相較于工筆的精密雍容，寫意畫法開啟了中國繪畫“抒情表意”的嶄新維度。在鞍馬題材上，寫意畫法掙脫了嚴(yán)格形似的束縛，以書法的筆意、水墨的韻致，直接捕捉駿馬的運(yùn)動(dòng)與神采，將畫家的主觀情懷與客體的生命活力融為一體，創(chuàng)造出“意氣所到，筆飛墨舞”的生動(dòng)境界。

寫意畫馬，其靈魂在于“筆墨”二字。筆法是骨骼，墨法是血肉?，F(xiàn)代大家徐悲鴻先生雖深諳西方解剖，但其畫馬精髓，全然融入中國筆墨體系。他常以飽含水分的大筆側(cè)鋒，果斷潑寫出馬頸與軀干的塊面，利用筆腹的寬闊與水墨的滲化，瞬間確立其體積與動(dòng)勢；旋即以勁健爽利的中鋒線條，勾勒出四肢與頭頸，尤其是關(guān)節(jié)處如屈鐵般的轉(zhuǎn)折，力透紙背。這種筆法直接來源于書法，一波三折，充滿提按頓挫的節(jié)奏感。墨法則講究“墨分五色”，在同一筆觸中通過水分的控制，呈現(xiàn)濃、淡、干、濕、焦的豐富變化。淡墨渾融處，顯肌肉之豐腴飽滿；濃墨干擦處，見骨骼之嶙峋與力量之凝聚。筆墨自身的形式美感，已成為畫面表達(dá)不可或缺的一部分。

對(duì)動(dòng)態(tài)與神韻的瞬間把握，是寫意區(qū)別于工筆的核心。寫意畫家不作細(xì)節(jié)的預(yù)演，而是“意在筆先”，心中蓄積飽滿的意象與激情，追求“兔起鶻落”的即興表現(xiàn)。他們擅長捕捉馬匹最具張力的瞬間：或迎風(fēng)嘶鳴，或騰躍疾馳，或俯首飲水。徐悲鴻筆下的馬，多為昂首天外、四蹄騰空的奔馬，其頸背的弧線、繃直的后腿與飛揚(yáng)的鬃尾，共同構(gòu)成一往無前的動(dòng)勢線，極大地強(qiáng)化了視覺沖擊力與情感感染力。這種動(dòng)態(tài)的夸張與提煉，源于觀察，更源于畫家胸中澎湃的豪情。馬在此成為了一種精神符號(hào)，象征著奮進(jìn)、自由與不可羈勒的生命力。

在具體經(jīng)營上，寫意畫法講求“大膽落筆，細(xì)心收拾”。起筆往往從決定全局氣勢的肩背或頸項(xiàng)開始，大塊面定下基調(diào)，隨后筆筆生發(fā)，氣脈相連。四肢的擺放至關(guān)緊要，需符合運(yùn)動(dòng)規(guī)律，更需在構(gòu)圖上形成力的支點(diǎn)與平衡。頭部刻畫需簡練傳神，眼、鼻、口集中于方寸之間，數(shù)筆便須點(diǎn)化出警覺、溫馴或激昂的不同性情。最后，以狂放寫意的筆法揮灑出鬃毛與馬尾，它們仿佛被風(fēng)撕扯的火焰，或激蕩的水波，是畫面節(jié)奏與情緒的最高潮。背景處理極為簡率，幾筆草地，一抹遠(yuǎn)山，或全然留白，將主體襯托得愈發(fā)突出，意境更為開闊。

寫意畫馬的美學(xué)，是“離披點(diǎn)畫，時(shí)見缺落”的生動(dòng)之美。它不追求面面俱到，反而通過“計(jì)白當(dāng)黑”的虛實(shí)處理，給予觀者無限的想象空間。從清代郎世寧中西合璧的嘗試，到徐悲鴻融匯古今的創(chuàng)造，再到劉勃舒等人的傳承發(fā)展，寫意畫馬始終充滿活力。它代表了中國藝術(shù)“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作理念，在筆墨的揮灑與形神的取舍間，實(shí)現(xiàn)了主觀心靈與客觀物象的深刻共鳴，讓駿馬的雄姿，永遠(yuǎn)奔騰在民族精神的遼闊原野上。