這個周末，由江蘇省文投集團策劃、江蘇大劇院出品的原創(chuàng)舞蹈劇場《春之祭》2026年全國巡演正式從南京啟航。除了演出，多個相關(guān)的藝術(shù)活動在劇場內(nèi)外舉行，給觀眾帶去了豐富的藝術(shù)體驗。

1913年，斯特拉文斯基創(chuàng)作的《春之祭》在巴黎首演，如驚雷般撼動了現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的進程。一百多年來，全球無數(shù)藝術(shù)家以不同形式對這部經(jīng)典作品進行重新詮釋。江蘇大劇院原創(chuàng)舞蹈劇場《春之祭》獨辟蹊徑，將敘事視角投向20世紀20年代遠赴巴黎的中國藝術(shù)青年群體，通過舞蹈語言展現(xiàn)這群先驅(qū)在東西方文化碰撞中的迷茫、堅守與求索，構(gòu)建起跨越百年的藝術(shù)對話。

舞臺上，三角形旋轉(zhuǎn)平臺如破浪船頭，油紙傘、折扇、書簡等東方意象與現(xiàn)代音樂交融，江南鄉(xiāng)愁如月光般流淌。觀眾既能感受到百年前青年穿行于塞納河畔咖啡館與藝術(shù)沙龍的身影，也能體察到他們在古典與先鋒交鋒中尋找民族藝術(shù)表達方式的精神歷程。將《春之祭》作為一個時間的坐標，看向它所開啟的那個時代，看向被那扇大門吸引的中國面孔。在東西方的激蕩中，他們尋得了自我的坐標；而今天，這些先驅(qū)的身影，又在當代舞臺上煥發(fā)新生。

記者了解到，本次南京站演出期間，江蘇大劇院打造了多層次的藝術(shù)沉浸體驗空間。

劇院咖啡館推出《春之祭》聯(lián)名西點，以巧思設計吸引觀眾駐足；歌劇廳前廳，伴隨”畫室之夢“的音樂緩緩流動，觀眾可在三角畫布上自由潑墨，繪制心中的春天；現(xiàn)場還設置了漂流瓶傳遞活動，觀眾記錄、繪畫的觀演心情、舞臺瞬間將隨巡演前往下一站青島，實現(xiàn)不同城市觀眾的隔空情感連接。

6日，劇院還特別策劃了彩排觀摩活動，邀請觀眾提前走進歌劇廳，見證作品幕啟前的打磨過程。導演李超向觀眾介紹：“’巴黎即景‘和’東方山脈‘這兩個段落，一個極其安靜，一個極其躁動，極致的反差，是整部作品的開篇。最早的創(chuàng)作階段，就是先寫出了這兩個篇章，確定了兩個空間的對立、兩種筆觸的對立、兩種文化的對話，才有了今天《春之祭》的整體結(jié)構(gòu)。我希望此刻的排練觀摩，觀眾能暫時拋開光、電的包裝，回到最初的那個排練場?！?/p>

7日下午，《春之祭》劇組更是走進了東南大學九龍湖校區(qū)，舉行《東方美學的現(xiàn)代回響——江蘇大劇院原創(chuàng)舞蹈劇場<春之祭>東南大學校園主創(chuàng)主演見面會》，導演李超、編劇崔磊及四位主演魏伸洲、姜愛東、李文鑫、趙紫彤，與數(shù)百名學子展開深度對話。

交流現(xiàn)場，主創(chuàng)主演分享了創(chuàng)作歷程與表演感悟，導演李超表示，《春之祭》最打動他的是跨越時代的生命體察，無論外部環(huán)境如何變化，最終都要回歸創(chuàng)作者的精神原鄉(xiāng)，這也是整部作品想要傳遞的東方表達內(nèi)核。

編劇崔磊與學子探討“在不確定的外部世界中找到內(nèi)心安放位置”的人生選擇，而主演們則現(xiàn)場展示了劇中標志性動作，闡釋如何通過武術(shù)發(fā)力的方式來實現(xiàn)東方美學的肢體表達，如何摒棄傳統(tǒng)舞劇對“美感”的刻意追求，以真實的情緒傳遞塑造有血有肉的藝術(shù)先驅(qū)。

作為江蘇大劇院重點打造的原創(chuàng)作品，舞蹈劇場《春之祭》去年巡演了12座城市，完成35場演出，作品在巡演過程中不斷迭代打磨，敘事更加聚焦人物精神世界，肢體表達更具共情力，獲得了各地觀眾的廣泛認可。

江蘇大劇院總經(jīng)理、《春之祭》出品人廖屹告訴記者，希望《春之祭》2026年能走向更多城市，走向更廣闊的舞臺。據(jù)悉，從南京啟航后，《春之祭》2026年巡演將陸續(xù)登陸青島、成都、深圳......當舞者走向觀眾的謝幕身影、觀眾畫布上的春日筆觸、承載著溫度的漂流瓶共同組成這場藝術(shù)遠征的注腳，這群藝術(shù)求索者的腳步永遠向前，藝術(shù)的春天永不落幕。

揚子晚報/紫牛新聞記者 孔小平