2026年1月31日晚，粵港澳大灣區(qū)國際青年音樂周（YMCG，下稱“音樂周”）開幕音樂會在星海音樂廳再度奏響。十載光陰，這個從珠江畔萌芽的藝術(shù)項目，已從最初的“廣東國際青年音樂周”發(fā)展為輻射整個大灣區(qū)的國際文化品牌。

開幕音樂會的“前奏”活動，樂聚啟航：2026 YMCG開幕分享會。嘉賓（從左至右）：黃屹，YMCG藝委會委員、廣州交響樂團音樂總監(jiān)；林瑞灃，青年小提琴家；林大葉，YMCG藝委會委員、深圳交響樂團團長兼音樂總監(jiān)；金智成，青年圓號演奏家。

它的英文縮寫YMCG，四個字母分別指向青年（Youth）、音樂（Music）、文化（Culture）與大灣區(qū)（Greater Bay Area）——這不僅是名稱，更是音樂周的精神坐標。在“十五五”開局之年，粵港澳大灣區(qū)國際青年音樂周作為中國自主打造的首個大型國際文化藝術(shù)品牌活動，其意義已超越單純的音樂展演。

YMCG執(zhí)行委會主任、廣州交響樂團團長陳擎在開幕音樂會上致辭。

在開幕音樂會上的致辭中，音樂周執(zhí)委會主任、廣州交響樂團團長陳擎介紹：“由著名指揮家余隆先生發(fā)起，并擔任藝術(shù)委員會主席的音樂周項目，是文化和旅游部批準舉辦、我國唯一以灣區(qū)為框架、以青年為主體的國際性文化藝術(shù)盛會。歷經(jīng)十年耕耘的音樂周，在今年首次實現(xiàn)灣區(qū)的廣州、深圳、香港、澳門四大中心城市同頻共振，盡顯大灣區(qū)文化藝術(shù)高質(zhì)量融合發(fā)展的澎湃活力，意義深遠?！?/p>

灣區(qū)共創(chuàng)，“元點”奇境

開幕音樂會由音樂周藝委會委員、深圳交響樂團團長兼音樂總監(jiān)林大葉指揮廣州交響樂團，同時特邀深圳交響樂團、香港管弦樂團、澳門樂團音樂家加盟，以“粵港澳大灣區(qū)節(jié)日樂團”形式呈獻。

青年作曲家劉馨聰創(chuàng)作、在音樂周作品征集中脫穎而出的弦樂作品《元創(chuàng)奇境》，拉開了音樂周演出的序幕。這部作品以一種近乎謙遜的姿態(tài)開始：一個單音，如晨曦中的第一縷光，在樂隊不同方位悄然浮現(xiàn)、傳遞、回應。

“我看到粵港澳大灣區(qū)的樂隊作品征集通知后，開始構(gòu)思創(chuàng)作。我花了一周左右的時間反復思考，希望抓住大灣區(qū)拼搏、互勉和充滿可能性的精神特質(zhì)，最終將其融入這部弦樂作品中。作品從單一音符開始，由樂隊不同方位逐漸展開，象征從原點出發(fā)、逐步凝聚力量的過程，最終表達粵港澳大灣區(qū)同心協(xié)力的主題?！眲④奥斎缡钦f。

這并非宏大的宣言，而更像是一種探尋。作曲家劉馨聰在談及創(chuàng)作理念時，反復強調(diào)“可能性”與“面向未來”兩個關(guān)鍵詞。在全音階構(gòu)筑的懸浮感和聲背景下，嶺南音樂特有的微分音色彩與節(jié)奏律動被巧妙織入，但不是作為地域符號的簡單粘貼，而是化為音響肌理中的文化基因。音樂從點狀的萌芽逐漸生長為線的流動，最終匯成一片壯闊的聲音景觀——恰如大灣區(qū)本身，其偉大正在于永不停息的創(chuàng)造。

指揮：林大葉

指揮家林大葉的掌控舉重若輕。他并未刻意驅(qū)動音樂的脈搏，而是引導著一場聲音的自然呼吸。四地樂手以“粵港澳大灣區(qū)節(jié)日樂團”形式演繹這部當代作品時，展現(xiàn)出令人驚喜的默契與精準。弦樂五部在復雜節(jié)奏與微妙音高變化中保持著清晰的層次與統(tǒng)一，音響質(zhì)感高度融合，正如林大葉所言：“雖然是個新‘組合’，但大家短時間內(nèi)就達成了高度默契。”這種默契，源于四地樂團共有的職業(yè)素養(yǎng)，更深植于同根同源的文化土壤。

古典新聲，青春有光

當14歲的王天佑攜琴登臺，海頓《C大調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲》的旋律響起，時空仿佛發(fā)生奇妙的折疊。面對海頓三十歲出頭寫下的早期杰作，王天佑沒有陷入對“古典風格”的刻板復刻，而是敏銳捕捉到了作品中那股躍動的生命力。第一樂章中，他與樂隊之間的對話帶著棋手對弈般的機敏和張力；慢板樂章的吟唱，則展現(xiàn)出的卓越的音色控制與情感深度——那不是單純的“美”，而是一種懂得克制的深情。

大提琴：王天佑

最令人動容的是，這位已攬獲古斯塔夫·馬勒國際大提琴比賽等多項國際大賽頭獎的“青鳥計劃”簽約藝術(shù)家，在輝煌技巧的背后始終保持著一種難得的靜氣。林大葉曾坦言，與這位年輕天才合作“完全沉浸在享受音樂中”。而樂團提供的協(xié)奏，也非簡單的伴奏，而是一個充滿彈性與創(chuàng)造力的空間，讓獨奏與樂隊在對話中共同生長。

致敬巨匠，活力綻放

這場開幕音樂會以莫扎特C大調(diào)第四十一交響曲“朱庇特”作結(jié)，在這個特殊的年份更添一層紀念色彩——2026年，正是莫扎特誕辰270周年。

林大葉與節(jié)日樂團呈現(xiàn)的，并非一座供人瞻仰的古典豐碑，而是一次充滿動勢的探尋。林大葉表示：“我們不想呈現(xiàn)傳統(tǒng)威嚴莊重的形象，而是希望注入年輕的活力氣息。”

第一樂章開篇，樂隊全奏出的主題帶著一種迫切的推進力，小提琴的應答則清澈溫暖。這種強烈的對比與平衡貫穿整個樂章；在行板樂章，弦樂的起伏被賦予近乎歌劇般的戲劇張力；小步舞曲中，優(yōu)雅背后藏著諧謔的力量；而終樂章那復雜的賦格洪流，則成為這支節(jié)日樂團高度融合的演奏的絕佳展示。

四地樂手在此展現(xiàn)出令人驚嘆的結(jié)構(gòu)掌控力。各聲部線條在莫扎特精心編織的和聲網(wǎng)絡中清晰獨立又渾然一體，在高速運行中保持完美平衡。當所有主題在尾聲以多重對位方式輝煌疊加時，那不僅是技巧的展示，更是對“秩序中創(chuàng)造無限可能”這一古典精神的呼應——恰如粵港澳大灣區(qū)在文化協(xié)同發(fā)展中絢麗綻放，而其終極目標正是在差異共存中催生更為豐饒的創(chuàng)造。

“節(jié)日樂團”的文化隱喻

回溯“粵港澳大灣區(qū)節(jié)日樂團”的形式，自2018年首次亮相以來的軌跡，會發(fā)現(xiàn)它已從一個活動衍生概念，演變?yōu)闃O具象征意義的文化符號。

陳擎團長表示，粵港澳大灣區(qū)四大樂團的合作由來已久，首次合作演出是以“粵港澳大灣區(qū)節(jié)日樂團”的形式在2018年12月于海心沙舉辦的廣東省慶祝改革開放40周年文藝晚會上。這支樂團的組建邏輯本身，就是大灣區(qū)協(xié)同發(fā)展理念的縮影。四地樂團在共同藝術(shù)目標下形成新的創(chuàng)作合力。

從慶祝改革開放40周年文藝晚會，到演繹交響音詩《千里江山》，從譚盾《聲音河流》的世界首演，到十五運會開幕式的集體亮相，這支屢創(chuàng)精彩的節(jié)日樂團，用聲音證明：真正的融合，不是變得相同，而是在差異對話中抵達任何單一元素都無法獨自成就的藝術(shù)高度。而當這種形式從2024年起成為音樂周開幕音樂會的固定安排，意味著灣區(qū)文化認同建構(gòu)得到可聽、可感的儀式性實踐。

十日征程，未來可期

對于音樂周而言，開幕音樂會只是序曲。隨著音樂總監(jiān)丹尼爾·哈丁的到來，由全球遴選的102名青年音樂家組成的YMCG管弦樂團將接過舞臺，開啟為期兩周的深度淬煉。

哈丁在視頻寄語中充滿期待地表示：“導師們與我共同期待著往屆學員的載譽歸來，也歡迎首次加入樂團的新鮮面孔。”這位指揮大師將率領年輕樂手挑戰(zhàn)浪漫主義晚期三部名作——馬勒的《花之樂章》《呂克特之歌》與理查·施特勞斯的《英雄生涯》。

2026年適逢馬勒逝世115周年，這套曲目的選擇無疑是對這位深刻影響后世作曲家的致敬。“前兩屆音樂周，我們先后呈現(xiàn)了德沃夏克與馬勒的交響巨作。在世界級管弦樂團導師們的悉心指導下，我們的學員逐步掌握了樂團演奏的核心要義。今年，我們將探索另一位晚期浪漫主義巨匠的音樂之道?！惫∪缡钦f。

除了三場交響音樂會巡演（廣州、深圳、香港），音樂周還安排了豐富的室內(nèi)樂演出，由柏林愛樂、維也納愛樂等世界名團首席執(zhí)教的大師班，以及面向公眾的“樂聚·暢談”活動。

這些活動不僅聚焦技藝傳授，更注重藝術(shù)觀念與人生體悟的分享。特別值得關(guān)注的是澳門站系列活動的全面展開。在銀河娛樂集團支持下，當?shù)匾魳窌⒋髱煱嗪兔抑v壇均以公益形式，面向澳門市民和游客免費開放。這種安排不僅降低了藝術(shù)參與門檻，更體現(xiàn)了音樂周讓藝術(shù)回歸城市肌理、滋養(yǎng)日常生活的初心。

在樂聚啟航 2026 YMCG開幕音樂會，（左）青年小提琴家林瑞灃和（右）青年圓號演奏家金智成，開心暢談。

音樂周十年弦歌不輟，是因為有余隆、馬友友、丹尼爾·哈丁等藝術(shù)家的遠見與堅守；是粵港澳四地文化機構(gòu)日益深化的協(xié)作；也得益于十年間，來自25個國家80座城市的831人次青年音樂家在此匯聚、碰撞、成長所帶來反哺。站在十年里程碑上的YMCG，已成為“一扇向世界展示中華民族現(xiàn)代文明的窗口”。2026年的這個音樂之夜，大灣區(qū)以文化之名，又再一次完成了對歷史的深邃回眸，對未來的嶄新眺望。