看到張子楓演的李至安，心里咯噔一下。翻拍經典真是吃力不討好的事，尤其是原版IU那個角色，早就刻在很多人心里了。這次爭議說白了就一句話：一個在用生命演戲，一個在用技巧演戲。

IU當時為了演李至安，瘦了整整十斤。不是那種為了上鏡的瘦，是真正去體驗長期挨餓的人是什么狀態(tài)。她每天只睡四個小時，跑去首爾貧民窟看那些掙扎生活的人。所以她演出來的疲憊是浸到骨頭里的，走路飄的，眼神空的，連呼吸都帶著沉重感。

張子楓跑步那場戲我看過。步子穩(wěn)，喘氣勻，臉上甚至有點紅潤。這哪是一個打幾份工、天天吃不起飯的女孩該有的樣子。觀眾眼睛毒，一眼就看出來不對勁。不是她不會演，是她沒真正理解這個人物的“底子”有多苦。

IU拍完這個戲，好長時間走不出來，還得了輕度抑郁。她把自己完全扔進了李至安的世界里。張子楓在采訪里說過，她更相信技巧。這話也沒錯，但碰上李至安這種角色，光靠技巧真的托不住。那種被生活碾過又默默爬起來的勁頭，不是演出來的，是熬出來的。

韓國演員普遍訓練很苦，尤其是哭戲和內心戲。他們練的是怎么收著演，怎么讓情緒一層層透出來。咱們這兒的年輕演員，很多時候還在比誰爆發(fā)力強，誰哭得大聲。所以張子楓碰上這種需要往里收的角色，就有點使不上勁。

童星出道其實挺吃虧的。很早就開始演主角，缺少跑龍?zhí)?、觀察各色人生的階段。對復雜人物的理解容易浮在表面。韓國的演員，很多都是從配角一步步熬上來的，市井氣和生活感早就泡透了。

看原版的時候，你能感覺李至安這個人是活過的。她的過去、現(xiàn)在、未來，連成了一整條線。翻拍版里，好像只看到了“此刻”的她，而且是個比較單薄的此刻。

翻拍不是照搬。但至少得摸到原角色的魂吧。不然就算鏡頭、臺詞一模一樣，味道還是不對。

演戲這件事，說到底，拼到最后拼的不是技巧，是理解，是敬畏，是敢不敢把自己打碎了融進角色里。這次爭議給所有翻拍劇提了個醒：經典之所以是經典，因為它曾經被真實地活過一遍。