繼婺劇《三打白骨精》在戲曲演出市場點(diǎn)起一把火，上海京劇院《盤絲洞》“重裝歸來”，劇中蝎子精一人聯(lián)唱“四大名旦”成社交網(wǎng)絡(luò)流傳的名場面。本周二，中國小劇場戲曲展演在上海開啟，南通的冷門劇種海州童子戲?qū)⒃谥苄欧紤騽】臻g演出《白骨夫人》。

遼寧大學(xué)文學(xué)院院長胡勝教授深耕《西游記》研究超過20年，尤其注重百回本《西游記》小說之外的“西游故事”的回溯和整理，他和研究團(tuán)隊(duì)輯�！段饔螒蚯泛汀段饔握f唱集》。面對不同劇種的新編“西游戲”，胡勝教授認(rèn)為，并不是一部作品的成功帶起“西游戲”的熱度，西游故事在每個時代都是充滿活力的大眾文藝，這個經(jīng)典題材從未離開流行文化的前沿，普通人關(guān)心什么、喜歡什么，總能在“西游戲”里找到痕跡。

民間西游：孫悟空是“老青天”，也是“老娘舅”

電影《罪人》是2026年奧斯卡獎的熱門影片，片中有一段驚人的長鏡頭濃縮了北美黑人音樂的發(fā)展簡史，這個鏡頭里出現(xiàn)了一閃而過的孫悟空。去年11月，舊金山歌劇院的新作《猴王悟空》首演，英文演唱“大鬧天宮”引發(fā)不同文化背景觀眾的迥異回應(yīng)。孫悟空和西游故事頻繁地出現(xiàn)在西方當(dāng)代文化娛樂產(chǎn)品中，這并非來自外部視角的獵奇窺探，而是這個融合神鬼的奇幻故事在持續(xù)的傳播中自成一個“多重宇宙”。

事實(shí)上，《西游記》在中國內(nèi)地的流傳和成文，同樣是復(fù)數(shù)的概念。百回本《西游記》是經(jīng)由文人不斷增補(bǔ)、編輯、最終定稿的集體文本，“西游戲”并不是遵循于百回本小說的改編，它的民間色彩更濃郁，它串聯(lián)起不同時代、不同地區(qū)的大眾文藝的脈絡(luò)。

泉州傀儡戲《三藏取經(jīng)》就是完全獨(dú)立于百回本《西游記》之外的一個戲曲文本，這個故事大致成型于宋元時期，取經(jīng)團(tuán)隊(duì)里有唐三藏、孫悟空和豬八戒，而沙和尚的前身深沙神化作白馬，剩下的那個成員是二郎神。

泉州傀儡戲以口傳心授傳承，胡勝教授回憶，他尋訪了多位演員和傳人，才拼齊《三藏取經(jīng)》的劇本。這構(gòu)成民間西游戲的一大特色，它不同于近代從西方引入的演劇系統(tǒng)，沒有嚴(yán)格固定的劇本，也很少在大城市的商業(yè)劇場里看到這類戲的“全本”完整演出。因?yàn)橹两袢源嬖谟卩l(xiāng)鎮(zhèn)和農(nóng)村地區(qū)的西游戲，通常和各地的“目連戲”聯(lián)系在一起，承載著安慰亡靈、生者祈禱的儀式劇的功能。胡勝教授曾聽一位同行分享，在年節(jié)時返鄉(xiāng)恰逢村里請戲班演西游戲，入夜到現(xiàn)場一看，只有演員在戲臺上演，臺下一片漆黑，原來這是演給家族先人看的“專場”，是特殊的祭祀儀式。

當(dāng)然也有在白日里熱鬧上演的村戲，這類西游戲更有意思，民間藝人借題發(fā)揮，在田間地頭創(chuàng)作出百花齊放的“西游同人”。秦腔和梆子戲演《火焰山》，牛魔王改名“牛亞”，有時候會叫更接地氣的“牛二”，像極了村里莊稼漢的名字。演到白毛老鼠精的故事，小說里唐僧被地涌夫人騙進(jìn)無底洞，民間梆子演出時，無底洞改名“槐花洞”，在這些微妙的改編細(xì)節(jié)里，中國農(nóng)村民間文藝的泥土氣息撲面而來，老百姓的日常生活趣味和向往都寄托在戲里。

河北梆子《鬧天宮》

于是，孫悟空的大本事不是降妖，他成了正義和道義的代理人，既是剛正不阿“老青天”，又是擅斷家務(wù)事的“老娘舅”。比如，孫悟空聽說有不懂事的狐貍精纏著書生，他不僅一本正經(jīng)地訓(xùn)誡狐貍精，還會護(hù)送書生去京城趕考。這樣的“大家長”形象屬實(shí)是民間審美“碰瓷”孫悟空。

中國不同地域文化、不同劇種的西游戲共同形成一個有著彈性容量的容器，包容著民間藝人的詼諧想象和絕技串演——觀音菩薩和白面丑角講雙簧，紅孩兒會“吹火”，至于猴戲眼花繚亂的翻筋斗和打出手的本事更是劇團(tuán)和演員的基本修養(yǎng)。

商業(yè)劇場頂流的待遇：為齊天大圣造一座劇場，連臺本戲連演八年

民間西游戲百無禁忌，難免被文人認(rèn)為難登大雅之堂。對比地方戲蓬勃如野草生長的西游戲，主流敘事記載的西游戲分成清晰的南北兩派。

乾隆年間，張照編劇240出《升平寶筏》，這部宮廷大戲是百回本《西游記》成文以后最大規(guī)模的舞臺改編，宮廷演劇流傳到民間，此后戲曲傳承的折子戲大多在《升平寶筏》的回目中。不同于民間草臺戲班，科班演出時最有人氣、最具影響力的唯有孫悟空，甚至派生出特有的“猴戲”。

京劇武生的一代宗師楊小樓是“北派西游”的美學(xué)標(biāo)桿，他演《安天會》和《水簾洞》，做功嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范，“齊天大圣”氣韻不凡，時人盛贊“小楊猴子”。楊小樓之后，李萬春和李少春擴(kuò)展了孫悟空的劇目，李萬春整理改編《石猴出世》和《骷髏山猴王擊尸魔》，李少春的代表戲碼有《智激美猴王》和《十八羅漢斗悟空》。

鄭法祥主演《金刀陣》

比楊小樓年輕、比李萬春年長的鄭法祥在上海開辟了另一種審美趣味的“南派西游”。鄭法祥是上海京劇院的元老級武生，他的父親鄭長泰是梆子武生，老鄭有“賽活猴”的美譽(yù)，小鄭被稱“小活猴”。地處上海市中心的“共舞臺”始建于1929年，當(dāng)年是投資人專為鄭法祥造的“齊天舞臺”，在這里演出共計(jì)20多本的連臺本戲《西游記》。

另一位“南派西游”的代表人物是蓋叫天的長子張翼鵬。蓋叫天的看家戲之一是《水簾洞》，耍雙鞭是他的舞臺絕活。而且，蓋叫天會彈琵琶，演大鬧天宮孫悟空亂斗四大金剛，他從對手戲演員的手里搶來琵琶和圈，緊接著，雙手彈琵琶的同時用單腿繞圈，當(dāng)年觀眾蜂涌買票看這個場面。可是，蓋叫天只會《西游記》三本戲，張翼鵬擴(kuò)充到40本，并且在演出《鬧天宮》時，他在父親的基礎(chǔ)上，擴(kuò)展出“一身四絕”，孫悟空從天將手里搶過令旗、錘和雙圈，配合鑼鼓點(diǎn)，孫悟空把錘頂在令旗上，手和腳同時轉(zhuǎn)動圈環(huán)，轟動滬上。張翼鵬先后在毗鄰共舞臺的大舞臺和閘北的更新舞臺演出連臺本戲《西游記》長達(dá)八年，始終保持良好的上座率，被當(dāng)時的媒體形容為“看不殺的張翼鵬，唱不坍的《西游記》”。

張翼鵬不僅身上有絕活，還研究時髦的舞美道具機(jī)關(guān)，并且專門養(yǎng)了一條狼犬，訓(xùn)練成臺上的哮天犬。其實(shí)，南派西游是海派京劇的一部分，南派靈活使用的現(xiàn)代舞美為北派所抗拒，雙方別苗頭、打擂臺也是難以避免。李萬春南下上海演出《十八羅漢收大鵬》，劇名里的“大鵬”讓人聯(lián)想張翼鵬，因?yàn)槊襟w和戲迷起哄，張翼鵬心生芥蒂，新編一出《孫悟空棒打萬年春》，戲單海報(bào)上，他故意把“年”字印得極小，乍一看成了“孫悟空棒打萬春”。這是南北西游的梨園舊話。

胡勝教授認(rèn)為，北派西游講究“范兒”和氣度，南派西游追求綜合的舞臺呈現(xiàn)，而對觀眾來說，不管南派北派，他們要看漂亮的功夫。西游戲從田間地頭進(jìn)入正規(guī)劇場，觀眾反而不在意戲的情節(jié)和內(nèi)容，畢竟在城市的正規(guī)劇場里百無禁忌的“民間清口”被過濾，觀眾對創(chuàng)新的要求也就傾向“新的奇觀”，而非對百回本小說的內(nèi)容更新。他回憶，上海京劇院的《盤絲洞》在首演時轟動一時，首先是因?yàn)榕鹘恰⑽涞┓叫喌墓Ψ蛱×�，劇中她有大量武戲要“打出手”，看她身姿靈活地輕挑槍、棍等器械，場面賞心悅目。以及，她顛覆了“武旦不擅長唱功”的刻板印象，出其不意在蝎子精和唐僧入洞房的段落，一人以四大名旦的風(fēng)格唱了四個唱段，既新奇，又好聽，也貼合戲中情境。事實(shí)證明，這不是嘩眾取寵的噱頭，時隔多年《盤絲洞》重演，“武旦開口唱四大名旦”仍被觀眾津津樂道。

胡勝總結(jié)道：“婺劇《三打白骨精》給我的觀感和婺劇《斷橋》非常不一樣。這個劇種特有的武戲身段程式在《三打》里被淡化了，當(dāng)然，開打和出手的段落確實(shí)節(jié)奏緊湊好看，但變臉、變裝、無人機(jī)和豬八戒變兩頭烏這些創(chuàng)新的范式，反而讓我覺得這是個很海派的戲，看到海派西游的風(fēng)格延續(xù)。觀眾要看功夫夠俊，也要看新鮮，這一點(diǎn)始終沒變�！�