張引弟，1949年出生，與新中國同齡，張家口書畫院會員，一名老年書畫愛好者。從小喜歡畫畫兒，前半生奮戰(zhàn)在教書育人的崗位，后來改行走進企業(yè)，退休以后開始集中精力學習書畫。在老年大學學習期間，師從趙合德、田建通老師。其書畫作品多次參加展覽，并獲得獎項。

老牛自知夕陽短，

不用揚鞭自奮蹄。

這是張引弟的座右銘。

墨潤芳華傳雅韻 筆凝心意繪塵寰

——評張引弟牡丹花鳥與人物作品

真正的書畫藝術，從來不是筆墨的堆砌，而是心與物的交融、情與技的共生。張引弟的作品，以清雅之筆立心，以赤誠之意傳情，尤其在牡丹花鳥與人物創(chuàng)作中，既守傳統(tǒng)法度，又具個人風骨，于尺幅之間藏天地之寬，于筆墨之中見人生之境，盡顯老年書畫愛好者的執(zhí)著與通透，更彰顯出國粹藝術的溫潤生命力。

牡丹花鳥創(chuàng)作，是張引弟傾注心力最多的領域，亦是其藝術心性的最佳寫照。她不逐時弊，不貪浮華，摒棄了當下牡丹創(chuàng)作中常見的濃艷俗媚，獨取其散淡清純之韻，從寫形、寫意、寫神、寫韻四個維度，將牡丹的風骨與靈氣刻畫得淋漓盡致。夜間揮灑日間思，她以歲月沉淀的筆墨功底，刪繁就簡、去蕪存菁，正如鄭板橋“畫到生時是熟時”的慨嘆，恰是她藝術追求的真實注腳。其筆下牡丹，用情至真，用色溫潤不艷俗，用筆靈動不滯澀，用墨精純不浮泛，造境清幽不俗氣，沒有刻意的雕琢，卻在簡約中見格調，于清雅中藏風骨，將牡丹的雍容與淡然、華貴與素凈完美融合，既見自然之美，更含作者對生活的熱愛與對清雅品格的追求。

除牡丹之外，其花鳥創(chuàng)作亦獨具匠心、個性鮮明。石榴顆粒飽滿、晶瑩欲滴，藏著豐收的喜悅與生活的熱忱；葡萄如珠如玉、晶瑩剔透，濃淡虛實間盡顯節(jié)奏感與生命力；丹頂鶴仙風道骨、姿態(tài)清雅，承載著古人對高尚品德的期許，更寄托著她對高潔心性的堅守；而筆下之鷹，摒棄了常見的威猛霸氣，獨繪其孤傲堅守、堅韌抗爭之態(tài)，與松石相融，如雕塑般挺拔，暗合“高處不勝寒”的人生哲思，賦予作品超越物象本身的深層內涵，于細微處見深意，于尋常中顯格局。

人物創(chuàng)作則是張引弟觀察生活、體悟人生的另一載體，她以筆墨為橋，連接古今，刻畫百態(tài)。其人物題材豐富，歷史高士、民國舊事、鄉(xiāng)間村姑皆能入畫，尤擅仕女形象，寥寥數(shù)筆便形神兼?zhèn)洹Ⅴr活靈動。她深諳國畫六法之妙，骨法用筆，氣韻生動，簡潔而極具個性的線條，有著超凡的表現(xiàn)力，將人物的神態(tài)、性情與境遇刻畫得入木三分。不同于當下寫實人物畫走向純審美抒情的趨勢，張引弟的人物作品，既具古典韻味，又貼近時代，將寫實與抒情相融，將歷史的厚重與生活的溫度結合，不追求筆筆生輝，卻以天道酬勤的堅守，讓每一幅作品都有靈魂、有溫度，讓觀者在筆墨間讀懂人物的悲歡，窺見世間的百態(tài)。

張引弟的牡丹花鳥與人物作品，從來不是自然物象的簡單復制，而是她審美思想的浸潤與人生感悟的沉淀。她以工寫結合的手法，于法度中求變化，于秀潤中見雄強，將對生活的熱愛、對品格的堅守、對藝術的執(zhí)著，悉數(shù)傾注于筆墨之間。賞其畫，見筆墨之雅，見心性之真，更見國粹藝術的生生不息，這便是她作品最動人的力量，也是一位老年書畫愛好者，對藝術最赤誠的告白。