《鏢人》確實有點超預期，打戲精彩，大沙暴那段很燃，知世郎愛坐馬車，有點搞笑，很多武俠片熟面孔，但劇情沒有太大新意，偏傳統(tǒng)偏求穩(wěn)，沒有拋出一些足夠新穎的亮眼的設計。

最后的豪情和血性是強行升華，“萬里塵沙皆國土，甘為蒼生叩長安”，顯得生硬突兀，從選擇情義到劫后余生到蒼生大局沒有一點過渡，這些俠客太游離了，背后沒有可信的“鄉(xiāng)土”作為背景。諦聽團隊踐踏人命求往日榮光，刀馬說還有什么命比人命重要也像是一句口號，前面劇情沒能支撐這種價值表達。

可能只有阿育婭為父復仇這個邏輯是可以完全立得住的，基于普遍人倫的而能引起共鳴，其他的無論是承諾、反叛、保護、百姓、朝堂的邏輯都沒有完全展開，沒有一個強敘事將全片串聯(lián)起來。

唯一承載公共性的知世郎卻是一個滑稽小丑。大部分人物動機也高度個人化。刀馬做為鏢人的目的是賺錢，豎的追求是成為天下第一，阿育婭的行動動力是見識長安和為父報仇。反派和伊玄追逐權力、諦聽的恩怨情，也都沒有超越個人恩怨的范疇。

鏢人不僅將場景放在大漠，風格上也很接近西部片和廢土世界。傳統(tǒng)武俠往往是主角被逼不得不打，而西部片則是一言不合就動手，了結冤仇的一對一決斗。傳統(tǒng)的武俠片往往注重鋪墊出充分的正義性合理性，讓最后的逆襲爆發(fā)具有足夠的沖擊力。

電影開頭十幾分鐘是為了引出李連杰、張晉、吳京三人的小決戰(zhàn)。但開頭應該是奠定基調的，應該是快速、精確、戲劇性表現(xiàn)這個亂世中的生存邏輯，快速交代電影本身的視角和立場，

讓觀眾快速入戲。以打為中心沒錯，但是問題是如果文戲不能很好服務于打反而會削弱打戲帶來的快感，必須情緒烘托到位，打才能調動觀賞欲。

類似的問題貫穿全片，對亂世背景和人物背景的交代不足讓護鏢、保護知世郎的重要性顯得很虛，這就讓所有整個故事都難以成立，這種背景缺失讓很多人不能理解為什么打。

張晉（雙頭蛇）、李連杰（常貴人）部分的文戲非常失敗。雙頭蛇的兒子覺得父親窩囊，一看就是要反轉，對于交代時代背景沒有幫助，讓人覺得這孩子怎么這么不懂事，他爹大概率又要悲劇了。這段傳達的意思總覺得不是十分到位，給人一種為了點傳承的題而交作業(yè)的感覺，當年邵氏武俠就是這樣，npc就是npc，英雄就是英雄。這種套路感十分影響觀影，觀眾期待的始終是超越套路的東西，是驚喜。

最后安排的兄弟情的相愛相殺，張力不太夠，前面鋪墊也不足。諦聽為什么一路追殺，又在死前釋然呢？沒有交代，讓人覺得就這，怎么又是這種套路，類似的似曾相識的情節(jié)太多讓這部電影的觀感顯得平庸。

結局過于安全、樂觀。這隊人馬的主動性突然變強了，主動入局，要鬧一場，哪怕是給出“我要為小七們爭取一個更好的未來”的理由都會更好點。

該有的元素似乎都有，但是都只做到五六分，火候不到，補充原作設定后勉強能夠圓上，但遠非電影能給出的最優(yōu)解。當然，沒有安排過多男女感情線和過度煽情，武俠片常見的男凝感也比較少，這些是大大的優(yōu)點。

《鏢人》在武打這個層面給得確實很夠，但沒有在情感和立意上做文章，也就沒能留下一些可以細品的東西，甚至是在劇情邏輯上也沒能做到完整連貫。當然，很多本來容易踩的雷沒踩，但同樣很多基礎分也沒拿到。有一種可能就是主創(chuàng)人員覺得文戲上限已經(jīng)釘死了，老老實實交代背景還容易拍俗了，費力不討好，干脆省略。還有一種可能就是他們也缺乏表達欲、缺乏信念感了，膽氣不夠了，文戲也就弱了。

換一個角度，專心技術，保持一定的克制，很難說這是不是合理的選擇，《一代宗師》立意很強很大，但是一個為武俠收尾的立意，是英雄的前傳，追憶往昔榮光而無開拓之志，把過去當作未來，當作戀物的對象。另外就是從《英雄》、《臥虎藏龍》開始上，武俠片價值上得太狠了，動不動為了天下、拯救萬民，或者是破禮法，愛自由，終歸是一種守勢，終歸是在既有的價值版圖上繡花，為強權為勝利者的話語權辯護的馬基雅維利主義。

武打是底子，不重視武只重俠，武打之外的東西太多不純粹，最后就越來越飄，越來越軟。但太純粹可能很快就沒人看了。武俠人總強調傳承，但是很多不該傳的就應該扔掉，武被行家壟斷而貴族化，無法自我更新，最后會走向封閉。

所以最終重要的不是武戲、文戲的平衡，這是形式化的、刻舟求劍的，而是武俠中不只看到打斗，還要看到鮮活的思考，而不是預制的思考。換句話來說，文戲應該是主，應該夠剛夠硬。武俠這個概念自誕生之初就已老態(tài)龍鐘，只有最鮮活的時代精神才能讓它站立得住。

不論武還是俠，終究是個夢，是一個神話。反抗大隋，平定天下，靠的終究不是這些俠客，是更沉重和壓抑的力量。武俠片在鼎盛時期是作為表達其他內容的通用語法被使用的。武俠這個夢可以承載很多東西，在落后的十九世紀中國，表現(xiàn)為傳統(tǒng)和現(xiàn)代的張力，是你有科學，我有神功，在現(xiàn)代社會中是以暴制暴，用身體反抗霸道勢力的欺壓，在跟廟堂相對時，它代表了民間社會的尊嚴與韌性，它也可以是青少年在成長中進行自我建構所依賴的想象圖式，也可以是一種連通古典生活而又更其浪漫化的美學風格...

武俠是弱者的夢，是民間的夢，武俠片的主題是反強權，不依附，不貨與帝王家，而是要在民間，為百姓伸張正義。《鏢人》的故事發(fā)生在軍閥割據(jù)的隋末，利益格局僵化，各方勢力把所有的資源都用在爭奪最后的勝利果實，在層層擠壓之下，底層民眾才會日益生活在殘酷和暴力之中。

人人進取的充滿活力但規(guī)則和利益還未定型的野蠻時代更容易誕生對武俠的狂熱，以及更好的武俠作品。因為人人向往機會，人人痛恨不公，但那也意味著大家活得更累，更不松弛。在傳統(tǒng)武俠式微和江湖這個意象的碎化的同時，社會也進入更溫和運行的狀態(tài)，我們依然期待正義，但是似乎已經(jīng)很難在“武俠”的敘事范式中找到公約數(shù)。

現(xiàn)代世界中不公依舊，但是對手已經(jīng)隱身在更復雜的法律和經(jīng)濟社會的規(guī)則之后了，這是一個平安的亂世，敵人也已放棄了肉身。新的風暴已經(jīng)出現(xiàn)，世界來到可能重新野蠻化的十字路口，冷戰(zhàn)后形成的全球化利益格局再度僵化，普通人的生存空間日益逼仄，武俠這種浪漫化的想象可能已經(jīng)不屬于這個時代的大眾，因為大眾不得不為強者的恣意狂想而獻出自己的血肉，也獻出做夢的潛能，過去正在加速殖民未來，即使在入睡的時候，我們做的可能也是別人的夢。舊的江湖現(xiàn)在確實需要為自己鋪設一些新的選擇。