“AI Generated Content”（人工智能生成內(nèi)容）簡(jiǎn)稱“AIGC”，在2025年，它正在以不可思議的速度向前發(fā)展著。

當(dāng)前，以Suno、Udio為代表的生成式人工智能音樂創(chuàng)作平臺(tái)正在不斷地更新迭代，如今平臺(tái)生成的一些音樂片段已經(jīng)難以分辨到底是AI還是真人制作。

毫無疑問的是，無論是50年代多軌錄音技術(shù)的發(fā)明，還是80年代鼓機(jī)的出現(xiàn)，亦或是二十世紀(jì)初數(shù)字音頻工作站的普及，每次科技的創(chuàng)新與迭代都對(duì)流行音樂的創(chuàng)作產(chǎn)生了重大的影響。

而在AIGC的浪潮之下，我們的唱作人、詞曲作者以及音樂制作人將如何尋求他們的生存道路？在這種條件之下，他們的職業(yè)角色將如何被重構(gòu)？?jī)r(jià)值將如何被重估？

在2025-2026音樂財(cái)經(jīng)內(nèi)容投資年會(huì)論壇上，火星電臺(tái)樂隊(duì)吉他手兼制作人曾宇、索尼音樂制作總監(jiān)張衛(wèi)寧、說唱音樂人小老虎、獨(dú)立音樂人秦昊Jeff、福氣文化創(chuàng)始人聞?wù)?，以及主持人中?guó)傳媒大學(xué)音樂與錄音藝術(shù)學(xué)院教授張謙，就“AIGC浪潮下，重估詞曲作者、制作人和唱作人的生存之道”這一議題展開討論。

以下內(nèi)容為音樂財(cái)經(jīng)（ID: musicbusiness）根據(jù)現(xiàn)場(chǎng)論壇速記整理的觀點(diǎn)要點(diǎn)，供行業(yè)人士參考。

作為創(chuàng)作工具的AI

替代了什么，又替代不了什么？

這個(gè)時(shí)代，是音樂創(chuàng)作者最好的時(shí)代。

借助AI工具，創(chuàng)作者無需懂得音樂創(chuàng)作知識(shí)，只需輸入幾個(gè)關(guān)鍵詞，Suno便可以根據(jù)你提示的詞匯快速生成各種不同風(fēng)格版本的范例供你參考。毫無疑問的是，AI讓音樂創(chuàng)作的門檻被進(jìn)一步的降低，創(chuàng)作的效率也極大幅度的得到了提升。

圖注：中國(guó)傳媒大學(xué)音樂與錄音藝術(shù)學(xué)院教授 張謙

對(duì)于AIGC的討論，不同的藝術(shù)家給出的看法是截然不同的。主持人張謙表示，AIGC出現(xiàn)以后，國(guó)際上所有音樂人都發(fā)出了不同的聲音。譬如，美國(guó)的金牌制作人Timbaland認(rèn)為我要堅(jiān)持走這條路，因?yàn)樗麨橹谱魅斯?jié)省了非常多的成本；澳大利亞的傳奇的制作人Nick Cave聲稱AIGC的出現(xiàn)壓抑了我們這個(gè)音樂人曾經(jīng)的那種非常執(zhí)著的，藝術(shù)掙扎的那一部分，把這部分的共情的東西給抹除掉了；Elton John則表示AI所制造出來的音樂是沒有靈魂的。而在幾十年前，人工智能之父圖靈則談到，除非你是機(jī)器或計(jì)算機(jī)本身，不然我們無法知道它到底有沒有情感。所以AIGC之下討論的話語方式是非常多重且充滿了矛盾，充滿了掙扎和沖突。

而在AIGC浪潮的沖擊下，音樂制作人的身份有沒有發(fā)生一些變化？音樂制作人的角色有沒有因?yàn)锳IGC的出現(xiàn)在工作方式上發(fā)生轉(zhuǎn)變呢？

圖注：火星電臺(tái)樂隊(duì)吉他手/制作人 曾宇

在AI的世界里，音樂的創(chuàng)作是效率和概率的問題，而不是質(zhì)量的問題。制作人曾宇表示，在當(dāng)前的創(chuàng)作過程中他使用了大量的AI 工具，利用 AI coding（人工智能輔助編程）注冊(cè)100個(gè)Suno賬號(hào)每天生成1000首音樂作品。

曾宇是音樂制作人、吉他手，也是音樂組合“火星電臺(tái)”的成員。2025年，他與主唱黃少峰開設(shè)了播客《峰調(diào)雨順》，發(fā)表了專輯先行曲《今夜星空只為你燦爛》。

對(duì)曾宇來說，創(chuàng)作音樂的過程是本身是最重要的。他更享受創(chuàng)作音樂本身的過程，跟其他音樂人一起玩音樂，從有一個(gè)音樂動(dòng)機(jī)慢慢將其精雕細(xì)琢成一個(gè)成品。但AI打破了做音樂的過程，因此使用AI創(chuàng)作音樂是相當(dāng)無聊的。你一直在等對(duì)的東西出現(xiàn)，但它又不給你對(duì)的東西。

對(duì)許多音樂制作人來說，AI提升音樂創(chuàng)作效率的同時(shí)，也重塑了音樂生產(chǎn)流程，同時(shí)也失去了音樂創(chuàng)作過程中的樂趣。而音樂創(chuàng)作過程中的樂趣對(duì)許多音樂人來說是同樣重要的。

圖注：索尼音樂制作總監(jiān) 張衛(wèi)寧

張衛(wèi)寧是華語樂壇資深音樂制作人，現(xiàn)任索尼音樂（中國(guó)）制作總監(jiān)。職業(yè)生涯始于1980年代的“寶貝兄弟”樂隊(duì)，后憑借制作鄭鈞《赤裸裸》、田震《野花》《執(zhí)著》等經(jīng)典專輯名聲大噪，并獲得最佳制作人獎(jiǎng)項(xiàng)。他長(zhǎng)期深耕唱片工業(yè)，在索尼音樂擔(dān)任制作總監(jiān)期間，持續(xù)推動(dòng)并塑造了華語流行音樂的重要脈絡(luò)。2025年，張衛(wèi)寧總策劃的身份策劃了《靈魂飛地——獨(dú)立音樂四十年回顧展》，回顧了中國(guó)四十年以來搖滾樂的發(fā)展歷程。

張衛(wèi)寧表示，許多鮮活的、有生命力的音樂都是人與人之間互動(dòng)的過程中玩出來的，有時(shí)可能是因?yàn)榧值囊粋€(gè)動(dòng)機(jī)，刺激到鼓手后又有更好的玩法。張衛(wèi)寧舉了自己過往的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，在錄制《赤裸裸》的過程中，無論鄭鈞如何演唱都達(dá)不到想要的結(jié)果，反而通過奇思妙想，讓鄭鈞第二天早晨不開嗓，用剛睡醒的嗓音演唱留下了這首經(jīng)典曲目。因此，音樂創(chuàng)作過程中互動(dòng)的、偶然的、靈感的一面也是AI難以取代的。

圖注：說唱音樂人 小老虎

小老虎是北京出生的說唱音樂人，他因在高中時(shí)期受到歷史老師開設(shè)的音樂選修課影響而開始接觸說唱，隨后在“MC Battle龍虎斗大賽”中蟬聯(lián)兩屆冠軍嶄露頭角。他的音樂風(fēng)格獨(dú)特，常被稱為“說唱詩人”。2025年，小老虎發(fā)表了《信歌》、《ADHD貪吃蛇》、《鏡子里的臉很多沒一個(gè)是你的》、《我想我會(huì)讓你輕松》等專輯頗受圈內(nèi)好評(píng)。

作為說唱音樂人，小老虎從說唱音樂本身出發(fā)探討了AI對(duì)音樂創(chuàng)作的意義。說唱音樂本身在誕生之初就解放了人對(duì)音樂的感覺和創(chuàng)造力，讓人們?cè)诓欢畼防?，不?huì)演奏樂器的情況下也能通過采訪去創(chuàng)造屬于自己的表達(dá)。

“AI應(yīng)該是讓更多人開始解放自己對(duì)音樂的愛和創(chuàng)造力的一個(gè)工具。”小老虎還提倡舉辦一個(gè)AI創(chuàng)作比賽，讓沒有任何音樂基礎(chǔ)的人也能參加比賽，用AI工具創(chuàng)作音樂，最終盲審，也許結(jié)局會(huì)出乎意料。

圖注：知名制作人/作曲/福氣文化創(chuàng)始人 聞?wù)?/em>

聞?wù)鹗侵袊?guó)知名的音樂制作人。他于1997年加入索尼音樂，曾與劉大江、黃征并稱為“SONY三劍客”，為金海心、滿江、周迅等歌手制作過專輯。此后他經(jīng)歷了獨(dú)立音樂人階段，并于2008年創(chuàng)立了福氣文化發(fā)展有限公司。2021年，他加入了環(huán)球音樂集團(tuán)，任旗下Republic唱片中國(guó)廠牌的主理人兼董事總經(jīng)理，離職后的這兩年一直在專心經(jīng)營(yíng)福氣文化。

聞?wù)鹫J(rèn)為，如果將詞曲制作到最終后期混音完成整個(gè)制作流程分成10步，0-1步的詞曲創(chuàng)作部分是整個(gè)音樂創(chuàng)作的地基部分，是一個(gè)創(chuàng)作者作品風(fēng)格代表的基礎(chǔ)，是一定要由人去創(chuàng)作的。而2-6步的編曲部分則可以很大程度上被AI賦能。6-10的部分則是需要后期的樂手去把它完善，并通過混音把它變成一個(gè)完整的作品。作為制作人，2-6步的這個(gè)過程中編曲的風(fēng)格挑選是最花時(shí)間的，而Suno將這一部分的時(shí)間大大的優(yōu)化了。

圖注：獨(dú)立音樂人 秦昊Jeff

秦昊Jeff2024年參加芒果TV綜藝《披荊斬棘》，2025年發(fā)行國(guó)風(fēng)EP《簪花圖》，展開「燈火闌珊處」系列演唱會(huì)。同年發(fā)行與金牌制作人陳建騏合作的單曲《陰謀論》，并開啟全新年度系列演唱活動(dòng)「尾牙派對(duì)」。

與聞?wù)鸬挠^點(diǎn)相似，秦昊Jeff表示自己更擅長(zhǎng)于詞曲部分的創(chuàng)作，而不擅長(zhǎng)編曲方面。因此，在日常與同事溝通創(chuàng)作的過程中，利用AI作為輔助工具去快速根據(jù)提示詞生成不同風(fēng)格的音樂作品極大地提升了與其他同事和甲方溝通的效率。

“寫歌有時(shí)候我都不知道那句是怎么生成的，就好像它是在一種很混沌的狀態(tài)里。”秦昊Jeff描述了一種在創(chuàng)作過程中“混沌”的狀態(tài)，這種狀態(tài)在他看來盡管也是一種大腦中的算法，但目前科技是無法做到的。

選A還是選B？“審美”成為創(chuàng)作核心關(guān)鍵

面對(duì)AI生成的海量歌曲，創(chuàng)作者的“選擇”成為了核心關(guān)鍵。

當(dāng)Suno生成了10首完全不同風(fēng)格的音樂片段，最終選擇使用哪一個(gè)片段這一決定權(quán)仍然把控在創(chuàng)作者手里。選擇哪一個(gè)音樂片段，則很大程度上取決于創(chuàng)作者的審美偏好。

“Suno像一個(gè)品味比較一般的伙伴，給人一種沒有太多文化的感覺。”曾宇認(rèn)為，由于互聯(lián)網(wǎng)上90%的音樂都是這樣，所以它必然是這樣的。而好的品味或?qū)徝朗且患浅Ｖ饔^的事情，它與創(chuàng)作者背后的生活以及文化體驗(yàn)息息相關(guān)。盡管每天都在大量使用AI工具進(jìn)行創(chuàng)作，但曾宇認(rèn)為，AI如果想要代替這最后的5%，應(yīng)該還有很長(zhǎng)的路要走。

“你懂不懂音樂，Suno都可以給你弄一首歌。有一些生成的作品，在過往來看，一定是有個(gè)十年音樂功底的人才能做出來的東西?！痹趶埿l(wèi)寧看來，AI工具切實(shí)地抬高了整個(gè)音樂制作的下限。它讓不懂音樂的音樂愛好者也可以通過AI創(chuàng)作出較為高質(zhì)量的音樂作品。張衛(wèi)寧認(rèn)為，最終，音樂比拼還是審美，審美決定一切。

在聞?wù)鸬囊魳穲F(tuán)隊(duì)中，大家經(jīng)歷了認(rèn)識(shí)AI，從拒絕不接受，到被迫接受，到妥協(xié)，最終到把它工具化的一個(gè)迭代過程中去轉(zhuǎn)換思路。聞?wù)鸨硎荆S著大數(shù)據(jù)的投喂，AI在技術(shù)層面很快就會(huì)超越人，但對(duì)于一個(gè)做選擇題的創(chuàng)作者來說，當(dāng)AI給你10個(gè)答案，你的選擇就體現(xiàn)出了審美差異，最終導(dǎo)致音樂作品的差異化。

許多職業(yè)音樂人可以察覺到的那些AI制作的音樂中不符合邏輯的細(xì)節(jié)，但在普通聽眾的耳中，這些缺陷似乎并不能被察覺到。秦昊Jeff分享了他在日常生活中的觀察，在出租車上聽到的一首從頭至尾用“煙嗓”演唱的歌曲在秦昊Jeff眼中是完全不符合邏輯的，但在出租車司機(jī)師傅那里卻是完全行得通的。而就好像是自己的奶奶聽不出來電視上的人是不是假唱一樣，每個(gè)人對(duì)音樂的需求是不一樣的，音樂并不一定非得是藝術(shù)品，有時(shí)可能只是一個(gè)需要用到的商品。AI音樂確實(shí)已經(jīng)完全地融入到了我們的日常生活中，在職業(yè)音樂人那里存在的苛刻標(biāo)準(zhǔn)與條件，在普通聽眾耳中卻絲毫察覺不到。

有溫度的“活人感”成為稀缺品質(zhì)

隨著人工智能不斷的普及與進(jìn)化，AI那種不斷追求“精確”的標(biāo)準(zhǔn)，反而讓那種屬于“真人”的鮮活感顯得特別寶貴。

尤其是在音樂創(chuàng)作中，使用AI進(jìn)行創(chuàng)作的音樂會(huì)不斷的“標(biāo)準(zhǔn)化”，而過分標(biāo)準(zhǔn)化的音樂則意味著一切都在意料之中，意味著無趣。在這一語境下，如何讓自己更有“活人感”，成為這次論壇上各個(gè)音樂創(chuàng)作者的主要話題。

“許多人來看我們的線下演出并不單單是因?yàn)橄矚g你，或者覺得你的歌好聽，大家往往對(duì)你這個(gè)人本身感興趣，想近距離的看到你?；蛟S是物極必反，在這個(gè)機(jī)器非常泛濫的年代，大家反而更愿意為這樣真實(shí)的有觸感有人格的東西來消費(fèi)?！鼻仃籎eff表示，對(duì)于自己來說，面對(duì)自己覺得很缺憾、很尷尬的的部分，反而不能去畏懼，不能害怕展示自己的活人感?！岸苋焙兜牟糠郑赡芫褪莿e人喜歡你的那部分。”

對(duì)于“活人感”這一話題，聞?wù)鹫J(rèn)為，“AI就是要把唱和音樂做到所謂的完美。而我們首先感受到的是震撼，隨后就是一種完美的無聊。AI這種完美的無聊是需要人為去打破的。哪怕不是很完美，但那就是人的味道，也是未來音樂人要去賦能的點(diǎn)。”

張謙針對(duì)于聞?wù)鸬幕卮鸱窒砹俗约旱目捶ǎ?strong>似乎隨著AI的不斷進(jìn)化，“不完美”也可以成為一種標(biāo)準(zhǔn)化。有一個(gè)叫做LANDR的以AI驅(qū)動(dòng)的音樂制作軟件，其主要服務(wù)于獨(dú)立音樂人，而有時(shí)音樂人想要一些稍微臟一些的音色，或者加一些不夠完美的東西進(jìn)去，平臺(tái)就會(huì)真的被訓(xùn)練的去做一些模擬這些不夠完美的東西出現(xiàn)。

聞?wù)鹫J(rèn)為，AI始終是向著真正絕對(duì)標(biāo)準(zhǔn)的方向去進(jìn)化的，如果是往所謂的不標(biāo)準(zhǔn)去進(jìn)化就是不符合邏輯了，因?yàn)椴粯?biāo)準(zhǔn)它就意味著沒有標(biāo)準(zhǔn)。而音樂人做出音樂的那種不完美，實(shí)際上就是他最亮點(diǎn)的部分。而這種不完美實(shí)際上是一種主觀的認(rèn)知。騰訊音樂每天要上線五萬首AI歌曲，而面對(duì)如此海量的音樂，藝人更多的價(jià)值就在于線下的互動(dòng)，以及為自己的粉絲提供情緒價(jià)值。面對(duì)如此冰冷的數(shù)字化的世界，一個(gè)人創(chuàng)作的內(nèi)核就是溫度。這也是為什么從0-1的詞曲部分需要?jiǎng)?chuàng)作者去人為的完成。除此之外，現(xiàn)場(chǎng)演出的震撼力、感染力也都是不可或缺的。

曾宇同樣認(rèn)為，人類創(chuàng)造最好的價(jià)值往往都是在我們犯錯(cuò)的時(shí)候，或者是不太正常的時(shí)候。而AI永遠(yuǎn)都是在用一個(gè)正確的邏輯推導(dǎo)，而且它只會(huì)越來越完美。也正是在這種情況下，人類的一些缺點(diǎn)，也就顯得彌足珍貴了。

總結(jié)

正如主持人張謙在論壇總結(jié)中所言，“我們不用去討論我們到底應(yīng)不應(yīng)該擁抱AI技術(shù)，或者摒棄它，因?yàn)樵谶@個(gè)時(shí)代，我們不得不去跟隨這樣一個(gè)浪潮，而且我們每個(gè)人都被卷入其中。”

2025年，AI正在以不可思議的速度快速向前發(fā)展著，一方面它進(jìn)一步降低了音樂制作的門檻的同時(shí)也提升了音樂制作的效率。但另一方面，對(duì)于音樂創(chuàng)作者來說，AI的內(nèi)容生成代替了原本音樂創(chuàng)作的過程，也失去了音樂創(chuàng)作本身的樂趣。而不斷追求“標(biāo)準(zhǔn)”、“精確”的AI來說，反而會(huì)使得生成的音樂過于標(biāo)準(zhǔn)而失去生機(jī)。而音樂創(chuàng)作中的那種靈感突現(xiàn)、偶發(fā)的奇思妙想也是AI在短期內(nèi)無法取代的。

而無論是通過AI工具生成何種風(fēng)格的音樂片段，其最終決定權(quán)仍然掌握在創(chuàng)作者手里。因此，“審美”便成為了使用AI創(chuàng)作的核心關(guān)鍵。在AI泛濫的當(dāng)下，“活人感”成為了音樂創(chuàng)作者共同關(guān)注的話題。無論是通過線下與樂迷的互動(dòng)提供情緒價(jià)值，還是堅(jiān)持本真性的詞曲創(chuàng)作去打破標(biāo)準(zhǔn)，接納自己作為人的不完美的一面，各個(gè)創(chuàng)作者都在證明，AI只是我們的一個(gè)工具，也正是因?yàn)锳I的出現(xiàn)，人本身所帶有的溫情的、不完美的一面才顯得格外彌足珍貴。