1 月 26 日，巴黎高定周開幕首日，DIOR 2026 春夏高定秀在羅丹美術(shù)館舉行。

這是 Jonathan Anderson 的高定首秀，也是一個小小的里程碑，作為 DIOR 史上首位同時負責(zé)男女裝成衣和高級定制的創(chuàng)意總監(jiān)，在上任 7 個月后，他也終于完成了全部三個項目下的首秀。

無論是和 Jonathan Anderson 此前的成衣秀相比，還是放在 DIOR 歷年的高定發(fā)布會來看，這場高定秀都有許多新的內(nèi)容，也透露出設(shè)計師對于時裝屋高定系列的嶄新規(guī)劃。

我們來通過 5 個關(guān)鍵詞，走進這場 DIOR 2026 春夏高定秀。

關(guān)鍵詞 1：John Galliano

之前 2026 春夏女裝成衣秀上，Jonathan Anderson 以一條紀錄短片回顧了時裝屋的歷史，多位前創(chuàng)意總監(jiān)的面孔和他們的作品一同在短片中閃過，以如此直白的方式致敬前輩，在時尚行業(yè)并不多見。

更出人意料的是，就在高定秀前兩天，Jonathan Anderson 在社交媒體上分享了自己與 John Galliano 此前的會面，后者送了他兩束親手采摘的仙客來花束，并為工作室團隊帶去了 Tesco 的甜點。

“那是我見過最美的花，也正因如此，我將它作為本次系列的靈感起源——讓每個人都能擁有我曾收到的那份花束”。Jonathan Anderson 解釋道。

故事到此就已經(jīng)夠讓人感慨了，沒想到大秀當(dāng)天 John Galliano 本人竟然也出現(xiàn)在了秀場。要知道這是他自 2011 年 3 月因爭議言論被品牌開除后，時隔 15 年首度重返 DIOR 秀場。

不過這一次他不是 T 臺上精心打扮的“海盜爺”，而是坐在秀場頭排的嘉賓，角色的轉(zhuǎn)換以及過往電影般的劇情，都讓這一幕令人動容。

當(dāng)然也引發(fā)了遐想。John Galliano 在 2024 年年末離開了 Maison Margiela，而他所創(chuàng)立的個人同名品牌如今還在 LVMH 手中，雙方是否會在冰釋前嫌后有進一步的合作，也在當(dāng)下讓人非常好奇。

關(guān)鍵詞 2：仙客來

John Galliano 送給 Jonathan Anderson 的仙客來不僅成為了高定秀的邀請函，也被融入到了這場秀的各個環(huán)節(jié)。位于羅丹美術(shù)館花園中的秀場幾天前剛舉行了 DIOR 2026 秋冬男裝秀，如今它被仙客來重新裝飾——秀場外墻的 logo 填充了粉紫色花朵，室內(nèi)天花板垂下一片仙客來花海，整個空間一下子變得浪漫唯美起來。

它們讓人聯(lián)想到了 Raf Simons 時期偏愛的花海秀場。

而花朵一直就是 DIOR 時裝屋最重要的靈感來源，品牌創(chuàng)始人 Christian Dior 對花園有著深切的熱愛，他的設(shè)計深受花朵影響，他的繼任者也都在各自任期豐富了品牌的花卉敘事。因此很自然地，Jonathan Anderson 也將仙客來用于了系列服裝和配飾的設(shè)計。

巨型的仙客來花球成為本季造型中點睛的發(fā)飾，相似的設(shè)計也延伸到了鞋履上。而各式各樣的仙客來花卉刺繡裝點在服裝上，營造出或夢幻、或復(fù)古、或清新的氛圍。另外經(jīng)典的 Miss Dior 禮服也在本季呈現(xiàn)了仙客來靈感的全新設(shè)計。

關(guān)鍵詞 3：Magdalene Odundo

肯尼亞裔英國陶藝家 Magdalene Odundo 的擬人化陶藝作品是 Jonathan Anderson 本季的另一個重要靈感來源。某種意義上講，高級定制和陶藝創(chuàng)作有著相似性，從空白開始，制作出一件泥坯（高定這里就是白坯樣衣），經(jīng)由無數(shù)次調(diào)整，以實現(xiàn)恰到好處的形態(tài)，再由此出發(fā)完善裝飾，一步步走向最終的樣貌。

Magdalene Odundo 的創(chuàng)作深受身體造型的影響，她所創(chuàng)作的陶器帶有身體的影子與生命力，Jonathan Anderson 受其影響，重新認識了物體與身體間的關(guān)系，他在采訪中表示，是前者幫助自己將高級定制服裝視為形態(tài)（form）而非圖像（image）。

如 Magdalene Odundo 作品中常見的圓潤壺身造型被用于服裝廓形的塑造，那些夸張的、雕塑感的結(jié)構(gòu)構(gòu)成了本季的代表性廓形。

關(guān)鍵詞 4：實驗室

一個可能會讓人產(chǎn)生困惑的情況是，這場高定上不少造型都和此前的成衣秀高度相似，甚至開場奠定基調(diào)的三套禮服都和去年 10 月女裝首秀的開場造型如出一轍，仿佛僅僅是做了加長版。以往只有高定設(shè)計下放成衣的先例，Jonathan Anderson 反其道而行之的做法會讓人有些擔(dān)憂。

當(dāng)然高定的質(zhì)感與批量化生產(chǎn)的成衣會有天壤之別，更別說背后量體裁衣和可指定色彩甚至材質(zhì)修改的定制服務(wù)。

而拋開這些，在高定首秀中“重復(fù)”成衣設(shè)計，其實還有著傳遞一個重要訊息的使命：高定系列不僅僅是巴黎時裝屋皇冠上最璀璨的鉆石，也將成為驅(qū)動品牌創(chuàng)意革新的實驗室，換句話說，高定不再面向傳統(tǒng)，而是擁抱當(dāng)下，甚至奔向未來。

Jonathan Anderson 并未依據(jù)時裝秀的先后順序安排自己的日程表，而是早早就啟動了高定系列的創(chuàng)作，他在采訪中表示，高定系列的研發(fā)周期為 6 個月，在高定研發(fā)過程中誕生的創(chuàng)意也會直接影響到同步推進的其它成衣系列。

關(guān)鍵詞 5：敞開大門

相較于幕后范疇的研發(fā)周期變化，秀場上還有個更明顯的改變，展示了 Jonathan Anderson 為開拓高定新客群所做的努力。

高定原本主要的載體是服裝，但就像設(shè)計師在采訪中所說的，并非所有人都渴望收藏禮服，而隨著物件類型更多元，就有更大的可能激發(fā)更多人的收藏欲。那么，如何在手袋、鞋履、首飾中體現(xiàn)高定的價值呢？

稀缺的、獨一無二的原材料成為 Jonathan Anderson 首先嘗試的：用 18 世紀法國古董面料輔以重工裝飾來制作手袋或鞋履，把 18 世紀藝術(shù)家羅莎芭·卡里拉（Rosalba Carriera）和約翰·斯馬特（John Smart）繪制的微縮圓章肖像用于制作胸針，再或是將隕石碎片這樣獨特的材料制作成寬幅臂鐲和戒指。

除了材料，還有創(chuàng)意與工藝，比如經(jīng)典的 Lady Dior 手袋被以全新模制成型工藝演繹，呈現(xiàn)雕塑般的廓形，再加上漆藝、寶石鑲嵌等裝飾，讓手袋如同一件藝術(shù)作品。它會類似“DIOR LADY ART”項目，不過如今是由品牌內(nèi)部團隊主導(dǎo)了創(chuàng)意實驗。

畢竟稀缺性是高級定制最引以為傲的屬性，但往往也是限制其發(fā)展的枷鎖。Jonathan Anderson 正在試圖賦予 DIOR 高定更開放的新姿態(tài)。

高定秀后第二天，羅丹美術(shù)館的秀場就對公眾開放了，一場以“形之語法”（Grammar of Forms）為主題的展覽在這里開啟，數(shù)套全新高定作品與創(chuàng)始人典藏、藝術(shù)家 Magdalene Odundo 的作品一同展出。

展覽將持續(xù)一周。Jonathan Anderson 以開先河的方式，邀請公眾直接走進 DIOR 的高定世界。

不難看到，Jonathan Anderson 正在敞開 DIOR 神秘高定世界的大門，他在試圖讓更多人渴望擁有高級定制。

其實一位創(chuàng)意總監(jiān)所需要負責(zé)的從來就不僅僅是時裝秀，早在 10 年前剛加入 LOEWE 時，Jonathan Anderson 就曾表示過時裝秀只占到自己工作量的 30%。

在外界用數(shù)字衡量 Jonathan Anderson 幾近瘋狂的工作量時，設(shè)計師本人倒是并沒有因為數(shù)量的壓迫而選擇循序漸進的保守路線。從截然不同的三場成衣秀，到引發(fā)廣泛討論的大片和櫥窗設(shè)計，再到這場試圖重構(gòu)傳統(tǒng)玩法的高定首秀，Jonathan Anderson 展現(xiàn)出了革新的魄力。

而他所革新的不僅是一條裙子、一件夾克、一只包包，更是這家時裝屋在當(dāng)代的風(fēng)格基調(diào)與創(chuàng)意工作方式。