關(guān)于AI席卷音樂行業(yè)這件事，很多從業(yè)者和我有相似困惑：是敞開懷抱與這項(xiàng)新技術(shù)并肩同行，還是筑起高墻把這項(xiàng)技術(shù)革命拒之門外？

近日，網(wǎng)易百萬獎(jiǎng)金AI音樂創(chuàng)作大賽收官，賽事答卷或已為行業(yè)給出了一些可供參考的答案。套用一句俏皮的言情劇臺詞來形容便是：AI音樂創(chuàng)作不是來破壞這個(gè)行業(yè)的，而是來加入這個(gè)行業(yè)的。

作為國內(nèi)AI音樂領(lǐng)域獎(jiǎng)金力度與行業(yè)影響力雙領(lǐng)先的賽事，這場大賽自啟動(dòng)以來便點(diǎn)燃了全網(wǎng)創(chuàng)作熱情，成功吸引到2萬余名創(chuàng)作者參與，交出了超5萬首誠意之作，全網(wǎng)曝光量更是強(qiáng)勢突破1億次，百萬獎(jiǎng)金力度堪稱國內(nèi)AI音樂賽事之最。

奪冠作品《Just Right》精準(zhǔn)捕捉日常里細(xì)碎的情感留白，在致敬經(jīng)典專輯的韻律中，巧妙融入創(chuàng)作者的個(gè)人思考與生活感悟；

亞軍《第二聲心跳》則以AI與人類的情感共鳴為創(chuàng)作內(nèi)核，用新穎靈動(dòng)的曲風(fēng)叩擊人心，引發(fā)行業(yè)對“人機(jī)共創(chuàng)”的深度思索。

這些出圈作品無不印證著，每一首有溫度、有質(zhì)感的AI音樂，都離不開“人+AI”的雙向奔赴，而大賽的落幕，不僅讓一批才華橫溢的AI音樂人從幕后走向臺前，更有可能打破長久以來行業(yè)對AI音樂“冰冷無靈魂”“流水線無新意”的部分偏見，自此，AI音樂人或已正式成為行業(yè)的新生創(chuàng)作力量。

值得關(guān)注的是，AI音樂人正憑借自身實(shí)力，逐步收獲名利與商業(yè)化認(rèn)可，成為行業(yè)不可忽視的新生力量。

本次大賽的獲獎(jiǎng)?wù)咧?，既有已是行業(yè)標(biāo)桿的AI音樂人“漫游會議室”——其西游系列作品流媒體總播放量超 4000 萬，更以評委身份參與賽事評審。

也有像冠軍 Unikara 這樣的新銳創(chuàng)作者，《Just Right》僅是他的第二首作品，卻憑借優(yōu)質(zhì)創(chuàng)意斬獲獎(jiǎng)金，同時(shí)獲得千萬量級宣推資源與平臺簽約合作機(jī)會。

除賽事激勵(lì)外，網(wǎng)易云音樂上線的AI歌曲專屬激勵(lì)金活動(dòng)，讓入駐音樂人只需完成指定簽約授權(quán)，即可參與收益分配，單首歌曲收益滿1000元可直接提現(xiàn)，這種多元化激勵(lì)體系，讓AI音樂人的創(chuàng)作價(jià)值得到明確變現(xiàn)，也推動(dòng)更多創(chuàng)作者走上職業(yè)化道路，實(shí)現(xiàn)名氣與收益的雙重提升，進(jìn)一步壯大了AI創(chuàng)作群體。

AI技術(shù)帶給音樂行業(yè)的最大幫助，在于它降下了音樂創(chuàng)作的“高門檻”，讓曾經(jīng)遙不可及的音樂夢想，變得觸手可及。

傳統(tǒng)創(chuàng)作模式下，作詞的細(xì)膩、作曲的靈動(dòng)、編曲的繁雜、混音的精準(zhǔn)，每一個(gè)環(huán)節(jié)都需要深厚的專業(yè)功底加持，耗時(shí)費(fèi)力其實(shí)還好，但需要承擔(dān)高昂的創(chuàng)作成本這件事，無形的“技術(shù)圍墻”把民間創(chuàng)作者擋在了行業(yè)門外。

而如今，AI創(chuàng)作工具的出現(xiàn)，如同為創(chuàng)作者插上了一雙“隱形的翅膀”：普通人將心中的創(chuàng)意與靈感轉(zhuǎn)化為簡單指令，AI便能快速生成靈動(dòng)旋律、豐富編曲素材，即便不精通樂理知識，也能輕松勾勒出作品初稿。

與此同時(shí)，AI音樂產(chǎn)業(yè)化元年已然來臨，網(wǎng)易云音樂成為了這場產(chǎn)業(yè)變革背后的核心推動(dòng)力量。

此前AI音樂長期處于野蠻生長狀態(tài)，行業(yè)面臨審美標(biāo)準(zhǔn)模糊、版權(quán)歸屬不明、利益分配不均等諸多難題，而網(wǎng)易云音樂通過一系列系統(tǒng)性舉措，逐步推動(dòng)行業(yè)走向規(guī)范化、規(guī)模化。

本次百萬獎(jiǎng)金AI音樂創(chuàng)作大賽，不僅設(shè)立“音樂審美、技術(shù)突破、主題創(chuàng)意、流行潛力”四維評審標(biāo)準(zhǔn)，采用專業(yè)評審占60%、大眾評審占40%的科學(xué)機(jī)制，為優(yōu)質(zhì)AI音樂建立審美標(biāo)尺，更通過賽事聯(lián)動(dòng)、工具賦能、激勵(lì)體系搭建，構(gòu)建起“創(chuàng)作-篩選-推廣-變現(xiàn)”的完整產(chǎn)業(yè)閉環(huán)，全方位激活了行業(yè)創(chuàng)新活力。

而我們也有另一種共識，即，AI終究只是輔助創(chuàng)作的“利器”，而非取代音樂人的“對手”，“人”才是音樂創(chuàng)作的靈魂所在——是創(chuàng)意的源頭活水，更是品質(zhì)的最終把控者。AI 能憑借算法生成完整旋律，卻無法體會創(chuàng)作者藏在音符里的人生閱歷與細(xì)膩情愫；能精準(zhǔn)模仿各類經(jīng)典曲風(fēng)，卻無法迸發(fā)兼具個(gè)性鋒芒與思想深度的原創(chuàng)表達(dá)。

那些能穿越時(shí)光、叩擊人心的音樂作品，核心從來都不是冰冷的算法，而是人類最真實(shí)的思考、最真摯的情感，AI所能做的，只是將這份珍貴的創(chuàng)意，以更高效、更完美的方式落地、打磨、升華。

創(chuàng)作者與AI，一個(gè)賦予作品靈魂與溫度，一個(gè)賦予作品效率與可能，二者相互成就、彼此賦能，既守住音樂創(chuàng)作的情感本真，又借助技術(shù)拓寬行業(yè)發(fā)展的邊界，這大概就是AI時(shí)代音樂行業(yè)最具生命力的發(fā)展方向，共同奏響音樂產(chǎn)業(yè)高質(zhì)量發(fā)展的嶄新樂章，就靠這一批善用全新音樂技術(shù)同時(shí)兼具自我想法的音樂人們了。