蘇有朋在《聲生不息·華流季》里的表現(xiàn)那確實特別棒，最新的兩期節(jié)目，收視率直接一下子就沖到省衛(wèi)第一,歡網(wǎng)收視份額達(dá)到2.5%的數(shù)據(jù)，狠狠打了那些說音綜審美疲勞的人的臉

當(dāng)大家都在熱議年底職場裁員潮、年輕人一起躺平的社會情緒的時候,這檔節(jié)目卻靠著一場場音樂治愈現(xiàn)場，變成了打工人的電子布洛芬，蘇有朋唱《姍姍》的時候何炅眼眶發(fā)紅的那個有名場面，在抖音得到了754.3萬人觀看的熱度,這到底是情懷濾鏡在起作用，還是我們真的需要這樣的情感出口

更讓人難過的問題是，為啥一個50多歲的過氣偶像，唱都市人的疲憊和掙扎，比流量愛豆還更能戳中Z世代的淚點，當(dāng)他在舞臺上說「感到疲憊時，允許自己暫?！?，彈幕里全是人間真實飄過，這背后難道就只是對青春的懷舊嗎

老實說，蘇有朋選《小孩》這首歌本身比較有抱負(fù)，他原本可以安安穩(wěn)穩(wěn)地唱《雨蝶》來獲取回憶殺，卻偏要挑戰(zhàn)R&B曲風(fēng)，還找來黃霄雲(yún)這類技術(shù)流新生代一塊兒合作，這種學(xué)生心態(tài)就好像我們在職場中明明能偷懶打發(fā)時間，卻偏要報名學(xué)新本事的情況，嘴里說著想跟上時代，心里面是不情愿被定義成只會吃老本，樂評人評價他的處理有限度而且有層次，這哪里是在評唱歌，分明是在夸贊一種去掉油膩成功的生存智謀。

比較有意思的是，他在這首歌里把聲線放得比較低，完全不像是當(dāng)年小虎隊那個充滿活力的乖乖虎，這種反差就好像我們看到媽媽年輕時候的朋克照片，忽然發(fā)現(xiàn)長輩也有過叛逆的時候，更絕的是舞臺設(shè)計，冷藍(lán)色調(diào)搭配著愛讓人像小孩的歌詞，完美復(fù)刻了深夜郁悶時刷短視頻的那種氛圍，那種既想被愛又怕受傷的矛盾心情，簡直被節(jié)目組精準(zhǔn)把握住了。

而《姍姍》的舞臺則完全換了一種玩法

一把椅子、一支話筒,這樣的素顏配置在視覺上先讓觀眾放松下來，當(dāng)蘇有朋用差不多是小聲說話的方式唱出「走著走著怎么腳步漸漸慢了」，彈幕馬上從哈哈哈變成“aaa”，這種情緒轉(zhuǎn)變特別像我們在小紅書上刷到治愈系vlog的時候的反應(yīng)，明明知道可能是套路，但眼淚就是沒法控制。

但這里有一個細(xì)思極怕的細(xì)節(jié)，作為主持人的何炅都忍不住紅了眼眶，這就表明表演確實打破了專業(yè)防線，對比當(dāng)下音綜常見的大喊大叫式感動，這種克制的表達(dá)方式反倒更像成年人的崩潰不是大哭大鬧，而是笑著笑著忽然就不說話了,節(jié)目組明顯是懂這個的，把治愈做成了高級的情緒SPA。

通過這兩場表演,我突然就明白了為什么蘇有朋能在音綜里來一場文藝復(fù)興，這根本不是簡單的情懷殺，而是精準(zhǔn)踩到了當(dāng)代年輕人的情緒關(guān)鍵點，如今的我們每天都在經(jīng)歷情緒通貨膨脹短視頻里的感動太便宜，直播間的共情太功利，反倒這種經(jīng)過歲月沉淀的、有節(jié)制的情感表達(dá)，成了稀少的資源。

更深層去看，蘇有朋的學(xué)生姿態(tài)，從本質(zhì)來講，是一種去除權(quán)威化的社交貨幣

當(dāng)在舞臺上，他很真誠地說自己想要去接觸年輕人的創(chuàng)作的時候，這樣的示弱反倒消除了代際之間的隔閡

反過來看看當(dāng)下某些綜藝?yán)锴拜厡筝叺募议L式指導(dǎo),蘇有朋這種共同學(xué)習(xí)者的人設(shè)，難道不就是Z世代最認(rèn)可的相處模式嗎

就好像我們在公司團(tuán)建時,最喜歡的不是那個指手畫腳的領(lǐng)導(dǎo)，而是愿意跟我們請教網(wǎng)絡(luò)用語的總監(jiān)。

而且你有沒有發(fā)現(xiàn)到，節(jié)目組給他安排的合作對象都挺巧妙的，黃霄雲(yún)代表技術(shù)流新聲代,顏人中是喪系青年代言人，這樣的組合就好像把過去的我和現(xiàn)在的我放在一起對話似的，特別是在《姍姍》里兩人的聲線搭配，一個清亮一個低啞，完美演繹了理想和現(xiàn)實之間那種拉扯，這不就是我們白天偽裝成大人，深夜又變回小孩的精神分裂日常

但我也要澆點冷水

這種治愈經(jīng)濟(jì)狂歡的背后,是不是也在偷偷販賣焦慮，當(dāng)蘇有朋唱生活隨時可以重新開始的時候，彈幕里全是清一色的被治愈了，可實際情況卻是第二天早八的鬧鐘還是會響起來，音樂綜藝營造出的這種情感烏托邦，會不會讓我們更難去面對真實生活那粗糙的樣子

更值得研究的是，《聲生不息·華流季》開播時，豆瓣評分參與人數(shù)一直在下降，到第九期才靠著收視六連冠挽回一局,這表明什么，表明觀眾實際上不太認(rèn)同宏大敘事的華流概念，反倒更重視具體的情感聯(lián)系，蘇有朋的舞臺能火起來，正好是由于他放下了文化輸出那個負(fù)擔(dān)，專心講好一個普通人情緒方面的故事。

這種辦法在短視頻時期非常聰慧

你看《姍姍》的舞臺片段在抖音火了以后，傳播點根本不是華流走向世界，反而是何炅哭打工人的電子布洛芬，節(jié)目組顯著清晰了,當(dāng)下誰還想要老老實實地坐著接納文化熏陶，我們想要的是能轉(zhuǎn)發(fā)到閨蜜群里引發(fā)共鳴的金句，是合適做成手機(jī)壁紙的歌詞截圖。

不過話說回來蘇有朋這種反差感營銷也存在風(fēng)險

從《Simon》的多層轉(zhuǎn)音到《Susan說》的驚艷戲腔，再到現(xiàn)在的治愈系路線，雖然每次都在突破，但是會不會讓觀眾產(chǎn)生這人到底定位是什么的疑惑，就好像那種什么風(fēng)格都想試試的美妝博主，雖然每次都比較出色，但是卻很難形成記憶點。

而且，我得吐槽一下，節(jié)目組給蘇有朋的選曲跨度確實很大,可是這種音樂多樣性標(biāo)簽背后，是不是也在消耗他的精力

連續(xù)三期，一位50多歲的歌手挑戰(zhàn)不一樣的曲風(fēng)，從R&B到戲腔再到抒情，這樣卷的辦法真的可以一直持續(xù)下去嗎

反過來，看看周興哲那種專心做情歌的情歌王子的做法，或許才是比較明智的長久辦法

說到底，《聲生不息·華流季》靠著蘇有朋的這些舞臺把口碑拉回來,這就證實了一件事情，在算法推薦什么都管的時代，真實的人性共鳴一直是最好的流量密碼

當(dāng)人們看膩那些精心設(shè)計的綜藝劇本時，這種沒那么精巧的真誠表達(dá)就成了很少的奢侈品