元宵月圓時，古琴聲又起。

由青海省文化和旅游廳策劃出品、青海省演藝集團創(chuàng)排演出的新編傳統(tǒng)京劇《樓臺斷琴》，在歷經(jīng)上海、青海雙城巡演的口碑積淀后，將于2026年3月再度啟程，北上京城、東進齊魯、抵達津門，開啟新一輪全國巡演。

在即將到來的三月春光里，這張來自青藏高原的古琴，將為三座城市的知音奏響一曲關(guān)于忠貞的悲劇詠嘆。

守正創(chuàng)新：古琴為核，悲劇為魂

《樓臺斷琴》講述女主角“敫桂英”以琴寄情，卻換來男主角“王魁”以信負心，兩人最終從雪夜相救到斷琴沉海的悲情故事。

用傳統(tǒng)京劇獨有的程式化藝術(shù)質(zhì)感講述人物悲劇命運，從而引發(fā)人們追尋真情與良善的共鳴與思考。

這部劇目最獨特之處，在于將中國古琴從道具升維為“第三主角”。七弦琴貫穿全?。骸皳崆龠b祭”寄深情，“飛書落琴”見絕情，“彈琴表情”訴衷腸，“淚別贈琴”定生死，“逃路丟琴”顯負心。七根琴弦，一根一根斷盡，每一根都對應(yīng)著人物命運的轉(zhuǎn)折。

導(dǎo)演李慧琴秉持“立足傳統(tǒng)、融入當(dāng)代”的創(chuàng)作理念，在恪守京劇藝術(shù)本體特質(zhì)的同時，大膽注入現(xiàn)代審美意識，使這部作品“既不失京劇的傳統(tǒng)原味，又具有現(xiàn)代的意識表達”。

著名作曲家朱紹玉則以“好聽、好看、好玩、好有意義”的“四好”理念進行藝術(shù)突破，在嚴(yán)格遵循京劇唱腔規(guī)范的基礎(chǔ)上，巧妙融入現(xiàn)代音樂元素，使核心唱段既保有古典韻味的醇厚，又具備穿透當(dāng)代觀眾情感的力量。

青春力量：高原走出的戲曲傳承者

更令人動容的，是舞臺上那群來自青海的青年演員。主演吳瓊，這位從高原牧區(qū)走出的荀派傳人，是著名京劇表演藝術(shù)家孫毓敏先生的第96位入室弟子。她在劇中飾演的敫桂英，將荀派的婉約靈動與高原兒女的堅韌品格融為一體，從深情到絕望，從癡心到醒悟，層層遞進，直抵人心。

飾演王魁的霍敏，是青海省演藝集團京劇團副團長，他與吳瓊及整個青年演員團隊，平均年齡不到33歲，共同扛起了這部戲的筋骨。

這群扎根雪域的年輕人，正以他們的藝術(shù)信仰與情懷，書寫著國粹傳承的新篇章。正如劇團一直秉持的信念：從“馬背劇團”到現(xiàn)代劇場，堅持下基層、進牧區(qū)，讓京劇的種子在高原生根發(fā)芽。

雙城回響：從黃浦江到青藏高原的知音共鳴

2025年深秋，《樓臺斷琴》亮相上海天蟾逸夫舞臺。這座素有“不進天蟾不成名”之譽的百年戲院，見證了青海京劇時隔二十余年再度赴滬的歷史性時刻。

兩場演出，觀眾三度返場，掌聲久久不息。有老戲迷感慨：“青海的京劇團能在高原上堅持這么多年，還能排出這樣有傳統(tǒng)底蘊又有現(xiàn)代氣質(zhì)的戲，非常不容易?！?/p>

更有年輕觀眾被劇中古琴意象深深打動：“用古琴作為情感線索，很有新意，也很有中國美學(xué)意境。”

同年12月，劇目回到青海大劇院，在誕生它的土地上接受家鄉(xiāng)觀眾的檢閱。高原的觀眾用最熱烈的掌聲，回應(yīng)了這群年輕人的付出。從東海之濱到青藏高原，這張古琴完成了第一次跨越千里的文化回響。

兩城演出，不僅收獲了觀眾的眼淚與好評，更得到了國家藝術(shù)基金的肯定與支持。這為《樓臺斷琴》走向更廣闊的舞臺，奠定了堅實的口碑基礎(chǔ)。

琴色入城：三城三色，一弦一命

2026年3月，《樓臺斷琴》將再度啟程。此次北上巡演以“琴色入城，一城一弦”為主題，為每一座城市賦予獨特的色彩與情感內(nèi)涵：

三城三色，一弦一命。

從紅色的熱烈盟約到藍色的沉靜歸處到白色的寒心訣別，每一座城，都是一根琴弦的顏色。

元宵佳節(jié)，萬家燈火。我們點亮一盞燈，也撥動一根弦。

愿這張來自高原的古琴，能在三月的春光里，遇見更多的知音。