之前看趙婷的電影，總是有些距離感。

你能明白她作品的好，但總是不太能走進去，就好像拿了奧斯卡的《無依之地》，那些空鏡，荒原，角色的心境其實都在環(huán)境里，會讓你跳出電影，站在一個更宏大的視角里去關注她的角色。

我們像一個觀察者，遠遠觀望著她的作品以及作品里的人。好是好，但卻不是很能在情緒上真正進入她的作品。

一直到這次的《哈姆奈特》。

這應該是趙婷作品中，情緒最飽滿、情感最濃烈的一部了，影片會直接把你拽入角色們那個巨大的悲傷漩渦當中。看到最后，你會忍不住被打動，會流淚。

這應該是看趙婷的電影，第一次有這樣的感受。

除了《一戰(zhàn)再戰(zhàn)》之外，《哈姆奈特》應該就是這個頒獎季最值得關注的影片了，起碼從各種媒體評價以及頒獎季的得獎情況，甚至豆瓣的評分，都可以證明，這確實是今年你不應該錯過的一部佳作。

友情提示，本片已經有得看了。

《哈姆奈特》根據同名暢銷小說改編，小說根據莎士比亞11歲的兒子哈姆奈特染疫亡故這一悲劇，以及幾年后莎士比亞創(chuàng)作出《哈姆雷特》這一事實，去創(chuàng)作了一個用藝術對抗失去的故事。

而趙婷的《哈姆奈特》，最精彩的地方也恰恰是這部分，她用影迷會非常有共鳴的一個視角，講了一個關于藝術如何讓人永生的故事。

幾乎每個看過《哈姆奈特》的朋友，基本都會對最后一場高潮戲印象深刻，這也是公認的全片最精彩段落。

正是因為，影片最后的設定，無論是情緒還是情感上，都讓人極有共鳴。趙婷在處理這個結尾的時候，跳出了表面的劇情，而是講了一個更普世、更電影的主題：我們該如何面對生活中無法避免的“失去”。

因為影片最主要的情節(jié)轉折其實就是，他們11歲的兒子哈姆奈特意外去世了。

無論偉大如莎士比亞，還是每一個普通人，這都是完全無法承受的痛苦。

在片中，無論是父親莎士比亞，還是母親艾格尼斯，其實也都完全過不去。

痛苦就是痛苦，時間并不會真正磨平它，理性也完全無法解釋它。

所以，兩個人也完全用不同的方式去面對這個痛苦，莎士比亞是選擇逃避，并用藝術創(chuàng)作的方式來彌補內心巨大的空洞，于是就有了《哈姆雷特》。而母親艾格尼斯的方式則更加直接與強烈，是更外放的。

趙婷在處理悲傷這個主題的時候，有個特別強烈的觀點，那就是她之前說過的“愛不會消逝，它只是轉化了形式”，這個觀點也貫穿了影片始終。

莎士比亞通過創(chuàng)作《哈姆雷特》將悲傷轉化為藝術作品，而艾格尼絲通過觀看《哈姆雷特》去與悲傷和解、并去告別。

影片最具魅力的地方在于，它并沒有講莎士比亞的偉大以及《哈姆雷特》如何經典，而是在說，當一個創(chuàng)作者即將被巨大的悲傷吞噬，完全無法對抗悲傷時，他該用什么方式來堅持活下去。

最終，藝術創(chuàng)作就是他逃避，或者說對抗悲傷的方式。

而當一部作品真正注入了創(chuàng)作者全部的情感和靈魂之后，它自然有成為經典的可能。

就好像影片最后，突然出現(xiàn)了打破第四堵墻的一幕，讓觀眾與哈姆雷特握手。

就好像一場盛大的儀式一樣，讓艾格尼斯通過這部叫做《哈姆雷特》的作品，真正觸碰到了她逝去的兒子哈姆奈特。

看到這樣的場面，又怎能讓人不感動。起碼在那一刻，藝術讓逝者還魂，并實現(xiàn)永生，且永遠被大家記住了。

而對很多影迷來說，這不也恰恰是我們愛電影的原因嗎？

無論是多久之前的電影，我們都可能會與銀幕中的角色共情，產生情感共鳴，并愛上他們。

這濃烈的情感以及對藝術的示愛，是我在以往趙婷作品中，很難看到的。

當然，影片大部分時候，還是非常趙婷的一部片子，是有著非常鮮明的趙婷個人風格的作品。

不同于大片廠的好萊塢電影，趙婷的作品始終有非常強烈的獨立電影味道。

比如她對大自然的關注，在這部影片中仍然非常強烈，甚至，自然就是她作品的一部分。

那森林、泥土、神秘的樹洞，都是她的電影世界中的一部分，見證著悲劇的發(fā)生。

這也是她作品中一貫的主題，在之前幾部作品中，也有類似的表述。

同時，在片中，那些大片的、充滿生機與神秘感的綠色，與女主角紅色的裙子形成鮮明的反差。

讓影片在視覺上也非常漂亮，有著很強烈的視覺沖擊。

同時，對自然光的迷戀，也是非常趙婷的風格，或者說是獨立電影的特色。

之前看到本片制片人斯皮爾伯格的一個訪談，他吐槽趙婷的片場是他去過“最危險的地方”。因為那里太暗了，現(xiàn)場幾乎完全不打光，全是自然光，作為在好萊塢從業(yè)多年的老斯皮都覺得這無法想象。

而獲得極大創(chuàng)作自由的趙婷，也可以用完全自然光的方式，去踐行她更寫實和獨立的拍攝風格，還原一個更真實的十六世紀，且營造更幽閉、壓抑的視覺氛圍。

包括影片在前半部分，大部分的內景戲都是屋頂一角的俯拍，會有非常強烈的疏離感，如命運一般，在高處觀望著這些渺小的人類。

而這種疏離感，剛好和最后一場更靈活、更逼近的運鏡形成鮮明對比，也讓之前壓抑的情緒在最后獲得更強烈的爆發(fā)。

這也是為什么我覺得這部影片在美術、攝影各方面都非常出色的原因。

作為一部藝術電影，本片還是有著非常強烈的創(chuàng)作者自覺的，包括主創(chuàng)對自然主義風格的熱愛。

同時，作為一位女性創(chuàng)作者，《哈姆奈特》的女性視角也是非常鮮明的。大名鼎鼎的莎士比亞在這部片子里其實只是一個配角，而本片真正的主角其實是杰西·巴克利飾演的艾格尼斯。

這就是一個關于艾格尼斯的故事，甚至，她的名字都不是我們更熟悉的安妮·哈瑟維（莎士比亞妻子）。創(chuàng)作者也在以這種方式，讓我們重新認識這個角色。

這是一個擁有獨立精神世界、與自然通靈的女性。反倒是莎士比亞的角色更像一個普通人，他有時還是一個逃避的丈夫和缺席的父親。

也正是這樣的處理，讓影片跳出了常規(guī)名人傳記的套路，讓女主角來展示更多原始的生命力，并通過她的角色來探討生與死、自然與人類、失去與痛苦等更宏大的命題。

同時，杰西·巴克利出色的表演，確實為影片增色不少。她在片中展示出一種更原始的力量，包括在處理喪子之痛時，也沒有一味地哭泣，而是通過麻木、否認、痛苦到嚎叫等多層次的表演方式去呈現(xiàn)，這也使得她成為今年奧斯卡影后的熱門。

最終，我覺得這是今年非常難得一見的佳作。

尤其是在這個AI已經開始影響世界，短劇和爽視頻成為主流的時代。趙婷的這部電影卻仍然呈現(xiàn)出一種非常原始的、硬派的藝術創(chuàng)作者自覺。

在當下，其實這樣的電影已經越來越少了，但她卻可以讓你回憶起藝術電影真實的樣子。

挺好的。