沒有熱搜、沒有營銷、除了能在一些演出現(xiàn)場或舞臺(tái)上看到他，張淇就像是穿上了演藝圈的隱形衣。但是，只要他一出現(xiàn)在現(xiàn)場或舞臺(tái)上，就會(huì)讓人挪不開眼。因?yàn)樗拿恳淮窝堇[都是視聽盛宴。

春節(jié)閑著沒事到處沖浪，被一條關(guān)于張淇的網(wǎng)友評(píng)論戳到了：“張淇你現(xiàn)在走的不是藝人的路，是藝術(shù)家的路，就繼續(xù)保持自己的節(jié)奏在你開辟的搖滾戲劇道路上持續(xù)深耕精進(jìn)吧”。

關(guān)于近兩三年張淇的發(fā)展選擇，這個(gè)評(píng)論幾乎是一個(gè)非常精準(zhǔn)的概括。

用音樂說話，在舞臺(tái)相見

社交平臺(tái)上的張淇，一年也更新不了幾條動(dòng)態(tài)，但凡更新也是他參與的節(jié)目或者演出的只言片語。特別搞笑的是，他的很多舞臺(tái)作品在B站連原創(chuàng)都標(biāo)注不了。因?yàn)樵谒€沒想起自己有個(gè)B站賬號(hào)之前，作品已經(jīng)被節(jié)目組、主辦方或者歌迷上傳了。

生活中，他低調(diào)成“宅”，除了平時(shí)與他的夫人出雙入對(duì)趕通告、看戲之外，幾乎很少出門，甚至被面孔樂隊(duì)主唱陳輝調(diào)侃為“宅男”。

創(chuàng)作中，他默默耕耘，不立人設(shè)、不喊口號(hào)、不扛大旗、不畫大餅，也不參與社會(huì)、行業(yè)熱點(diǎn)議題的討論，他隱身在一切熙攘喧囂之外，愛著自己的所愛，探尋著自己的路徑，醞釀著自己的表達(dá)，然后在每一次出現(xiàn)在舞臺(tái)上時(shí)驚艷眾人。

在營銷上，他沒有任何動(dòng)作：張淇可能是唯一一位跟各種大大小小的樂評(píng)營銷號(hào)沒有合作關(guān)系的成名音樂人；也可能是唯一一位一年到頭都沒有過熱搜的成名音樂人；還可能是唯一一位從不用自己的愛情、婚姻、生活等引發(fā)公眾討論的成名音樂人。

這樣的張淇，儼然是演藝圈屈指可數(shù)的特例。

但于張淇而言，卻是再自然不過的選擇。

因?yàn)閲?yán)肅的藝術(shù)探索，注定是一條孤寂的路。這條路與把流量、熱點(diǎn)、話題、熱搜等當(dāng)作工作日常的當(dāng)下娛樂圈中人是截然不同的。

藝術(shù)之旅的求索探尋，要求探索者守得住本心，受得了清寂，抵得住誘惑，分得清主次……太多有成就的藝術(shù)家都走過這條路。

可能是多年以來一直被各種肆意解讀，讓他見識(shí)到了人性的復(fù)雜與偏見的頑固，所以張淇從來不會(huì)去辯白什么，解釋什么。

不管是舞臺(tái)作品封神出圈的高光時(shí)刻，還是面對(duì)莫名其妙的中傷與誹謗，他都巋然不動(dòng)，始終以最好的狀態(tài)去完成他每一次的演出與舞臺(tái)，呈現(xiàn)他的歌曲與情感。

相比于長篇累牘的小作文，他以默認(rèn)模式，把他作品的解釋權(quán)交給了觀眾，讓大家根據(jù)自己的情況去感受，去體會(huì)，去喜歡或者不喜歡。

獨(dú)辟蹊徑中走出幽深盛境

聽張淇的歌或者看張淇的舞臺(tái)，就像走入一片幽深的盛境：繁花似錦，美不勝收。

某種程度上，張淇走的是一條幾乎沒人選擇的路徑——將當(dāng)下音樂風(fēng)格與傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)相結(jié)合，做出他自己的創(chuàng)新與詮釋。

不管是張淇改編的《悟空》《武家坡2021》《身騎白馬》《難卻》《居庸關(guān)懷古》，還是他創(chuàng)作的《風(fēng)雨夢來》《觀溪》等作品，再或是他演繹的《十保官》《戲韻情長》《四郎探母2024》等舞臺(tái)作品，都呈現(xiàn)了他音樂積淀與戲劇藝術(shù)融合碰撞的豐富、多元魅力：可以桀驁不馴，可以深情繾綣，可以輕盈靈動(dòng)，可以婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，可以余音繞梁，可以意氣風(fēng)發(fā)，也可以大氣磅礴、豪邁不羈……

如果說2026年以前張淇的當(dāng)代音樂與傳統(tǒng)戲劇融合作品還比較小心翼翼、穩(wěn)扎穩(wěn)打的話。

那么2026年以來，張淇的舞臺(tái)呈現(xiàn)似乎正在預(yù)示著他的融合創(chuàng)作藝術(shù)日臻成熟。

其中，2月7號(hào)張淇發(fā)布的新歌《誰怕》，將獨(dú)具特色的老生戲腔與多年的搖滾音樂積淀融合在一起，讓蘇軾詞作《定風(fēng)波·莫聽穿林打葉聲》煥發(fā)出澎湃、鏗鏘的當(dāng)代生命力，創(chuàng)造出搖滾與宋詞的融合的和諧有序、意蘊(yùn)無窮，給人一種桀驁不羈又豪邁曠達(dá)的充沛能量。

2月13日，在上海市2026年春節(jié)團(tuán)拜會(huì)上，張淇與上海京劇院一級(jí)演員傅希如合作演繹了京劇·搖滾樂版《定軍山》。

這個(gè)由張淇作詞、作曲的全新舞臺(tái)作品，以經(jīng)典京劇《定軍山》唱段為創(chuàng)作核心，不只是把京劇唱段用搖滾的方式演唱，也不只是把搖滾的唱段加入京劇中，而是從詞曲創(chuàng)作層面直接融入了適合兩種藝術(shù)形式綻放呈現(xiàn)的精心設(shè)計(jì)。

張淇寫的詞氣勢矯健、鏗鏘有力，頗有幾分詩仙李白 “黃河西來決昆侖，咆吼萬里觸龍門”的豪放壯闊，不僅細(xì)膩豐富了英雄黃忠的整體形象，還呈現(xiàn)了英雄征戰(zhàn)沙場的驚心動(dòng)魄。

傅希如、張淇兩人強(qiáng)強(qiáng)合璧的跨界演唱，共同道出了英雄捍衛(wèi)乾坤正道，守衛(wèi)大好河山，氣吞萬里如虎的豪情壯志。

2月17日晚播出的“2026湖南戲曲春晚”中，張淇攜手巴陵戲演員們共同演繹了《天下》，他不僅將搖滾能量、流行唱腔注入舞臺(tái)演繹，還將巴陵戲的韻味轉(zhuǎn)譯得余音繞梁、充滿古今對(duì)話與歷史回響的震撼。

讓每一個(gè)融合作品自有靈魂

如果接連觀看張淇的這些全新舞臺(tái)作品，會(huì)發(fā)現(xiàn)：張淇對(duì)當(dāng)代音樂與傳統(tǒng)戲劇的融合創(chuàng)作不僅更加胸有成竹、收放自如，而且他的每一個(gè)融合作品都是與眾不同，讓人耳目一新的。

張淇從不用既有的成功經(jīng)驗(yàn)，去著手下一個(gè)作品的詮釋與表達(dá)，而是讓他經(jīng)手的每一個(gè)作品都有自己的靈魂、生命與韻味。

在他的融合作品中，他非常清楚自己所要呈現(xiàn)的作品形態(tài)，對(duì)整個(gè)作品的架構(gòu)、重心，每一句的編排，每一個(gè)字的詮釋，以及什么時(shí)候該怎么唱，要怎么演等，哪里用戲腔，哪里用搖滾，哪里戲劇化，哪里流行化……

他都想得清清楚楚、明明白白，并根據(jù)每一首歌、每一個(gè)舞臺(tái)的特性進(jìn)行適配的表達(dá)與運(yùn)用，讓他的作品或舞臺(tái)呈現(xiàn)出非常獨(dú)具匠心的靈動(dòng)創(chuàng)意和藝術(shù)表達(dá)。

最直觀的呈現(xiàn)就是他的《觀溪》和《誰怕》。

其中，《觀溪》改編自《浣溪沙·游蘄水清泉寺》，《誰怕》改編自《定風(fēng)波·莫聽穿林打葉聲》，兩首詞皆創(chuàng)作于宋神宗元豐五年三月，是蘇軾因“烏臺(tái)詩案”被貶黃州后所作。

雖然兩首歌都是基于蘇軾詞作的音樂創(chuàng)作，張淇也都融入了他摯愛的老生戲腔，但是融入方式又是完全不同的。

《觀溪》中，張淇獨(dú)特的老生戲腔更多出現(xiàn)在歌曲的副歌高潮部分，幾乎每一句歌詞都在傳遞一層情感，而不同情感之間的轉(zhuǎn)接、順承、遞進(jìn)又都天衣無縫。

《誰怕》中，張淇的戲腔念白主要出現(xiàn)在歌曲的前奏與尾奏的“起”“合”部分。從“起”確立歌曲詮釋的蘇軾底蘊(yùn)、氣概與境界；以“合”壓陣，鏗鏘收尾，中和整首歌的灑脫不羈，穩(wěn)住整首歌的氣質(zhì)與風(fēng)骨。

由此可見，張淇雖然摯愛京劇老生藝術(shù)，但是對(duì)它的運(yùn)用與演繹不僅非常克制、恰到好處，而且已達(dá)到非常靈活自如的狀態(tài)。而他每次對(duì)老生戲腔的運(yùn)用也都成為了相應(yīng)作品的靈魂根基與點(diǎn)睛之筆。

為何張淇的融合作品總能封神

現(xiàn)如今，做融合音樂創(chuàng)作的人并不在少數(shù)，把“戲腔”與流行音樂風(fēng)格進(jìn)行進(jìn)行融合的也不在少數(shù)，為什么張淇的融合作品總能頻頻出圈封神？

其實(shí)原因非常簡單，一切都源于“融會(huì)貫通”。

所謂的融合創(chuàng)新，必須嫻熟于各個(gè)方面，才能萃取各方面的精髓，然后將其融合為一，自成一格。只通戲劇，對(duì)其他音樂風(fēng)格無感或不熟悉，或者只通某種當(dāng)代音樂風(fēng)格，對(duì)戲劇一竅不通更沒有興趣，都是無法做好融會(huì)貫通的。

當(dāng)代多種音樂風(fēng)格與戲劇的融合創(chuàng)作更是對(duì)創(chuàng)作者提出了奇高的要求，也正是張淇的獨(dú)有優(yōu)勢。

首先，張淇先天條件優(yōu)越。天生搖滾金屬嗓，音域?qū)拸V，橫跨四個(gè)八度，高音、低音、中音都能完美演繹。

其次，張淇藝能全面且優(yōu)秀。作詞、作曲、編曲一手抓；精通搖滾，能夠輕松自如地駕馭流行、爵士、rap、民謠等多種不同風(fēng)格的音樂；唱功、臺(tái)風(fēng)不僅極具辨識(shí)度、延展性與可塑性，而且都是無可挑剔的魅力。

再次，張淇熟稔多種樂器，吉他、貝斯、鍵盤、小號(hào)、鋼琴、鼓等多種樂器樣樣玩得溜，很多沒見過甚至不曾上手的樂器，也能憑借著極強(qiáng)的觸類旁通天賦一摸就能玩。

比如用1個(gè)小時(shí)解鎖陶笛演奏，上手就能彈藏族傳統(tǒng)彈弦樂器扎木聶，對(duì)很多根本不曾學(xué)習(xí)的廣西民族樂器無孔笛、方角琴、低音牛腿琴等，張淇都能信手拈來、彈奏成曲。

最后，也是張淇最最獨(dú)家的寶藏優(yōu)勢，截至目前，張淇在音樂領(lǐng)域積淀了30年，又深愛京劇老生藝術(shù)并自學(xué)、鉆研了近7年，可以說他具備了將當(dāng)代音樂與傳統(tǒng)戲劇融合創(chuàng)新的完美條件。

他所做的融合作品也一一印證了他的優(yōu)勢與才華。

無論是張淇自己創(chuàng)作的，改編的，還是演繹的融合作品，每一首都格外和諧、流暢、靈動(dòng)、脫俗、獨(dú)具一格。

相互融合的音樂風(fēng)格與戲劇元素之間不爭不搶、相得益彰，所有風(fēng)格、元素、比重，都安排得恰到好處，分寸感精妙。

由于深愛并不斷鉆研著京劇老生藝術(shù)，有京劇打底的張淇對(duì)很多其他戲種也能快速心領(lǐng)神會(huì)，并融入到他的歌曲或舞臺(tái)演繹中，比如豫劇、昆曲、臺(tái)州亂彈、藏戲、薌劇、巴陵戲等。

所以，他的作品和舞臺(tái)都非常從容、純粹、篤定，沒有任何猶疑和私心雜念，沒有功利、更沒有負(fù)擔(dān)，憑著自己的一腔熱忱把最好的作品和舞臺(tái)呈現(xiàn)給大家。

也正因此，張淇的融合作品才會(huì)不生硬、不俗套，總是讓人耳目一新，既保留戲曲本身的精髓、魅力，也充盈著茁壯的生命張力、蓬勃的朝氣以及澎湃的能量。

丙午新春的腳步已在不停向前，鮮花和希望會(huì)次第盛開，春節(jié)期間為大眾呈現(xiàn)了一個(gè)又一個(gè)驚艷舞臺(tái)作品之后，讓人更加期待——在“當(dāng)代音樂與傳統(tǒng)戲劇融合創(chuàng)作”中游刃有余的音樂人張淇。