作理念的《白衣公卿》打破傳統(tǒng)，展現不一樣的武俠世界。兩部作品已登上央視2026“大劇看總臺”電視劇片單。

同樣值得期待的還有改編自暮蘭舟同名小說的《胡善圍》，演繹歷經五朝的大明女官傳奇人生；年代題材的女本位故事《大醉凱旋》則以采訪真實的人物為底色，講述了主人公進入了啤酒行業(yè)后，看見一個行業(yè)的起起伏伏、形形色色的人，以小見大，透過啤酒行業(yè)反觀時代的浪潮。

回看《驕陽似我》，它的成功并不是因為選擇了一條“不同”的路，而是在充分理解市場變化之后，依然能夠清晰判斷什么值得堅持，并將這種判斷完整、穩(wěn)定地執(zhí)行下去。穩(wěn)定，保證作品的基礎水準；決斷，決定內容能走多遠、走到什么高度。

而這，或許也是西嘻影業(yè)始終“總有好作品”的真正原因。