1971年3月，T.Rex樂隊(duì)的Marc Bolan在音樂節(jié)目《Top of the Pops》上以一件綠色的亮片馬甲搭配緞面西裝表演著樂隊(duì)的熱門單曲《Hot Love》。節(jié)目播出后，他獨(dú)特的造型和閃亮的眼妝迅速成為了英國青年們爭(zhēng)相模仿的對(duì)象——自此，華麗搖滾正式登上流行文化的歷史舞臺(tái)。

Marc Bolan（左）與T.Rex樂隊(duì)成員在舞臺(tái)上表演

作為上個(gè)世紀(jì)70年代最重要的文化現(xiàn)象之一，華麗搖滾以其夸張、多元的視覺表達(dá)著稱。音樂人如Freddie Mercury、David Bowie以及Alice Copper從30年代的好萊塢風(fēng)格、戰(zhàn)前歌舞表演、維多利亞時(shí)代的文學(xué)以及象征主義風(fēng)格中獲取靈感，以十分大膽、浮夸的方式呈現(xiàn)在自己的造型和舞臺(tái)表演視覺之中。

通過這樣極強(qiáng)視覺沖擊力的表達(dá)，華麗搖滾藝術(shù)家們不僅表達(dá)了自己的個(gè)性與態(tài)度，同樣也改變了彼時(shí)逐漸走向沉悶、乏味且早熟的流行音樂場(chǎng)景。那些亮片以及浮夸的時(shí)裝設(shè)計(jì)，在這里變成了創(chuàng)作者們捍衛(wèi)自我表達(dá)、抵抗同質(zhì)化的武器。

Marc Bolan

因而，與其說華麗搖滾是一個(gè)存在一時(shí)的文化現(xiàn)象和音樂流派，不如說它是一種創(chuàng)作上的方法論。通過將不同時(shí)代的元素進(jìn)行戲劇化的融合，來再一次強(qiáng)調(diào)和慶祝個(gè)體表達(dá)。

在Marc Bolan掀起華麗搖滾浪潮55年后，Jonathan Anderson，這位成長(zhǎng)在英國流行文化場(chǎng)景下的設(shè)計(jì)師，將華麗搖滾的精神融入進(jìn)了自己為Dior打造的2026冬季男裝系列之中，以此來展現(xiàn)他心目中更具突破性的迪奧青年形象。

該系列的靈感——“現(xiàn)代時(shí)裝之父”Paul Poiret的作品——源自Jonathan Anderson一次偶然的發(fā)現(xiàn)。某日他前往Dior地標(biāo)性的蒙田大道30號(hào)時(shí)，留意到了地上鑲嵌著的一塊紀(jì)念銘牌，上面刻畫了一位身著黃色禮裙的女性剪影，旁邊留有署名Paul Poiret。

這一于蒙田大道30號(hào)前的奇妙發(fā)現(xiàn)，讓Anderson萌生了想要借由時(shí)裝設(shè)計(jì)來完成一場(chǎng)跨時(shí)空對(duì)話的想法。于是他從Christian Dior先生與Paul Poiret的時(shí)裝檔案中汲取靈感，并將其以現(xiàn)代化的形態(tài)呈現(xiàn)于秀場(chǎng)之上。

一開場(chǎng)，三位穿著窄身牛仔褲的模特以一種相當(dāng)華麗搖滾的形態(tài)展現(xiàn)了三件華麗的亮片上衣。亮片上衣的設(shè)計(jì)靈感源自Anderson收藏的一件Paul Poiret設(shè)計(jì)的紫色禮裙。他與Dior工坊的匠人們合作，將Paul Poiret帶有異域風(fēng)情的設(shè)計(jì)，轉(zhuǎn)化為了一件更適合當(dāng)下青年穿著的單品。

這一設(shè)計(jì)不僅延續(xù)了Anderson從Dior 2026夏季系列便開始的“時(shí)裝檔案當(dāng)代化”的創(chuàng)作手法，同時(shí)也奠定了整個(gè)系列暗含的華麗搖滾色彩。

華麗搖滾那種將不同時(shí)代的奢華元素進(jìn)行融合重塑的創(chuàng)作手法貫穿在系列始終。Paul Poiret頗具異域風(fēng)情的元素被解構(gòu)、重塑，與Dior青年的形象進(jìn)行融合：重工的花卉窄身長(zhǎng)褲搭配著有著肩章刺繡的Polo衫一同出現(xiàn)，將不同時(shí)期、不同地區(qū)的文化以搖滾態(tài)度和諧呈現(xiàn)；Paul Poiret式的長(zhǎng)袍不再是單獨(dú)呈現(xiàn)，搭配牛仔褲和帶有著70年代搖滾青年風(fēng)格的鞋履，一同塑造了一個(gè)充滿波西米亞風(fēng)情的形象；另外一件Paul Poiret式的長(zhǎng)袍，變成了一件戶外風(fēng)格的斗篷，賦予上個(gè)世紀(jì)10年代的奢華風(fēng)尚以現(xiàn)代生活的實(shí)用主義。

華美的充滿異域風(fēng)情的面料，成為了大衣設(shè)計(jì)的一部分，將其轉(zhuǎn)化為了一件帶有著明顯Paul Poiret特質(zhì)的斗篷。Anderson在此基礎(chǔ)上又更進(jìn)一步，用襯墊夾克和更為低調(diào)的軍綠色面料將其轉(zhuǎn)化為了更具實(shí)用功能的戲劇化單品。

與華美時(shí)裝相配的首飾也完成了搖滾化的改造。模特脖頸處所佩戴的不再是精心打磨、華麗堆砌的高級(jí)珠寶配飾，而是一顆顆粗糲的原石。但這些原石的組合，又以整體的形態(tài)賦予了造型華麗的質(zhì)感。

Christian Dior先生的時(shí)裝檔案，也成為了Anderson展現(xiàn)華麗搖滾精神的載體。經(jīng)典的迪奧套裝（Bar Jacket）以水洗牛仔和多尼戈?duì)柎只剡@類更街頭和質(zhì)樸的材質(zhì)進(jìn)行全新演繹。在迪奧套裝的比例上，Anderson也做出了如同縮水一般的廓形處理，進(jìn)一步凸顯出系列反叛的華麗搖滾底色。

《Dior by Dior》書籍封面的鏡子圖案，被應(yīng)用在了手袋和腰帶的設(shè)計(jì)上。這一帶著洛可可風(fēng)情的設(shè)計(jì)元素，成為了華麗搖滾青年充滿趣味性的點(diǎn)睛之筆。

古典著裝和正裝在系列中被重構(gòu)，Anderson以他所擅長(zhǎng)的“策展式”創(chuàng)作手法消解掉這些單品原有的嚴(yán)肅性。燕尾服的廓形被重構(gòu)，搭配的西褲也變得更為寬松，賦予這一傳統(tǒng)的晚禮服造型以更隨性的態(tài)度；與迪奧套裝的設(shè)計(jì)類似，有著精良剪裁的西裝，其衣長(zhǎng)也被大幅度縮短，搭配窄身長(zhǎng)褲，變成了一件搖滾樂手的演出造型；長(zhǎng)內(nèi)衣代替了長(zhǎng)褲出現(xiàn)在了造型之中，與華麗的上衣形成了趣味的對(duì)比。

以拿破侖時(shí)期軍裝為靈感的單品獲得了形態(tài)的重塑。有著經(jīng)典雙排扣設(shè)計(jì)的褲裝變成了有著水洗和破壞細(xì)節(jié)的工裝牛仔褲；拿破侖夾克，或是變成了一件極短的西裝，或轉(zhuǎn)變?yōu)榱艘患O具實(shí)用性的羊羔毛夾克。

作為秀場(chǎng)邀請(qǐng)函一部分的飄帶褶領(lǐng)，不再是遵循古典主義著裝的教條，以一絲不茍的形態(tài)呈現(xiàn)在模特造型之中。造型師Benjamin Bruno將這些配飾進(jìn)行了更為隨意的造型，讓其看上去松弛又浪漫，透露出了更多的華麗搖滾氣息。

現(xiàn)代單品，反過來也進(jìn)行了了頗具古典主義氣質(zhì)的設(shè)計(jì)改造：飛行員夾克垂落為錦緞斗篷，軍裝夾克的背部輪廓呈現(xiàn)氣球狀，繭形大衣則以包裹之態(tài)成為力量與詩意的載體。

通過這一系列對(duì)于檔案、正裝和古典時(shí)裝的重構(gòu)，Anderson也展現(xiàn)了他一直以來所擅長(zhǎng)用時(shí)裝描繪的性別流動(dòng)氣質(zhì)——而這也正是華麗搖滾區(qū)別于其他文化獨(dú)樹一幟的核心表達(dá)之一。男女裝的界限在Dior的秀場(chǎng)上變得模糊，Dior的女性表達(dá)亦可以成為Dior男性氣質(zhì)的一部分，讓Dior的形象愈發(fā)統(tǒng)一且多元。

回到最開始對(duì)于華麗搖滾的討論，Anderson選擇在Dior 2026冬季男裝系列里進(jìn)行他的華麗搖滾實(shí)踐是一種十分自然而然的表達(dá)選擇。

一方面，這位北愛爾蘭設(shè)計(jì)師在他的Dior首秀2026夏季系列中，已經(jīng)向我們展示了他是如何用現(xiàn)代生活的視角來重新解讀時(shí)裝檔案、并讓檔案與當(dāng)下生活產(chǎn)生緊密聯(lián)系的。在2026冬季男裝系列中，他選擇更進(jìn)一步來思考正裝和華服對(duì)于當(dāng)下的意義。這些曾經(jīng)有著嚴(yán)格著裝規(guī)范和特定穿著場(chǎng)合的服裝單品，顯然已經(jīng)無法適應(yīng)當(dāng)下多場(chǎng)景化的生活需求。

Anderson通過從華麗搖滾的表達(dá)方式中尋覓靈感，消解了這些華服所暗含的規(guī)則與嚴(yán)肅性，將這些如今因?yàn)檫^于精美而鮮少有穿著機(jī)會(huì)的單品轉(zhuǎn)變?yōu)榱艘环N彰顯Dior青年個(gè)性和態(tài)度的符號(hào)——即Christian Dior先生與Paul Poiret（以及Anderson本人）都所倡導(dǎo)的為喜悅而著裝。

另外一方面，與華麗搖滾誕生的時(shí)代類似，如今我們正處于一個(gè)同質(zhì)化的時(shí)尚時(shí)期。Anderson將不同風(fēng)格、時(shí)代的靈感進(jìn)行融合重塑，同樣也在將這些充滿視覺沖擊力的單品轉(zhuǎn)變?yōu)榱艘环N抵制同質(zhì)化的武器。

盛裝在這里不再意味著對(duì)規(guī)則的遵循，它變成了一場(chǎng)無拘無束的聯(lián)結(jié)游戲。不同時(shí)期、不同創(chuàng)作者之間的對(duì)話并不再是不可能的，大家共同追求的表達(dá)讓這些融合變得可能且充滿趣味，同時(shí)也讓當(dāng)下的觀眾與消費(fèi)者從中尋找到情感共鳴的落腳點(diǎn)，讓時(shí)裝變成了真正能夠反映時(shí)代思潮的藝術(shù)創(chuàng)作。