郭建剛，字長(zhǎng)平，1956年生人，河北師范大學(xué)美術(shù)系畢業(yè)，后入中央工藝美術(shù)學(xué)院進(jìn)修。河北省海內(nèi)外名人名企交流協(xié)會(huì)文學(xué)會(huì)委員會(huì)院士，現(xiàn)為河北省書(shū)畫(huà)藝術(shù)研究院研究員，河北省文化名人聯(lián)誼會(huì)會(huì)員，河北省采風(fēng)學(xué)會(huì)會(huì)員，全國(guó)藝術(shù)特長(zhǎng)生“書(shū)畫(huà)類(lèi)”測(cè)評(píng)考官。2023年被中國(guó)書(shū)畫(huà)家職稱(chēng)評(píng)審中心評(píng)為一級(jí)美術(shù)師、一級(jí)書(shū)法師。郭建剛研習(xí)書(shū)畫(huà)五十余載，作品追求古樸老辣、蒼茫雄渾、沉著痛快之風(fēng)格；主張人品、畫(huà)品，二品彰顯人格之質(zhì)；大道中庸，釋之天地之正。擅長(zhǎng)花鳥(niǎo)、山水，作品曾多次在報(bào)刋上發(fā)表，在全國(guó)及省市美展獲獎(jiǎng)。1997年中華人民共和國(guó)文化部《全國(guó)團(tuán)結(jié)杯書(shū)畫(huà)邀請(qǐng)展》。1998年世界華人書(shū)畫(huà)展并入選《世界華人書(shū)畫(huà)作品選集》。1999年河北省中國(guó)畫(huà)精品展及中國(guó)扶貧基金會(huì)中國(guó)首屆功在千秋書(shū)畫(huà)扶貧大展。2017年喜迎十九大石家莊解放70周年筑夢(mèng)中國(guó)書(shū)畫(huà)展。2023年中國(guó)民間書(shū)畫(huà)小品全國(guó)巡展（蘇州）獲獎(jiǎng)書(shū)法、美術(shù)一等獎(jiǎng)。

筆墨鑄風(fēng)骨 花鳥(niǎo)寄初心——郭建剛竹畫(huà)與花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)

中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)藝術(shù)，以筆墨為骨、以心性為魂，歷經(jīng)千年傳承而生生不息。在當(dāng)代畫(huà)壇，有這樣一位深耕者，他以五十余載光陰為紙，以筆墨為犁，在花鳥(niǎo)與竹石的世界中耕耘不輟，既堅(jiān)守傳統(tǒng)文脈，又淬煉個(gè)人風(fēng)格，他便是一級(jí)美術(shù)師郭建剛先生。郭建剛，字長(zhǎng)平，畢業(yè)于河北師范大學(xué)美術(shù)系，后入中央工藝美術(shù)學(xué)院進(jìn)修，深厚的學(xué)術(shù)功底與廣博的藝術(shù)視野，為其創(chuàng)作奠定了堅(jiān)實(shí)根基。他始終秉持“人品、畫(huà)品，二品彰顯人格之質(zhì)；大道中庸，釋之天地之正”的藝術(shù)主張，筆下作品兼具古樸老辣的筆墨質(zhì)感、蒼茫雄渾的氣勢(shì)格局與沉著痛快的情感表達(dá)，其竹畫(huà)與花鳥(niǎo)畫(huà)尤為出眾，既承文人畫(huà)之雅韻，又賦時(shí)代之新機(jī)，在尺幅之間演繹出中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)的深邃意境與生命力量。

細(xì)觀其竹畫(huà)，竹竿的描繪最見(jiàn)功力。先生以中鋒用筆為主，行筆沉穩(wěn)有力，墨色淡而蒼厚，如銅枝鐵干般堅(jiān)韌挺拔，線條提按頓挫間盡顯“屋漏痕”“折釵股”的韻味，既表現(xiàn)出竹子“中通外直”的形態(tài)特征，又暗藏蒼勁不屈的精神氣度。竹節(jié)的處理尤為精妙，節(jié)與節(jié)之間斷而連、疏而合，通過(guò)筆鋒的轉(zhuǎn)換與墨色的過(guò)渡，達(dá)成“形斷意連”的藝術(shù)效果，使竹竿在挺拔中見(jiàn)靈動(dòng)，在規(guī)整中藏變化。竹葉的揮灑則盡顯“沉著痛快”的風(fēng)格特質(zhì)，先生以濃墨為主、淡墨為輔，干濕并用、濃淡相宜，筆下竹葉或如“個(gè)”字排布，或如“介”字錯(cuò)落，或聚或散、或疏或密，層層疊疊間富有韻律美。他善用枯筆飛白表現(xiàn)竹葉的蒼勁，以濕墨暈染傳遞竹葉的鮮活，墨色的濃淡干濕交織，使畫(huà)面既有金石般的厚重質(zhì)感，又有自然生靈的靈動(dòng)之氣，仿佛能聽(tīng)見(jiàn)竹葉隨風(fēng)搖曳的颯颯之聲，盡顯“畫(huà)氣不畫(huà)形”的寫(xiě)意精髓。

郭建剛先生的竹畫(huà)，更注重意境的營(yíng)造與情感的投射。他常將竹與石相伴入畫(huà)，以頑石的沉厚襯托竹子的挺拔，形成剛?cè)嵯酀?jì)、虛實(shí)相生的畫(huà)面格局。石塊多以焦墨干筆皴擦點(diǎn)染，筆觸老辣蒼拙，墨色凝重如碑，與竹竿的淡墨、竹葉的濃墨形成鮮明對(duì)比，既平衡了畫(huà)面重心，又強(qiáng)化了蒼茫雄渾的氣勢(shì)。在構(gòu)圖上，他深諳“疏密聚散”的章法之道，或讓竹枝從畫(huà)面一側(cè)橫斜而出，枝干虬曲、竹葉紛披，形成大開(kāi)大合的動(dòng)勢(shì)；或讓數(shù)竿修竹錯(cuò)落排布，輔以山石苔點(diǎn)，營(yíng)造出清幽深邃的意境，留白之處更顯天地廣闊，暗合“疏可走馬，密不透風(fēng)”的傳統(tǒng)構(gòu)圖理念。先生筆下的竹，并非單純對(duì)自然物象的描摹，而是人格精神的化身——風(fēng)雨中的竹，枝葉翻飛卻枝干不折，盡顯寧折不彎的氣節(jié)；晴日里的竹，挺拔舒展而姿態(tài)從容，流露虛懷若谷的胸襟，這正是他“二品彰顯人格之質(zhì)”藝術(shù)主張的生動(dòng)體現(xiàn)。

郭建剛先生的竹畫(huà)與花鳥(niǎo)畫(huà)，之所以能打動(dòng)人心，不僅在于高超的筆墨技藝，更在于其中蘊(yùn)含的深厚文化內(nèi)涵與人格修養(yǎng)。他始終堅(jiān)守“大道中庸，釋之天地之正”的主張，將對(duì)自然的敬畏、對(duì)生命的熱愛(ài)、對(duì)品格的堅(jiān)守都融入創(chuàng)作之中，使作品既具蒼茫雄渾的氣勢(shì)，又含溫潤(rùn)平和的意蘊(yùn)，達(dá)成剛?cè)嵯酀?jì)、虛實(shí)相生的審美境界。

郭建剛先生的梅花畫(huà)，完美詮釋了“以書(shū)入畫(huà)”的藝術(shù)理念，將梅花的高潔品格與文人風(fēng)骨展現(xiàn)得淋漓盡致。先生以焦墨枯筆勾勒梅干，筆觸老辣蒼勁，頓挫轉(zhuǎn)折間盡顯梅樹(shù)歷經(jīng)風(fēng)霜的堅(jiān)韌姿態(tài)，枝丫舒展延伸，極具視覺(jué)張力。梅花以朱砂、胭脂點(diǎn)染，濃淡層次豐富，艷而不俗，或含苞待放，或怒放枝頭，盡顯生機(jī)盎然。畫(huà)面摒棄繁復(fù)布景，以留白營(yíng)造出冰清玉潔的意境，凸顯梅花“探波傲雪”的特質(zhì)。先生將四十余年的書(shū)法功力融入筆墨，使每一筆都兼具筋骨與靈動(dòng)，既傳承了梅花作為“四君子”的傳統(tǒng)精神內(nèi)核，又以雄渾筆墨賦予其時(shí)代昂揚(yáng)氣息，觀之令人心生敬意，體悟到“俏不爭(zhēng)春，只把春來(lái)報(bào)”的深層意蘊(yùn)。

郭建剛先生的柿子畫(huà)，以傳統(tǒng)吉祥意象為魂，將自然意趣與人文溫情完美交融。畫(huà)面中，串串柿果如紅燈垂墜枝頭，飽滿(mǎn)瑩潤(rùn)的形態(tài)盡顯秋日豐饒。先生以書(shū)法筆意入畫(huà)，枝丫的墨線蒼勁頓挫，盡顯“骨法用筆”的功力，與柿果的濃艷色彩形成巧妙對(duì)比。暖橙與明黃在宣紙上暈染交融，既還原了果實(shí)的鮮活肌理，又營(yíng)造出滿(mǎn)堂吉慶的氛圍。駐足觀賞，仿佛能嗅到清甜果香，感受到傳統(tǒng)美學(xué)中以物寄情的綿長(zhǎng)韻味，盡顯先生雅俗共賞的藝術(shù)追求。

郭建剛先生的魚(yú)畫(huà)，延續(xù)其“以書(shū)入畫(huà)”的藝術(shù)精髓，將靈魚(yú)的鮮活姿態(tài)與傳統(tǒng)吉祥寓意巧妙融合，盡顯筆墨功力與人文情懷。畫(huà)面中，數(shù)尾游魚(yú)姿態(tài)各異，或擺尾穿梭，或昂首浮潛，靈動(dòng)之態(tài)躍然紙上。先生以流暢遒勁的墨線勾勒魚(yú)身，線條虛實(shí)相生，既精準(zhǔn)呈現(xiàn)了魚(yú)鱗的細(xì)膩肌理與魚(yú)鰭的輕盈質(zhì)感，又暗含書(shū)法的頓挫韻律。墨色濃淡相宜，背部濃墨沉厚顯沉穩(wěn)，腹部淡墨輕盈見(jiàn)靈動(dòng)，輔以清水暈染出的水波光影，營(yíng)造出魚(yú)蝦相戲、活水融融的意境。魚(yú)在中國(guó)文化中象征“年年有余”，先生以筆墨賦予游魚(yú)蓬勃生機(jī)，既傳遞出對(duì)富足順?biāo)斓拿篮米Ｔ?，更彰顯出對(duì)生命活力的贊頌，讓傳統(tǒng)吉祥題材煥發(fā)出雅致的藝術(shù)魅力。

在郭建剛先生的作品中，荷花或亭亭玉立，或含苞待放，在墨色荷葉的襯托下，更顯其純凈與高潔，仿佛是塵世間的一股清流，不與世俗同流合污。這種意境的營(yíng)造，能讓觀者在欣賞作品時(shí)，內(nèi)心受到觸動(dòng)，產(chǎn)生對(duì)高潔品格的向往與追求，這也是中國(guó)文人畫(huà)借物抒情、托物言志傳統(tǒng)的體現(xiàn)。

如果說(shuō)竹畫(huà)是郭建剛先生人格風(fēng)骨的寫(xiě)照，那么花鳥(niǎo)畫(huà)則是他對(duì)自然生命的禮贊與對(duì)生活詩(shī)意的捕捉。先生的花鳥(niǎo)畫(huà)題材廣博，無(wú)論是文人喜愛(ài)的梅蘭菊荷，還是田間野卉、尋常禽鳥(niǎo)，在他筆下都煥發(fā)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力。他的花鳥(niǎo)畫(huà)同樣堅(jiān)守“古樸老辣、蒼茫雄渾”的風(fēng)格，筆墨恣肆而不失法度，色彩簡(jiǎn)約而意蘊(yùn)豐富，既延續(xù)了宋元文人畫(huà)“以形寫(xiě)神”的傳統(tǒng)，又融入了當(dāng)代審美意識(shí)，達(dá)成雅俗共賞的藝術(shù)效果。

在郭建剛先生的畫(huà)作里，我們看到的不僅是技法，更是一份沉甸甸的鄉(xiāng)愁。以濃墨寫(xiě)松，蒼勁的枝干如巨人般挺立，細(xì)碎的墨點(diǎn)與綠意交織出蓊郁的生機(jī)。透過(guò)松林的縫隙，白墻灰瓦的屋舍若隱若現(xiàn)，仿佛藏著童年捉迷藏的身影。粗壯的樹(shù)干紋理深刻，虬曲的根系如銅鑄鐵澆，撐起滿(mǎn)樹(shù)青藍(lán)。這棵樹(shù)不只是村口的坐標(biāo)，更是游子歸來(lái)時(shí)第一眼望見(jiàn)的溫暖，是家族繁衍、歲月流轉(zhuǎn)的見(jiàn)證。故鄉(xiāng)情則將鏡頭對(duì)準(zhǔn)尋常院落，斑駁的磚墻、帶拱頂?shù)哪鹃T(mén)、門(mén)楣上的紅帖，每一處細(xì)節(jié)都喚起對(duì)老家的記憶。畫(huà)家以細(xì)膩的筆觸，讓磚石瓦礫都有了溫度，那扇半掩的門(mén)后，仿佛正飄著飯菜的香氣。在快速變遷的當(dāng)下，先生的這些畫(huà)作提醒我們：無(wú)論走得多遠(yuǎn)，故鄉(xiāng)的樹(shù)、故鄉(xiāng)的門(mén)，永遠(yuǎn)是心底最柔軟的牽掛。

歲月流金，筆墨留香。如今的郭建剛先生，雖已年過(guò)花甲，卻依然對(duì)藝術(shù)滿(mǎn)懷熱忱，在筆墨世界中感悟生命、沉淀自我。相信在未來(lái)的創(chuàng)作之路上，他將繼續(xù)以筆墨為媒，在竹與花鳥(niǎo)的世界中深耕不輟，用更多佳作詮釋中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)的魅力，讓古樸老辣的筆墨、蒼茫雄渾的氣勢(shì)與溫潤(rùn)純粹的情懷，在歲月中綻放出更持久的光彩，為當(dāng)代畫(huà)壇留下濃墨重彩的一筆。

（文/田野）

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