動畫產(chǎn)業(yè)作為承載文化表達與創(chuàng)意價值的重要載體，正逐步成為激活文化消費、推動文化產(chǎn)業(yè)升級的核心力量。隨著創(chuàng)作技術(shù)的迭代革新與傳播渠道的多元拓展，國產(chǎn)動畫在電影銀幕、網(wǎng)絡(luò)平臺等領(lǐng)域持續(xù)突破，從《哪吒》系列的票房大捷到《靈籠》等劇集的口碑發(fā)酵，讓大眾切實感受到了中國動畫的崛起勢頭與發(fā)展?jié)摿Α?/p>

然而，機遇與挑戰(zhàn)并存。在行業(yè)從傳統(tǒng)制作向工業(yè)化升級、從本土深耕向海外拓展的關(guān)鍵階段，如何平衡創(chuàng)作初心與市場需求、應(yīng)對技術(shù)變革（如 AI）帶來的產(chǎn)業(yè)沖擊、構(gòu)建良性的創(chuàng)作者與受眾關(guān)系，是當前動畫行業(yè)亟需破解的課題。在觀察者網(wǎng)“2026答案秀·思想者春晚”上，中國內(nèi)地動畫及游戲出品人，藝畫開天創(chuàng)始人兼CEO阮瑞將結(jié)合行業(yè)實踐，分享中國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展歷程、當下困境與未來展望。

阮瑞：

大家好，非常高興今天能來到現(xiàn)場和大家交流。在動畫行業(yè)，盡管近兩年不斷有新內(nèi)容出現(xiàn)，大家也有不少直觀感受，但對于動畫從業(yè)者的工作日常，大家或許仍會覺得有些神秘。今天，我就來和大家聊一聊這背后的故事。

自2006年以來，中國動畫行業(yè)迎來了重大轉(zhuǎn)折。從電影領(lǐng)域來看，2025年動畫電影票房已占到整體票房的將近一半。包括《哪吒》系列、《浪浪山小妖怪》在內(nèi)的多部作品接連成功，讓大家切實感受到了中國動畫電影的發(fā)展勢頭。

與此同時，中國動畫劇集在互聯(lián)網(wǎng)平臺也實現(xiàn)了長足發(fā)展。去年，動畫劇集的整體播放量和影響力也已逐漸接近真人作品的水平。

站在這樣的時間節(jié)點，動畫行業(yè)恰好迎來了發(fā)展的臨界點，從內(nèi)容表達到工業(yè)化制作，再到完整產(chǎn)業(yè)鏈條，正逐步走向完善。今天，我想和大家分享在這個階段，行業(yè)可能會遇到的挑戰(zhàn)，以及我個人的一些思考。

首先，我想和大家聊聊動畫行業(yè)的過去、現(xiàn)在，以及我們即將面對的挑戰(zhàn)，而這一切的切入點，就是動畫的播出渠道。

2000年到2010年這個時間段，動畫的播出渠道主要集中在電視端。電視渠道有兩個很關(guān)鍵的特點：第一，創(chuàng)作者和用戶、觀眾之間嚴重缺乏直接聯(lián)系；第二，那個時代動畫的傳播數(shù)據(jù)與影響力很難被量化。

我們當時只能拿到電視臺給出的冰冷收視率數(shù)據(jù)，除此之外，幾乎沒有任何具有指導性的參考意見。

在這樣缺乏估值模型的環(huán)境下，我親身經(jīng)歷的那十年里——恰好是我讀書、投身動畫創(chuàng)作的十年——國內(nèi)絕大部分動畫作品都是開發(fā)成本低廉的低幼向動畫，各種以動物、蔬菜為主題的簡單內(nèi)容。很難誕生故事深邃、表現(xiàn)力復雜的全齡向動畫內(nèi)容。

并非那個時候的創(chuàng)作者沒有創(chuàng)作熱情，恰恰相反，像我們制作《靈籠》的團隊，甚至（動畫電影《哪吒》的導演）餃子，都是從那個時期走過來的。

當時我們這群人都處于一種非常壓抑的狀態(tài)，迫切渴望行業(yè)能迎來改變。但說實話，在2010年、2011年之前，整個行業(yè)的氛圍都讓人感到絕望。

那時候沒人知道做動畫該怎么掙錢，有人提出搞動畫園區(qū)，這和動畫創(chuàng)作本身簡直是風馬牛不相及，行業(yè)也就很難實現(xiàn)長足發(fā)展。

《靈籠》劇照

這種局面到2011年、2012年開始出現(xiàn)轉(zhuǎn)機。隨著互聯(lián)網(wǎng)帶寬、設(shè)備與技術(shù)的發(fā)展，動畫劇集和內(nèi)容開始逐步轉(zhuǎn)向以互聯(lián)網(wǎng)為載體的播出渠道。

在這個新渠道上，創(chuàng)作者終于能和觀眾直接溝通了，評論區(qū)、彈幕里，處處都是我們和觀眾交流的空間。

觀眾的播放、觀看行為被精準記錄，資本方和平臺也能據(jù)此量化內(nèi)容的影響力與價值。這直接推動中國動畫進入了以觀眾和市場為導向的發(fā)展階段。

簡單來說，行業(yè)終于回歸本質(zhì)，形成了“作品好看就能活下去，甚至活得更好”的良性循環(huán)。也正因如此，從2013年、2014年開始，各類動畫劇集紛紛登陸B(tài)站、愛奇藝、騰訊視頻、優(yōu)酷等主流平臺，題材類型也變得愈發(fā)豐富。

這些年來，動畫劇集的品質(zhì)持續(xù)提升，因為內(nèi)容價值得到了清晰量化，大量文學題材有了被影視化、形象化的機會，動畫的表達方式和呈現(xiàn)形式也被更多用戶接受，行業(yè)的工業(yè)化體系也隨之不斷完善。

但十年之后，渠道變革又帶來了新的問題：觀眾和創(chuàng)作者之間的距離變得前所未有的近，近到仿佛一伸手就能觸碰到彼此。他們既可以對你表達喜愛，也可能提出尖銳的批評。

在這樣的環(huán)境下，作品在互聯(lián)網(wǎng)上會被觀眾從各個視角發(fā)掘、解讀、分析和定義。如何與受眾建立良性聯(lián)系，如何看待觀眾對作品的審視與拆解，成了擺在所有創(chuàng)作者面前的全新挑戰(zhàn)，這也是當前長內(nèi)容發(fā)展面臨的一大難題。

在這樣的環(huán)境中，創(chuàng)作者必須打起十二分精神投入創(chuàng)作，在表現(xiàn)力、故事邏輯、情感穿透力、敘事張力上下足功夫，就連那些“中二”的情緒也要精準觸動用戶。

市場和觀眾也在反向要求創(chuàng)作者主動迎合這個時代。我經(jīng)常和公司內(nèi)部的創(chuàng)作同事探討：我們到底該優(yōu)先自我表達，還是優(yōu)先服務(wù)用戶？在二者之間找到每個作品的平衡點，我認為這是網(wǎng)絡(luò)時代創(chuàng)作的核心考量。

所以反過來說，當下對于創(chuàng)作者而言是個殘酷的時代，但對于觀眾來說，卻是前所未有的好時代；同時，對于那些極具匠心、懂得取舍的創(chuàng)作者而言，這也是最好的時代。

接下來，我想談?wù)剟赢嬇cAI的結(jié)合。我們藝畫開天在AI出現(xiàn)之前，是一家非常傳統(tǒng)的工業(yè)化創(chuàng)作團隊，有著原畫、分鏡、動捕、手K動畫、渲染、剪輯、合成的完整傳統(tǒng)工業(yè)化體系。

就在前兩年，我們還完成了這套體系的優(yōu)化構(gòu)建，大家看過的B站作品《靈籠》，就已經(jīng)實現(xiàn)了相對成熟的量產(chǎn)和工業(yè)化可復制。

但誰也沒想到，AI的誕生最先沖擊的居然是文藝創(chuàng)作行業(yè)，對動畫行業(yè)的影響尤為顯著。最開始，公司內(nèi)部的同事從調(diào)侃到驚訝，再到后來的恐慌，甚至擔心會失業(yè)，大家經(jīng)歷了一個復雜的心態(tài)轉(zhuǎn)變過程。

我個人認為，AI未來一定會革我們的命，很多創(chuàng)作者，包括不少觀眾，至今對AI抱有抗拒心理，可這終究無法阻擋技術(shù)發(fā)展的車輪。

既然如此，我們就必須冷靜思考：AI在動畫工業(yè)化體系中到底該扮演什么角色？我們是應(yīng)該以傳統(tǒng)流程為基底，用AI優(yōu)化生產(chǎn)環(huán)節(jié)；還是反過來以AI為核心構(gòu)建新流程，通過提示詞驅(qū)動創(chuàng)作，再用傳統(tǒng)技術(shù)彌補AI在核心創(chuàng)意能力上的短板？

過去一年里，我們公司已經(jīng)組建專門團隊，在這兩個方向上同時進行嘗試。

我的感覺是，這個過程就像在迷霧重重的森林里摸索，更可怕的是，這片“森林”并非一成不變——每天都有新的技術(shù)和信息出現(xiàn)，剛剛積累的經(jīng)驗和總結(jié)的結(jié)論，可能轉(zhuǎn)眼就失效了。

這讓很多傳統(tǒng)從業(yè)者感到沮喪和難以接受，因為今天的經(jīng)驗或許明天就不再適用，甚至到了明年會變得一文不值。

在我看來，AI就像一面鏡子。當你沒想清楚自己是誰、要做什么的時候，它也無法給你清晰的答案。

但也有可能，當你一覺醒來，會發(fā)現(xiàn)這面“鏡子”里的影像，已經(jīng)能走出來獨立行動。

這對行業(yè)的沖擊是巨大的，我們能做的只有咬緊牙關(guān)，全神貫注地緊跟AI技術(shù)的發(fā)展，把對AI的審視時間顆粒度切到最細，不斷刷新認知。

這種感覺就像抓著一輛在宇宙中高速旋轉(zhuǎn)的列車尾巴，被甩得東倒西歪、鼻青臉腫，但無論如何都不能松手。

AI未來一定會從降本增效、流程重構(gòu)等方面改變動畫行業(yè)，但至少目前來看，在我們的實踐中，AI還無法替代核心創(chuàng)意和核心創(chuàng)作邏輯。它的核心價值仍集中在降本增效上。

最后，我想聊聊動畫出海的話題。作為一線從業(yè)者，我們也一直在嘗試文化出海的相關(guān)內(nèi)容。在我看來，這是一場困難重重卻必須堅持的遠征。

我和藝畫開天的團隊，算不上研究史料的學者，更像是一群專業(yè)的“幻想者”，我們擅長把對世界的想象，與中國乃至東方文化的內(nèi)核結(jié)合起來，構(gòu)建一套自洽的邏輯，再把它轉(zhuǎn)化為一個個故事。

當下的中國動畫公司已經(jīng)具備了相應(yīng)的技術(shù)和產(chǎn)業(yè)能力，我們理應(yīng)肩負起文化出海的使命。我覺得，幻想類作品的文化包袱更輕，也更有機會把東方文化的內(nèi)涵做合理的拓展和呈現(xiàn)。

以我們的作品《靈籠》為例，我們就嘗試構(gòu)建了一個國際觀眾更容易理解的近未來科幻語境，在末日的極端生存環(huán)境下，探討命運共同體、和而不同、天人合一的東方智慧，思考集體與個人、文明與自然的關(guān)系。

我們希望通過故事的邏輯和人物的選擇，讓海外觀眾感受到我們獨特的文化思維方式，以此尋求更廣泛的國際共鳴。

《靈籠》劇照

目前我們的嘗試已經(jīng)初見成效，國際觀眾反饋說，我們對末日題材的解讀視角，和西方作品有著明顯的不同。

當然，這一切都需要依托我們的工業(yè)化能力，讓這個幻想世界變得真實可信。我們擅長從視覺、邏輯、細節(jié)設(shè)定等維度，為幻想內(nèi)容搭建起可信的框架，再用充滿情感張力的故事，傳遞我們的思考，以此走向世界。

當然，僅憑我們一家的力量，終究是微薄的。我也一直在和業(yè)內(nèi)同仁溝通，希望大家能攜手并肩，共同沖破國際文化壁壘，讓更多國際觀眾接受中國動畫的故事。

我期待有一天，能有一部作品打破僵局，徹底扭轉(zhuǎn)國際觀眾對中國文藝作品的刻板印象，讓我們的創(chuàng)作和思想真正被世界接納。謝謝大家！

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