由容穎怡策劃，項目以裝置、影像藝術、表演及現(xiàn)場對談多重形式展開

香港藝術家侯嘉琪將首度呈現(xiàn)大型委托裝置，探索藝術、科技與身體感知之間的交織

Central Stage 聚焦三位國際知名藝術家 ——

Arahmaiani、Esther Mahlangu 及 Arno Rafael Minkkinen

Realtime computational sculpture, 715 × 830 × 300 cm. Courtesy of the artist.

香港，2026年2月24日 —— Art Central（藝術中環(huán)）及其首席合作伙伴大華銀行公布第十一屆展會創(chuàng)意項目。2026創(chuàng)意項目由容穎怡策劃，聚焦探討當代社會與虛擬生活中的張力與親密關系，以新興亞洲聲音與深具影響力的創(chuàng)作者為核心，勾勒出區(qū)域文化景觀的多重面向。作為香港藝術月的重點盛事，展會將于3月25日至29日回歸極具標志性的中環(huán)海濱舉行，貴賓預覽日為3月24日。藝術中環(huán)展會2026為香港特別行政區(qū)政府文化體育及旅游局轄下「文化藝術盛事基金」的資助項目。

最新公布

侯嘉琪委約創(chuàng)作藝術中環(huán)2026香港藝術家作品，將呈現(xiàn)大型裝置與動態(tài)捕捉表演《折回 0.01》（2026）。

本屆展會影像藝術節(jié)目“房間里的泡泡”精選來自亞洲及國際的動態(tài)影像作品，細察人類直覺與算法思維之間的張力，并探討人工智能及新興科技如何重塑我們在交流中所依循的情感暗流。

“長夜與極晝”匯集四組委約演出，探討當代生活中被壓縮的時間性如何透過變異的身體、行為與社會關系得以顯現(xiàn)。

Central Stage 揭曉最后三位焦點藝術家—— Arahmaiani、Esther Mahlangu 與 Arno Rafael Minkkinen，至此匯聚成本屆展會六位焦點藝術家，其深具影響力的創(chuàng)作廣受國際與藝術機構高度肯定。

本年度講座節(jié)目匯聚活躍于當代藝術與藝術科技交界的實踐者，議題從以音樂錄像作為激進實驗的媒介，到本地藝科與新媒體實踐的發(fā)展脈絡，呈現(xiàn)多元而深度的對話場景。

香港藝術家委約

藝術中環(huán)委約新媒體藝術家侯嘉琪（生于1999年，香港）為2026年展會創(chuàng)作大型裝置。其作品《折回 0.01》（2026）延伸了她對數(shù)字具身性于情感、感知與科技層面的持續(xù)探問。侯嘉琪曾擔任跨維度 3D 虛擬歌手演出的藝術總監(jiān)與虛擬引擎工程師，并在實踐中發(fā)展出獨特的“選擇性納入”創(chuàng)作方法，通過呼吸、姿態(tài)與細微動作等肢體語匯，強化其數(shù)字分身的情感存在。

《折回 0.01》將藝術家強迫性的自我調節(jié)轉化為一座實時運算的影像雕塑。由動作捕捉驅動的影像在遞回式反饋系統(tǒng)中循環(huán)，將藝術家的精神狀態(tài)轉化為可被測量的重復與解離周期。作品通過經(jīng)過編排的美學結構中重新奠定身體的主動性，將那些自主侵入的內(nèi)在“入侵者”轉化為具生成性的動作與影像語言。

表演

表演節(jié)目“長夜與極晝”將于 Central Theatre每日上演，回望人工智能時代的時間感如何被改寫，借用極地地區(qū)極端的晝夜循環(huán)，作為人類對“時長”感知轉變的隱喻。通過一系列委約演出，節(jié)目反思被壓縮的時間如何重塑社會機制、情感耐力，以及當代生活的節(jié)奏。

Photo by Chan Ho Wang Herman. Courtesy of the artist.

廖家明（生于1992年，廣東）呈現(xiàn)《永不落空（直播中）》（2026）。藝術家將身穿其標志性的肌肉演出服，透過動態(tài)追蹤打造虛實交融的表演，并邀請觀眾介入“改造”其身體形象。作品游走于藝術的觀看與生成之間，揭示在日益加深的商業(yè)化與科技媒介影響下，圍繞美感與男性氣質的文化范式如何被建構并不斷再制，并進而形塑欲望的大眾想象。

吳澤霖 （生于1984年，香港）呈現(xiàn)《Shadow Work》（2026），為一場結合肢體動作、物件操控與電子聲效調變的聲音表演。表演者敲擊樂器時，其動作在周邊裝置投射出流轉的光影剪影，在影子、節(jié)奏與數(shù)字聲音之間形成反饋回路。

Isabella Isabella（生于1986年，香港）呈現(xiàn)《 I see blood in the sky today.》（2026）。作品以“遠距親近”為概念，將孩子想象為父母體外延的肢體，其不在場如同父母體內(nèi)留下被掏空般的印記。藝術家通過一系列質感各異的服裝，演繹一具處于轉變中的身體，每一次變化都揭示親切與照顧的不同面貌。

區(qū)雪兒（生于1962年，香港）呈現(xiàn)《流動影像記憶 —— 步入式影院 》（2026），將展會的 Central Theatre 轉化為一條由紙箱構筑而成的超現(xiàn)實記憶長廊。觀眾于演出者的引領下穿行其間，遇見取自區(qū)雪兒音樂錄像檔案與日常視覺筆記的循環(huán)投影。作品思考破碎的過往如何被拆解、重組，并縫合為嶄新的感官敘事。

影像藝術

2026年度影像藝術節(jié)目“房間里的泡泡”致力呈現(xiàn)區(qū)域性與國際當代影像創(chuàng)作的多元面貌，聚焦人際互動的細膩之處與意義建構的思辨性過程。人工智能雖能處理龐大數(shù)據(jù)，卻難以捕捉細微語氣與情感紋理；本節(jié)目以此技術缺口為切入點，將之視為日常溝通中種種錯位的隱喻，從而突顯人與人之間嘗試理解彼此時所存在的張力、遲疑與情感暗流。

影像藝術精選：

陳亮融（生于臺北）呈現(xiàn)《英國無限期居留申請費用》（2025）。作品以 YouTube 平臺進行的錄像行為表演以及網(wǎng)絡募資宣傳影片，將一張標色的 Google 表格界面重構為展現(xiàn)移民生存韌性的虛擬空間，記載藝術家籌措英國永久居留申請所需費用的過程。陳亮融將個人的財務困境轉化為公開的數(shù)據(jù)呈現(xiàn)，揭示形塑移民經(jīng)驗的結構性壓力。

江一帆（生于1994年，天津）呈現(xiàn)《星期天早上》（2021）。藝術家以手繪創(chuàng)作魔幻現(xiàn)實的敘事，探討溝通的極限與人際連結的可能性。作品構想一個人類語言驟然消失的平行宇宙，并借由兩位分處世界兩端的角色之相遇，檢視同理心、疏離感，以及理解如何被形塑。

Jon Rafman（生于1981年，蒙特利爾）呈現(xiàn)《Cloudy Heart —— Strawberry Moon》（2025）。其創(chuàng)作橫跨影像藝術與數(shù)碼次文化，圍繞一位由人工智能生成的“臥室流行”虛擬偶像展開，其“e-girl”形象在社交媒體、音樂與算法美學中逐層展開。作品探入人工意識獲得人類情感雜質的詭異地帶，反思在網(wǎng)絡生活中滋生的欲望與孤獨。

王浩然（生于1980年，芝加哥）呈現(xiàn)《來自香港的愛 第1部分》（2025）與《給香港的恨》（2025）。這組作品將個人敘事置于東西方影像文化的通俗語法之中，構成一場關于身份與再現(xiàn)的探問?！秮碜韵愀鄣膼?第1部分》取材自藝術家祖母對美國肥皂劇的熱愛，以劇本化片段重構其移民生活的軌跡；《給香港的恨》則沿用1960年代功夫片場快速制作模式，并融入全新編排的特技動作場面。兩部作品共同改寫經(jīng)典類型套路，顛覆其性別權力結構，并以具自主意志的女性作為敘事中心。

講座

藝術中環(huán)講座節(jié)目匯集當代藝術界多位備受矚目的關鍵意見領袖，帶來一系列深度對話。展期期間將持續(xù)舉行多場演講對話，為觀眾提供與藝術家、策展人及業(yè)界領袖交流的機會。

講座精選：

“音樂錄像作為當代藝術媒界 ”，由電影及音樂錄像導演區(qū)雪兒與音樂錄像導演 Halftalk 對談。兩人與眾多知名粵語流行音樂藝術人的合作而聞名，將分享其在音樂錄像創(chuàng)作中運用的敘事與美學手法，以及在科技迅速演進下，這一媒介如何演化為激進實驗的場域。

“錨點——藝術中環(huán)2026香港藝術家委約創(chuàng)作”，由藝術家侯嘉琪、策展人及教育者 Inti Guerrero 和 MetaObjects 工作室的聯(lián)合創(chuàng)始人兼藝術總監(jiān)黃詠欣對談。本場講座以 “錨點（Anchor Point）” 為題，雙關地指向新媒體藝術中動態(tài)追蹤的技術核心，以及香港藝術家在全球藝術坐標中尋找立足點的隱喻。三位講者將討論侯嘉琪的生成式實踐、其深受 ACG（動畫、漫畫與游戲）啟發(fā)的視覺語匯，以及如何將“疲憊”轉譯為其創(chuàng)作核心的美學形式。

“藝術科技——發(fā)展與蛻變中的當代藝術生態(tài)”，由媒體藝術家葉韋瀚、林欣杰及吳子昆對談。三位講者將回應他們在塑造本地藝術科技版圖中的角色，并探討在藝術科技成為焦點之際，業(yè)界如何建立能持續(xù)支撐媒體藝術創(chuàng)作的制度與架構。

策展人容穎怡表示：“本年度創(chuàng)意節(jié)目反映當下藝術家所提出之議題的關鍵性——我們?nèi)绾慰缭秸J知落差進行溝通、科技如何重塑身體感知，以及時間性的轉變又如何重新校準我們的社會本能。我們致力以跨領域框架，呈現(xiàn)直接回應當今香港與亞洲物質環(huán)境及感知變化的創(chuàng)作實踐?！?/p>

CENTRAL STAGE

藝術中環(huán)宣布 Arahmaiani、Esther Mahlangu 與 Arno Rafael Minkkinen 將于 Central Stage 藝術家焦點單元亮相，與早前公布的 SIDE CORE、Elnaz Javani 及 Marta Fr?jut? 一同呈現(xiàn)。Central Stage 聚焦六位近期獲重要機構認可而備受矚目的藝術家，其創(chuàng)作曾亮相國際大型展覽與周期性展會，并獲得重要公共委托、收藏與獎項。在策展人鄭得恩的策劃下，Central Stage 為本屆展會的核心策展專題之一。

Arahmaiani 現(xiàn)居日惹，為印尼當代藝術的重要奠基者之一。自1980年代起，她通過行為藝術、裝置與社群協(xié)作等多元形式的創(chuàng)作，持續(xù)回應當代性別權力不平等與消費文化等議題。Arahmaiani 的實踐曾于多個國際重要機構與雙年展展出，包括泰特現(xiàn)代美術館（倫敦）、布魯克林博物館（紐約）、新加坡國家美術館、伊斯坦布爾雙年展、光州雙年展，以及第十五屆卡塞爾文獻展。

Esther Mahlangu 于南非普馬蘭加省出生及定居，以植根于恩德貝萊文化傳統(tǒng)的鮮明幾何抽象創(chuàng)作聞名。她以多樣材質與載體為畫布，讓古老的視覺語言體系于當代藝術與設計語境中煥發(fā)新生。Mahlangu 博士的作品曾于多間國際重要機構展出，包括大英博物館（倫敦）、蓬皮杜中心（巴黎）及弗吉尼亞美術館等。

出生于赫爾辛基、現(xiàn)居美國馬薩諸塞州的 Arno Rafael Minkkinen，以其探索人體與自然世界關系的黑白自我肖像攝影而聞名。他的作品以直覺、偶發(fā)性與身體試探構成核心語匯。Minkkinen 于 2025 年榮獲法蘭西美術院“威廉?克萊因攝影獎”（Académie des Beaux-Arts Photography Award, William Klein）。其作品獲多家重要機構永久收藏，當中包括紐約現(xiàn)代藝術博物館、芬蘭國家美術館（赫爾辛基）、蓬皮杜中心（巴黎）及東京都寫真美術館。

Courtesy of the artist and see+ Gallery.

藝術中環(huán)展會總監(jiān) Corey Andrew Barr 表示：“藝術中環(huán)已發(fā)展成為一個具思辨性的展示平臺，讓來自香港及亞洲各地的實驗性創(chuàng)作者獲得具意義的能見度與回響。本年度的創(chuàng)意節(jié)目聚焦于一眾拓展概念與技術邊界的創(chuàng)作者，邀請觀眾接觸正在塑造當代新媒體實踐的嶄新語匯。本屆呈獻的作品不僅體現(xiàn)本地文化的活力，更在其中扮演推動轉化與延展的關鍵角色——我們欣然全力支持這些具啟發(fā)性的實踐?！?/p>

預售門票優(yōu)惠將于3月24日香港時間晚上11時59分截止發(fā)售。

展會日期及開放時間

3月24日（星期二）

貴賓預覽（僅供獲邀者參與）

3月25日（星期三）

公眾參觀 中午12時 – 下午5時

中環(huán)之夜 下午5時 – 晚上9時

3月26日（星期四）

公眾參觀 中午12時 – 晚上7時

3月27日（星期五）

公眾參觀 中午12時 – 晚上7時

3月28日（星期六）

公眾參觀 上午11時 – 晚上7時

3月29日（星期日）

公眾參觀 上午11時 – 晚上5時

地點

香港中環(huán)海濱，龍和道9號