「在文字中證道。——唐淚」

香港影壇眾星，有多久沒開工了？

在華語電影和核心主角的視野，劉德華上一部開機的電影，是兩年前合作謝霆鋒的《怒火漫延》，古天樂上一部開機的電影，是近兩年前的《偵戰(zhàn)》，梁朝偉上一部開機的電影，是四年前的《無名》，黃子華兩年前開機了一部《夜王》，甄子丹上一部開機的電影，是兩年前的《誤判》。

郭富城呢？

繼去年開機一部內(nèi)地現(xiàn)實題材電影《IOU》之后，他在舉行個人全球巡回演唱會的當下間隙，又馬不停蹄地接拍了奇幻新作《老子》。

他憑什么片約不斷？

片約不斷，該如何定義？

可能有人會說，郭富城拍片量并不大，不說與劉德華比，就是比晚輩古天樂，他的電影總量也遠遠不及，所以何來片約不斷？

這是一個辯證的概念。

片約不斷，未必一定就是拍的多。

從郭富城的履歷來看，除了當紅初期，有一年拍五至六部電影的情況，其后都是精選劇本，主動減產(chǎn)，從未追求過拍片數(shù)量。

這與很多演員都不同。

而所謂片約不斷，筆者摘三則事例來佐證。

一者是郭富城個人訪談，他說自己經(jīng)常在二、三十個劇本當中，挑選出一個合心意的劇本接拍，注重劇本深度、藝術(shù)性、角色難度和發(fā)揮空間。

二者是坊間傳言，有人說，香港影壇的好劇本，會優(yōu)先遞到郭富城手上，他如果沒有檔期或者不接，才會考慮其他演員。

三者來自最近這部電影《老子》。

片方坦承，邀請郭富城參與這部電影，需要極大的誠意，也要與其他劇組競爭條件，恰好早前郭富城剛好又講，自己正在許多劇本中挑選合意的故事。

所以雖然港影低迷，但郭富城當真不缺劇本。

他的底氣來自演技。

有人或要嗤之以鼻，說演技，能拿出來掰扯的演員，整個華語影壇，沒有一百也有八十，且從大眾印象來說，還未必就輪到郭富城稱王。

但不好意思，演技這件事，不是大眾印象可以定論的，甚至連獎項都沒法蓋章。

談演技，首先是要能懂演技的基本定義，其次要有足夠的審美、認知、鑒賞、共情力和藝術(shù)感觸，而不是單憑影迷立場和偏好，去夸夸其談。

起碼要先問自己，閱片量夠不夠。

拿郭富城來說。

在上世紀九十年代，你若沒能見識過銀狐的冷冽、關(guān)豐曜的悲情、阿肯的執(zhí)著、步驚云的亦正亦邪，就無法定義偶像派路線時期的郭富城。

在零零年代，你若并未看到過東尼的道心純粹、孫兆仁的爆發(fā)、周長勝的原始爆炸力、阿探的卑微與善良、康三爺?shù)娜迳田L范、凌光的掙扎和步驚云的不屈與慈悲，就錯過了一個偶像派的蛻變。

在一零年代，你若未領(lǐng)略過趙得意的情緒如瀑、布華泉的如履薄冰、劉杰輝的正氣無匹，再及周西宇的謫仙出塵、阿臧的悲憫、孫悟空的氣場、高見翔的腹黑和李問的詭譎，就無法知道，一個演員的戲路，竟然可以如此廣闊，又兼可以深邃如許。

在最近幾年，你若沒有見過阿博的迷茫、汪先生的糾結(jié)和梅藍天的匪氣與善良，就絕不能懂，塑造角色的能力，對一個演員來說，究竟有多重要。

而不管是論戲路寬度、論角色難度、論情感的豐沛度、論表演的可塑性，還是論化形能力的強大、論表演的層次、論入戲的深度，郭富城都是萬中無一之選。

這是筆者幾乎看盡整個香港影壇演員作品之后的結(jié)論。

閱片的樂趣在于，你可以從一個演員一開始的青澀，到漸漸熟練，看得見過程中的用力過猛與細微變化，也看得見他們逐漸有舉重若輕和自信無匹之態(tài)。

有知，方可論道。

回望過去。

當零零年代，郭富城轉(zhuǎn)身扎入小眾電影的深潭，有人嗤笑，一個偶像派，跑去打磨演技有什么用，演技能當飯吃？

而當歲月流走，驀然回首，一個擁有頂級演技的偶像，有多恐怖？

他就是片約不斷的郭富城。