“如果尤利安·西特科維茨基（Julian Sitkovetsky）還活著，他會(huì)讓我和柯崗黯然失色。”大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫如是說。

這位曾與柯崗齊名的小提琴大師雖然因英年早逝，沒有過多錄音留存，無法過多在西方古典樂壇活躍等種種原因而鮮為人知，但他仍是他那個(gè)年代業(yè)內(nèi)公認(rèn)的天才演奏家之一。

出身音樂世家的尤利安·西特科維茨基四歲便開始跟著父親學(xué)習(xí)小提琴，1939年就讀于莫斯科音樂學(xué)院，隨俄羅斯小提琴大師阿布拉姆·揚(yáng)波爾斯基（Abram Yampolsky）學(xué)習(xí)，當(dāng)時(shí)尤利安·西特科維茨基的同窗還有柯崗（Leonid Kogan）與貝索爾德尼（Igor Besrodny），這三人被譽(yù)為是揚(yáng)波爾斯基最優(yōu)秀的三大弟子。

其中揚(yáng)波爾斯基特別賞識(shí)尤利安·西特科維茨基，并曾這樣說道：“在我班上所有人都需要非常多的練習(xí)，唯獨(dú)尤利安·西特科維茨基只需要一兩小時(shí)就足夠了”，可見他出色的表現(xiàn)與扎實(shí)的演奏功底。

1945年，尤利安·西特科維茨基贏得全蘇“鋼琴，大提琴和小提琴青年表演者比賽”的冠軍。那一屆的鋼琴冠軍得主為里赫特（Sviatoslav Richter），大提琴冠軍則為羅斯特羅波維奇（Mstislav Rostropovich）。其后的1947年，他又與柯崗一起共同獲得“布拉格之春”比賽一等獎(jiǎng)。

1950年與鋼琴家貝拉·戴維多維奇（Bella Davidovich，1949年第四屆肖邦鋼琴大賽金獎(jiǎng)得主）結(jié)婚，隔年兩人展開一連串的旅行演奏，足跡遍布蘇聯(lián)境內(nèi)的16個(gè)共和國(guó)、東歐的柏林、華沙、布達(dá)佩斯、布拉格等地。1954年，他們的兒子德米特里·小西特科維茨基（Dmitry Sitkovetsky）出生。

鋼琴家貝拉·戴維多維奇（Bella Davidovich）

德米特里·小西特科維茨基（Dmitry Sitkovetsky）

結(jié)婚不久，尤利安·西特科維茨基又分別在1952年亨利克·維尼亞夫斯基小提琴比賽，1955年伊麗莎白女王音樂比賽中榮獲二等獎(jiǎng)，縱使他在1955年那場(chǎng)比賽中，表現(xiàn)非常出色，但或許是因非藝術(shù)因素所影響，他只能位居第二，據(jù)說當(dāng)年曾任伊麗莎白女王音樂比賽評(píng)委之一的大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫曾表示：“他認(rèn)為西特科維茨基其實(shí)才是真正應(yīng)該獲得一等獎(jiǎng)的選手”。

除了獨(dú)奏事業(yè)外，尤利安·西特科維茨基還曾與俄國(guó)中提琴家巴夏（R.Barshai）等人組織了一個(gè)名為「柴可夫斯基」的弦樂四重奏團(tuán)，展現(xiàn)他在室內(nèi)樂方面的音樂造詣。

然而最令人惋惜的是，尤利安·西特科維茨基在1956年不幸被診斷出肺癌晚期，最終于1958年去世，享年32歲，此時(shí)正值其個(gè)人音樂事業(yè)發(fā)展的鼎盛時(shí)期。

盡管尤利安·西特科維茨基僅擁有短暫的一生，且錄音也不算多，但好在它們都不算太難尋覓，而這就要?dú)w功于Melodiya的發(fā)行與完好保存。

尤利安·西特科維茨基

《小提琴藝術(shù)精選》

這張尤利安·西特科維茨基《小提琴藝術(shù)精選》2CD收錄其演錄過的，最具代表性的作品，采用“從宏大到精致”的編排思路。

CD1先以兩首重量級(jí)協(xié)奏曲——西貝柳斯“小協(xié)”&帕格尼尼“小協(xié)”選段“鐘”以展示西特科維茨基駕馭高難度作品的能力，CD2以巴赫“小無”BWV1004為始，呈現(xiàn)其對(duì)純粹音樂性的追求，兩張CD的后半部分以多種風(fēng)格的小品和奏鳴曲作為補(bǔ)充，展現(xiàn)其藝術(shù)多樣性與技術(shù)全面性。

其余作品還包括有塔蒂尼《魔鬼的顫音奏鳴曲》、威廉·恩斯特《夏日的最后一朵玫瑰》、薩拉薩蒂《西班牙舞曲》等，均屬示范級(jí)演奏。

值得一提，于此你還能聽到尤利安·西特科維茨基與鋼琴家妻子貝拉·戴維多維奇默契合作的古典名作，特別是專輯中收錄的帕格尼尼兩首變奏曲，凌厲技巧叫人瞠目結(jié)舌，值得細(xì)品。

以上述三首作品作為聆聽推薦：擁有精湛技藝的尤利安·西特科維茨基在西貝柳斯“小協(xié)”中的表現(xiàn)相對(duì)突出，落弓果斷，音色清晰，在慢板樂章中的情感表達(dá)細(xì)膩而不煽情，整體注重音樂的張力與結(jié)構(gòu)完整性，Nikolai Anosov指揮捷克愛樂樂團(tuán)給予堅(jiān)實(shí)協(xié)奏支撐。

在巴赫“小無”BWV1004一曲中，尤利安·西特科維茨基則展現(xiàn)出一種內(nèi)斂的深度，其中第一樂章“阿拉曼德舞曲”，他展現(xiàn)出一種近乎“無痕”的連綿運(yùn)弓，樂句起伏平緩，如長(zhǎng)河奔流，模糊了起止邊界，精準(zhǔn)呼應(yīng)了巴洛克音樂流動(dòng)性與結(jié)構(gòu)統(tǒng)一的本質(zhì)。

尤利安·西特科維茨基對(duì)帕格尼尼《鐘》的演繹，并不追求炫技的急速爆發(fā)，而是以適中的速度掌控，展現(xiàn)從容自若的大師風(fēng)范，整個(gè)過程既不失華麗的炫技呈現(xiàn)，又不掩蓋旋律線條，時(shí)刻保持著音樂的清晰度。

可以說，這種編排既滿足了普通聽眾對(duì)經(jīng)典作品的期待，也為資深樂迷提供全面了解這位鮮為人知的小提琴大師的演奏實(shí)力與音樂魅力。

【原裝進(jìn)口】

尤利安·西特科維茨基《小提琴藝術(shù)精選》

日版2CD

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