由陳飛宇、孫千領(lǐng)銜主演的29集年代劇，講述的是七十年代末的故事，工廠女工費(fèi)霓和落魄知青方穆?lián)P，最開始只是為了各自的難處假結(jié)婚，沒想到在日復(fù)一日柴米油鹽的瑣碎日子里慢慢動(dòng)了真心，到最后兩個(gè)人互相依靠、彼此支撐，一起活出了屬于自己的人生。

孫千飾演的費(fèi)霓務(wù)實(shí)堅(jiān)韌，一心想靠知識(shí)改變命運(yùn)，陳飛宇飾演的方穆?lián)P則是心懷藝術(shù)夢(mèng)想的溫柔青年，

配角陣容還集結(jié)了郭曉婷、王天辰、劉敏濤等實(shí)力派，服化道也高度還原時(shí)代風(fēng)貌，藍(lán)布工裝、老式家具、筒子樓街巷，每一幀都在努力復(fù)刻舊時(shí)光的質(zhì)感。

從制作班底和題材來看，有望成為春節(jié)檔黑馬的年代劇，畢竟近幾年年代劇憑借真實(shí)感和情感共鳴屢屢出圈，

又在央視黃金檔的平臺(tái)播出，收視自然有保障，沒想到前4集播完，觀眾吐槽聲一浪高過一浪。尤其是男主陳飛宇，從造型到演技、從氣質(zhì)到狀態(tài)，幾乎全是爭(zhēng)議點(diǎn)。

很多人和我一樣，抱著期待點(diǎn)開，勉強(qiáng)撐過4集，最終還是選擇棄劇，不是不給他機(jī)會(huì)，而是這些槽點(diǎn)實(shí)在太出戲。資本加持的演員，到底還要在內(nèi)娛霸屏多久呢？

客觀來說，他在劇中確實(shí)做了一些改變，剪了短發(fā)，穿上洗得發(fā)白的工裝，努力褪去偶像包袱，試圖貼近落魄知青的人設(shè)，

可觀眾的眼睛是雪亮的，演技不是靠花絮包裝出來的，而是體現(xiàn)在鏡頭前的每一個(gè)眼神、每一句臺(tái)詞、每一個(gè)肢體動(dòng)作里。

在詮釋方穆?lián)P這個(gè)角色時(shí)，陳飛宇的問題依舊很明顯，情緒表達(dá)流于表面，該細(xì)膩的地方太粗糙，該克制的地方太刻意，

面對(duì)女主時(shí)的心動(dòng)感，全靠偷瞄、手足無(wú)措等套路化肢體語(yǔ)言支撐，沒有演出七十年代青年的內(nèi)斂與純粹，反而帶著現(xiàn)代偶像劇的青澀感，和角色所處的時(shí)代背景格格不入。

劇中方穆?lián)P因救人受傷失憶，本該是懵懂、脆弱、帶著不安的狀態(tài)，可陳飛宇全程面無(wú)表情，眼神放空，像沒睡醒一樣。

女主喂飯就張嘴，問話就應(yīng)聲，沒有情緒起伏，沒有心理活動(dòng)，完全不是失憶的樣子，感覺他是把角色演成了“傻子”。

本該細(xì)膩的情感戲，被他演得毫無(wú)層次，連最基本的眼神交流都做不到，看得人全程出戲。

和同檔期《歲月有情時(shí)》里黃景瑜的哭戲、隱忍戲一對(duì)比，差距更是一目了然，網(wǎng)友直言“沒有對(duì)比就沒有傷害”。

更致命的就是臺(tái)詞像背課文，全程無(wú)情緒、無(wú)重音、無(wú)節(jié)奏。

不管是日常對(duì)話，還是廠里開會(huì)表達(dá)觀點(diǎn)，陳飛宇的臺(tái)詞都是勻速念完，平淡如水，該激動(dòng)時(shí)不激動(dòng)，該認(rèn)真時(shí)不認(rèn)真，完全聽不出角色的態(tài)度和情緒。

明明是有想法、有才華的青年畫家，被他念得像機(jī)器人讀稿，沒有半點(diǎn)生活氣息，也沒有角色該有的生命力。

卻毫無(wú)感染力，很難讓人入戲。

還有就是他自身的貴氣感，即使在外形上做了很大的改變，為了貼近角色，他剪了板寸、穿舊工裝、刻意扮樸素，但氣質(zhì)這東西不是一兩下能改變的，

身上那股養(yǎng)尊處優(yōu)的貴公子氣質(zhì)，怎么都藏不住。188cm的身高往人群里一站，挺拔的身高，氣質(zhì)干凈又精致，完全不像在七十年代工廠里摸爬滾打的普通青年，更像下鄉(xiāng)體驗(yàn)生活的少爺。

無(wú)論是站姿、坐姿還是小動(dòng)作，都帶著一股疏離感，和筒子樓、制帽廠的煙火氣格格不入，一眼就能看出“違和”，完全沒有那個(gè)年代的底層青年。

和女主毫無(wú)CP感，這部劇主打先婚后愛、純真拉扯，可陳飛宇和孫千的對(duì)手戲全程尷尬，沒有默契，看不出有心動(dòng)的感覺。

劇中很多親密橋段，他的反應(yīng)僵硬、不自然，眼神躲閃、動(dòng)作拘謹(jǐn)，像是在完成任務(wù)，而不是真情流露。

和女主的認(rèn)真投入情緒，他像是游離在外，兩人的主線CP被副線吊打，完全沒有王天辰和郭曉婷這對(duì)好磕。

劇中方穆?lián)P設(shè)定是落魄才子、踏實(shí)青年，可陳飛宇只演出了“干凈”，沒演出“煙火”。

吃飯、干活、與人相處，都帶著刻意的表演痕跡，不接地氣，沒有那個(gè)年代普通人的堅(jiān)韌、粗糙與真實(shí)。

從《點(diǎn)燃我，溫暖你》的李峋開始，到這部年代劇，他表演模式依然沉默、木訥、眼神冷淡，最終把失憶才子演成了冷感霸總，沒有了角色該有的樣子。

平心而論，陳飛宇愿意嘗試年代劇、愿意扮丑扮樸素，這份態(tài)度值得肯定。

但態(tài)度不能代替實(shí)力，造型到位不代表角色立住，努力過不代表效果好。

對(duì)于年代劇來說，最珍貴的是真實(shí)、是共情、是融入時(shí)代，而這些，恰恰是他目前最欠缺的。

更讓觀眾難以接受的是，這已經(jīng)不是陳飛宇第一次靠著頂級(jí)資源出演男主，卻交出不盡如人意的答卷了。

回顧他的演藝之路，用“開局即巔峰，資源頂破天”來形容一點(diǎn)不為過，父親是著名導(dǎo)演陳凱歌，母親是知名演員陳紅，這樣的家庭背景，讓他從出道起就是頂峰。

當(dāng)年年僅十歲就被安排進(jìn)電影《趙氏孤兒》劇組，和葛優(yōu)、王學(xué)圻等戲骨同臺(tái)，

后來他又進(jìn)入《妖貓傳》劇組當(dāng)實(shí)習(xí)生，近距離接觸頂級(jí)電影制作團(tuán)隊(duì)；

剛上大學(xué)的他就直接拿到《將夜》男主寧缺的角色，配角全是實(shí)力派，為他保駕護(hù)航；

之后又接連出演《點(diǎn)燃我，溫暖你》《皓衣行》《慕胥辭》等熱門劇集，每一部都是大男主、大制作，搭檔的不是頂流女星就是資深戲骨，資源好到讓內(nèi)娛其他演員羨慕嫉妒恨。

按理說，有這么多頂級(jí)資源加持，有這么多前輩帶著演戲，就算天賦一般，經(jīng)過這么多作品的打磨，演技也該有所進(jìn)步，

可陳飛宇卻始終停留在原地，甚至因?yàn)轭l繁出演男主卻演技不達(dá)標(biāo)，被觀眾貼上“戲混子”“資本家的丑孩子”的標(biāo)簽。

他的問題不在于不夠努力，而在于實(shí)力與資源嚴(yán)重不匹配，內(nèi)娛從來不缺努力的演員，缺的是能撐得起角色、對(duì)得起資源的實(shí)力演員。

很多普通家庭出身的演員，跑十幾年龍?zhí)住⒀轃o(wú)數(shù)小配角，才能等到一個(gè)主角機(jī)會(huì)，他們珍惜每一個(gè)角色，拼盡全力打磨演技，用作品證明自己；

而陳飛宇不用經(jīng)歷這些，一出道就是男主，資源源源不斷，就算演技被吐槽，依舊有大制作找上門，這種不公平的待遇，才是觀眾反感的核心原因。

翻看近幾年的爆款劇集，無(wú)論是《六姊妹》《太平年》這樣的年代劇，還是《生命樹》《狂飆》這樣的現(xiàn)實(shí)題材劇，出圈的全是靠演技說話的演員，

他們沒有頂級(jí)資本加持，沒有顯赫的家庭背景，全靠自己一步一個(gè)腳印打拼，用作品說話。

其實(shí)也不是觀眾對(duì)星二代并沒有天生的偏見，如果星二代能像郭麒麟、張若昀那樣，靠著自己的努力打磨演技，用作品證明自己，擺脫父母的光環(huán)，觀眾只會(huì)拍手叫好。

郭麒麟是郭德綱的兒子，沒有靠著父親的資源說相聲，而是轉(zhuǎn)戰(zhàn)影視圈，從配角做起，在《慶余年》《贅婿》《平凡之路》等作品中不斷磨練演技，用自然真實(shí)的表演征服觀眾，成為觀眾認(rèn)可的實(shí)力派演員；

張若昀是張健的兒子，卻從不依賴家庭，專注于挑選劇本、打磨角色，《法醫(yī)秦明》《慶余年》《雪中悍刀行》等作品部部經(jīng)典，用實(shí)力打破了星二代的標(biāo)簽。

他們用行動(dòng)證明，實(shí)力才是立足娛樂圈的根本，資本和背景只能帶來一時(shí)的機(jī)會(huì)，卻撐不起長(zhǎng)久的演藝之路。

而作為普通觀眾，我們只想看好劇，只想看到演技扎實(shí)的演員出演合適的角色，

收手吧，沒有演技的資本家孩子，別再靠著資源禍害好劇本、消耗觀眾的熱情了。

與其急于霸屏，不如靜下心來打磨演技，等真正有實(shí)力撐起角色的那一天，再站在熒幕前，接受觀眾的檢驗(yàn)，到時(shí)候，不用資本加持，不用背景護(hù)航，觀眾自然會(huì)認(rèn)可你。