三月姑蘇，春意漸濃，文博與藝術(shù)盛宴輪番登場。“意蘇州”特精心遴選蘇州各大博物館、美術(shù)館及特色文博場館的精品特展，奉上這份蘇城三月觀展指南，帶你沉浸式感受江南文脈與春日美學。

“如是敦煌”北岸藝術(shù)&敦煌壁畫藝術(shù)展

時間：2026.02.02-2026.05.08

地點：北岸藝術(shù)館

這是一次與敦煌壁畫跨越時空的對話，也是一場關(guān)于文明、色彩與信仰的藝術(shù)回歸。敦煌，不僅是一座座石窟，更是一部立體的文明史詩。從開窟至今，千年之間，這里凝聚了無數(shù)無名匠人的信仰與才華，成為繪畫、雕塑、建筑與思想的交匯之地。

本次展覽，我們不做單一故事的講述，而是試圖呈現(xiàn)敦煌作為“文明容器”的完整面貌——從恢弘的經(jīng)變畫到生動的市井圖，從礦物色彩的絢爛到線描氣韻的精妙，從佛陀的莊嚴到眾生的日常。

展覽通過高清數(shù)字復原、動態(tài)影像交互、光影空間建構(gòu)等技術(shù)手段，將敦煌壁畫中的飛天、佛像、紋飾等元素進行解構(gòu)與再創(chuàng)造，營造出既古典又未來的視覺現(xiàn)場。

特別展出來自敦煌的天然礦物顏料，朱砂、石青、石綠……這些曾繪制出千年壁畫的原始色彩，如今依然鮮艷如初，讓觀眾直觀感受敦煌藝術(shù)的物質(zhì)根基與色彩奧秘。

年年有?！獡P州木版年畫展

時間：2026.02.04-2026.04.03

地點：張家港博物館

年畫，是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分，它起源于遠古時的原始宗教，歷經(jīng)唐、宋、元、明、清不斷傳承創(chuàng)新，綿延千載。憑借深厚的歷史文化底蘊、精湛的雕版印刷技藝及南北交融的獨特風格，揚州木版年畫自明代中期應運而生，清代康乾時期得以長足發(fā)展，于清嘉道至民國時期達到鼎盛。得益于便利的交通條件，揚州木版年畫注重南北交融，呈現(xiàn)出世俗文化與精英文化相結(jié)合的獨特風格，并在構(gòu)思立意、題材內(nèi)容、藝術(shù)風格、刻印技術(shù)等方面形成了鮮明特色。

此次展覽共遴選揚州博物館藏木版年畫58件（套），展現(xiàn)揚州木版年畫的發(fā)展簡史、工藝流程和區(qū)域特色，讓觀眾在品味年畫藝術(shù)之余，感悟中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化所蘊含的思想觀念、人文精神和道德規(guī)范。

“崧澤?王——東山村遺址精品文物展”

時間：2026.02.10-2026.05.05

地點：張家港博物館

此次展覽聚焦于東山村遺址出土的崧澤文化墓葬M90，分為東山破曉、王者氣象、何以為王和星耀九州四個童節(jié)，從東山村的古地理環(huán)境講起，將“崧澤王“源起、鼎盛及對后世影響的故事娓娓道來。

“她的多重宇宙”新春女性特展

時間：2026.03.08-2026.04.23

地點：有南藝術(shù)館

千座高原亦是千座宇宙。德勒茲在《褶子--萊布尼茨與巴羅克風格》中提出的“褶皺理論”在新科技革命浪潮中,愈發(fā)成為我們觀察“多重宇宙”的核心視角。

世界并非線性展開的單一圖景,而是以無限折疊、回轉(zhuǎn)迭合的方式,讓無數(shù)異質(zhì)維度共生共存,這正是褶皺所象征的差異共處與無窮生成的過程。

2026年開春,有南藝術(shù)館將4000m展廳化為這一哲學隱喻的物質(zhì)化場域，跳出單純的空間坐標，蛻變成為五個異質(zhì)宇宙的拓撲學變形之地。

這場展覽,既是對拉康“大他者凝視”的堅定拒絕,亦是對德里達“延異”概念的當代藝術(shù)實踐,更是一場關(guān)于女性自我表達與精神探索的集體發(fā)聲。

李依宸、宋三土、肖婷婷、楊、周雯靜,五位女性藝術(shù)家,將以各自的創(chuàng)作語言,構(gòu)建專屬的宇宙符號系統(tǒng),在這場“思想實驗室”中,鋪展開一場穿越褶皺、抵達自我的精神之旅,用藝術(shù)實踐解構(gòu)“女性藝術(shù)”的固有標簽,書寫屬于當代女性的系譜學篇章。

大浪淘金--方力鈞藝術(shù)展

時間：2026.03.29-2026.09.06

地點：金雞湖美術(shù)館

潮聲激蕩，大浪淘沙。方力鈞的藝術(shù)生涯發(fā)軔于二十世紀八十年代，成長于改革開放的時代洪流，其創(chuàng)作軌跡始終與當代中國社會變遷形成深度共振。在四十余年的藝術(shù)實踐中，藝術(shù)家不斷淬煉出穿透時代表象的敏銳洞察，積淀為融入集體記憶的文化結(jié)晶。

展覽以“大浪淘金”為題，既喻指藝術(shù)家數(shù)十載創(chuàng)作生涯如大浪淘沙般的沖刷與積淀，最終沉淀出對真實的堅守、對時代的反思、對人的關(guān)懷，亦與舉辦地“金雞湖畔”形成地理意象與精神內(nèi)涵的契合。近年來，方力鈞將創(chuàng)作視野拓展至生態(tài)議題，通過對海洋廢棄物的藝術(shù)化再造，將工業(yè)文明的“殘余物”轉(zhuǎn)化為兼具審美價值與批判意識的作品。從廢棄物到藝術(shù)品的轉(zhuǎn)換，既是物質(zhì)形態(tài)的重構(gòu)，更是觀念層面的提升。這一創(chuàng)作轉(zhuǎn)向呼應了當代社會對可持續(xù)發(fā)展理念的關(guān)注，亦與蘇州工業(yè)園區(qū)作為改革開放前沿陣地的探索精神形成深層共鳴——藝術(shù)家在時代洪流中淬煉精神結(jié)晶，園區(qū)在創(chuàng)新發(fā)展中積淀文化成果，共同呈現(xiàn)時代浪潮中沉淀與升華的內(nèi)在聯(lián)系。此“金”既是藝術(shù)淬煉的精神結(jié)晶，亦蘊含時代亟需的生態(tài)意識與創(chuàng)新智慧。

“美美與共 視角系列 -- 集光鬃影”當代藝術(shù)群展

時間：2026.01.18-2026.04.12

地點：虹，美術(shù)館

展覽通過集聚中西方當代的圖像語言，挖掘更深層次的文化共鳴。在“集光鬃影”中，構(gòu)建了一套從物質(zhì)空間到文化場域的三元互動模型—— “光” 象征多元文化符號的匯聚，而 “鬃”，則成為了那根敏感的“觸須”與“媒介”，細膩感知并梳理復雜的視覺信息，“影”則是“美美與共”理念的視覺呈現(xiàn)，它并非單一的投射，而是多元文化在“鬃”的過濾與“集”的場域中，碰撞、融合后產(chǎn)生的“和合共生”之象。

展覽通過集聚與對話，讓觀眾在移步換景中與作品產(chǎn)生“交互與對話”，共同見證“美美與共，天下大同”。

紙頁出走——陳粉丸個展

時間：2026.01.24-2026.04.06

地點：誠品生活蘇州3F

在藝術(shù)家陳粉丸極具個人風格的剪紙宇宙中，讓我們一起見證原始而持久的熱愛如何在紙上雕琢生花，一起覺察自我感受、共鳴時代情緒，直至尋到獨屬于你的那份自洽和熱愛!

藝術(shù)家陳粉丸本科就讀于廣州美術(shù)學院的版畫系，專攻書籍裝幀專業(yè)，從大學起至今，她與紙打交道已有十幾年的時間，起先是做書、開手工書工作坊、參加獨立書展，后來把紙從書中抽取出來作為單獨的媒介進行探索，陸續(xù)創(chuàng)作出了《祝您健康》《烏托邦》《10倍的快樂》《剪紙宇宙》《子宮系列》等獨具個人風格的剪紙藝術(shù)作品。

當我們對剪紙的印象還停留在傳統(tǒng)年畫上，陳粉丸的剪紙作品已與現(xiàn)代藝術(shù)思維、新興技術(shù)進行了廣泛而深度的融合，不僅有平面更走向了立體，在自成一派的表達中與我們的日常生活和時代情緒緊密勾連。

“BIG：唯物主義”

時間：常設展

地點：當代美術(shù)館

“BIG：唯物主義”展覽由蘇州當代美術(shù)館與BIG聯(lián)合策劃。展覽分為兩個章節(jié)、十個主題展臺及一個特別展區(qū)，通過回歸建筑最基礎、最本質(zhì)的單元——材料，展開一場關(guān)于營造邏輯與空間意識的深度討論。

第一章節(jié)聚焦十種基礎材料，通過圖紙、模型、實物樣本并結(jié)合具體的建筑案例，系統(tǒng)解析BIG如何借由材料的創(chuàng)新運用，完成從物理物質(zhì)到空間意識的建構(gòu)。

第二章節(jié)“MoCA展亭”則將蘇州當代美術(shù)館作為核心案例，闡釋如何從建筑出發(fā)理解一座美術(shù)館。蘇州當代美術(shù)館從立項選址到設計建造，已通過系統(tǒng)性工作奠定了以觀眾為中心的工作基礎——金雞湖畔的這座新館，既是文化思想交流交匯平臺，又將肩負起引領(lǐng)城市生活方式的使命，并重新塑造著一座面向未來的國際化大都市的天際線。

如畫園區(qū) 美術(shù)培優(yōu)水彩作品展

時間：2026.03.13-2026.04.12

地點：園區(qū)城市藝術(shù)客廳

此次“如畫園區(qū)”美術(shù)培優(yōu)水彩作品展，正是這片熱土上青年藝術(shù)力量的一次亮相。四十余幅水彩佳作，尺幅雖有限，卻承載著區(qū)內(nèi)優(yōu)秀青年畫家們對這座城市的深情凝視與獨特詮釋。這是一份凝聚心血與才情的階段性答卷，更是他們以水為媒、以色為語，與觀者展開的一場無聲對話。

瓦爾德馬·博蘇茨基素描與水彩作品展

時間：2026.02.10起

地點：東南藝術(shù)館

瓦爾德馬·約瑟夫·博蘇茨基教授

【達姆施塔特應用科學大學】建筑設計理論（應用藝術(shù)設計）/建筑設計及空間幾何表現(xiàn)與應用 教授。

1963年出生于西里西亞勒奧布舒茨，自2000年起任教于達姆施塔特應用科學大學建筑學專業(yè)，并擔任建筑設計理論（應用藝術(shù)設計）教研組負責人。2008年至2011年任建筑學學科主任，此后負責并深度參與學校建筑學和室內(nèi)建筑本科、碩士專業(yè)的認證工作。

1978年移居德國前，他已在勒奧布舒茨師從Saak教授接受兩年繪畫訓練。于達姆施塔特應用科學大學攻讀建筑學期間，曾擔任設計理論課程助教三年，并在施密特教授、霍希施特特教授及A-N-S建筑事務所工作。

1990年畢業(yè)后先在P+T咨詢規(guī)劃事務所任職，隨后進入WAS & CO建筑事務所并于1994年成為合伙人。1996年起獨立執(zhí)業(yè)。1992至1996年受聘于達姆施塔特工業(yè)大學教授建筑結(jié)構(gòu)與設計課程，1994至1999年受聘于達姆施塔特應用科學大學講授應用藝術(shù)。

他是“達姆施塔特當代藝術(shù)促進協(xié)會藝術(shù)畫廊”創(chuàng)始成員，2012至2022年任高校應用藝術(shù)教學促進協(xié)會（GKG e.V.）副主席。

自2005年以來，他積極參與跨境資助項目，以及德、波、捷三方文化合作，致力于保護與弘揚德國在東歐地區(qū)的歷史文化遺產(chǎn)，尤其是雅庫博維采（波蘭）及特羅潘（捷克），這些地區(qū)亦是新藝術(shù)運動建筑師約瑟夫·瑪利亞·奧布利希及浪漫主義大家艾興多夫的故鄉(xiāng)。

張快鋼筆畫藝術(shù)展

時間：2026.01.10起

地點：東南藝術(shù)館

張快，1999年生，北京大學碩士，目前就讀于北京大學建筑與景觀設計學院，研究領(lǐng)域為城市風環(huán)境下的極端強對流風暴。

師從著名鋼筆畫藝術(shù)家、國際策展人兼北京大學建筑與景觀設計學院特聘碩士研究生導師唐亮教授，皇家鋼筆畫藝術(shù)家協(xié)會理事、水彩畫家高維明老師，北京大學建筑與景觀設計學院院長俞孔堅教授，學院副院長兼中國生態(tài)學會城市生態(tài)學專業(yè)委員會秘書長李迪華教授。創(chuàng)作中探索鋼筆畫藝術(shù)在藝術(shù)心理學、景觀設計學與哲學之間的關(guān)聯(lián)，以藝術(shù)之筆定格人居環(huán)境的神性空間，闡述其空間哲學與詩意，讓藝術(shù)構(gòu)想在筆尖落地為可觸摸的空間敘事。

“大漆三章——宋元明清髹飾藝術(shù)”

時間：2026.02.10-2026.05.10

地點：蘇州博物館西館

作為蘇博首次專門聚焦漆器文化的大展，展覽以舊金山亞洲藝術(shù)博物館館藏漆器為基礎，匯聚國內(nèi)8家文博機構(gòu)珍貴館藏，甄選重要考古出土宋元漆器、明清宮廷漆器等共計呈現(xiàn)175件/組精品文物，其中漆器達145件/組！蘇州博物館藏真珠舍利寶幢——八角底座、須彌山原件及真山大墓出土——春秋彩繪漆皮殘件均將時隔多年再次展出！

我們希望超越工藝與審美，在器物與技藝的更迭中，理解大漆如何在變化中保持內(nèi)在的延續(xù)；在不同時代的審美回應之間，感知人與器物所建立的細膩而恒久的聯(lián)結(jié)；亦在跨越地域與文明的交流對話之間，體會大漆所承載的人類共有的美好向往。

“凝固的呼吸：漆的物性與生長

——中國當代大漆藝術(shù)邀請展”

時間：2026.02.01-2026.04.20

地點：寒山美術(shù)館

大漆作為一種天然流體，源自漆樹被割傷后的自愈反應，其本質(zhì)是一種“生物性的修復行為”。它帶著植物生長的時間節(jié)律，從割取、流動、氧化、凝固到漆膜形成，每個步驟都遵循不可加速的生命過程。當大漆被引入藝術(shù)系統(tǒng)，它不僅是媒介，更是具備生命傳遞性的“時間體”。其透明度、深度、層次變化與光譜反射，讓創(chuàng)作成為與自然共同完成的行動。因此，大漆承載的不只是審美傳統(tǒng)，更是關(guān)于生命韌性與自然秩序的象征，被視為東方材料文化的核心樣本。

在現(xiàn)代藝術(shù)體系中，大漆不再被限定于器物與工藝范疇，而是作為可遷移、變異、擴展的材料，被重新放置于當代藝術(shù)語境。當代藝術(shù)家以實驗方式激活傳統(tǒng)手藝，使漆藝從靜態(tài)工藝體系中“脫域”，進入視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)、材料研究等多重維度。這一遷移過程中，大漆形成“文化褶皺”結(jié)構(gòu)：傳統(tǒng)知識沉入內(nèi)部，工藝經(jīng)驗成為隱性底層邏輯，新的圖像方式、材料組合與空間策略則在表層持續(xù)生長。這既非復刻傳統(tǒng)，也非割裂過往，而是傳統(tǒng)文化在當代的延展性再生。

對當代觀眾而言，大漆作品不是“被觀看”的對象，其光澤、深度與反射特性，讓觀眾身體主動進入作品，形成互動關(guān)系。漆面隨光線持續(xù)變化，成為“動態(tài)表面”，觀者的移動即是作品的再次生成。這種體驗促使我們跳出單一視覺維度，重新調(diào)動觸覺、時間感與身體感受，建立更完整、深層的觀賞方式。

“錦繡中華·霓裳同心

——蘇韻江南與絲路哈密服飾文化展”

時間：2026.01.01-2026.03.31

地點：絲綢博物館

本次展覽選取了絲綢之路上兩顆璀璨的明珠——絲路咽喉哈密與江南錦繡蘇州，以兩地清代服飾為載體，開啟一場跨越時空的“服飾對話”。

展覽共分為“絲路雙璧·衣冠匯流”“地域風華·形制趨同” “吉祥紋樣·情感共鳴”“技藝交融·指尖匠心”“和合共生·大道同行”五個部分。展品包含了從新石器時代到現(xiàn)當代的百余件精品，類型涵蓋了考古紡織工器具、服飾以及現(xiàn)代非遺傳承人、設計師的作品。通過對比哈密與中原清代服飾在形制、紋樣、技藝上的共通性，實證各民族交往交融交流的悠久歷史，為鑄牢中華民族共同體意識，提供一份可觀可感可思的鮮活見證。

“向美而生·長三角非遺系列

——王威嘉定竹刻藝術(shù)展”

時間：2026.01.08-2026.05.12

地點：蘇州博物館西館

“瞻彼淇奧，綠竹猗猗?！敝瘢詣傊?，志堅貞，霜雪難侵，塵埃莫瀆。竹有君子之德，雕竹雅器，遂為世人所珍。

嘉定竹刻，由明代朱鶴、朱纓、朱稚征祖孫三世所開創(chuàng)，融詩、書、畫、印諸藝入竹，渾樸敦厚，煦煦清雅。入清之后，嘉定竹刻更趨繁盛，涌現(xiàn)出吳之璠、封錫祿、周顥等竹刻大家，推動其步入鼎盛。清代后期，民生凋敝，嘉定竹刻隨之衰微。新中國成立后，為恢復嘉定竹刻這一藝術(shù)瑰寶，1955年成立嘉定竹刻生產(chǎn)小組，但由于銷路難覓旋即中斷；1981年，又于嘉定縣工藝品公司組建竹刻小組，招收學員六人，傳承嘉定竹刻，王威先生便是學員之一。

“如切如磋，如琢如磨。”四十余年來，王威先生根植傳統(tǒng)，不斷磨礪竹刻技藝。他突破晚清以來嘉定竹刻風格平淡、技法單一的局限，大膽運用透雕、深刻、薄地陽文等多種技法進行創(chuàng)作。其所刻松竹，陵霜擢秀，高潔特立；所刻崖石，峻峭層峙，望之巍然；所刻人物，更是風神俊邁，神思幽深，一顰一笑，宛然如生，深得文人雅刻之骨格，潛啟當代竹刻之風尚。

本次展覽，在上海市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中心、上海市嘉定區(qū)竹刻協(xié)會、嘉定博物館的大力支持下，蘇州博物館有幸與王威先生攜手，精選竹刻作品近六十件套。誠邀觀眾于此歲暮天寒之際，與我們共訪一位凌冬不凋的君子，這種不屈與堅韌，也是當代嘉定竹人的真實寫照。

“靜觀萬象”國畫作品展

時間：2026.01.23-2026.03.29

地點：尹山湖美術(shù)館

本次展覽薈萃尹山湖美術(shù)館80余幅館藏精品，囊括山水、人物、花鳥三大題材，集結(jié)數(shù)十位享譽畫壇的藝術(shù)名家。他們或執(zhí)教高校、或任職重要文博機構(gòu)，歷經(jīng)數(shù)十年深耕，筆墨功力深厚，創(chuàng)作語言自成體系，筆下作品兼具傳統(tǒng)風骨與時代氣息，于“從心所欲不逾矩“中盡顯筆趣墨韻。

“心游萬象·無垠”

時間：2025.12.29-2026.05.20

地點：H+美術(shù)館

“心游萬象·無垠”:本展由著名策展人、教授張子康先生與H+美術(shù)館共同策劃，匯集了34位國內(nèi)外重要藝術(shù)家的36件/組作品。展覽通過三個相互串聯(lián)的敘事單元，旨在構(gòu)建一個跨越文化與地理邊界的藝術(shù)星圖，探討在全球化語境下個體精神游牧于紛繁萬象之中的無限可能。這些重量級作品的并置與對話，將為觀眾提供一個審視當代藝術(shù)多元面貌的廣角鏡。

“和而不同”王粲書畫個展

時間：2026.01.01-2026.03.31

地點：本色美術(shù)館

王粲，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國書法家協(xié)會會員，一九四四年生，江蘇海陵人，別署德宇、采和;自小文藝青年，沉迷書法，喜歡晚明小品散文后拜師趙冷月先生，苦習碑帖，宗法漢魏晉唐。時與潤生、興華 叁倆書法摯友徹夜別開生面論書，不拘一格破法，令其書法面貌得冷月精神,又無半點似冷月。

八十年代從師關(guān)良先生，開始主攻中國戲曲人物畫。在繼承良公大巧若拙的傳神表現(xiàn)的基礎上，更大程度的嘗試簡古妙新，用書法線條作畫，以少勝多直擊人心，作品往往見畫入戲 耐人尋味。從九十年代開始,開始接觸到更多西方抽象藝術(shù)。步入干禧，筆墨更加求拙隨心,揚國畫用筆造型寫意之長，避傳統(tǒng)用色素雅之乏。畫面構(gòu)圖和設色已經(jīng)不自覺的偏向當代，自己劃分其藝術(shù)以七十為界,七十後 將書法和繪畫合二為一,書畫不分以書入畫，看重作品的整體表現(xiàn)。不再迷戀某一種固定的高級，以對作畫的內(nèi)容感悟為主體，表達當下的真情流露。旨在追求“心源試圖擺脫技法 改寫意于抽象。

“對語聯(lián)珠——館藏對聯(lián)書法迎新展”

時間：2026.01.01-2026.04.07

地點：蘇州灣博物館

展覽聚焦館藏對聯(lián)書法精品，以 “對語聯(lián)珠” 為主題，既展現(xiàn)對聯(lián) “字數(shù)相等、對仗工整” 的形式之美，又傳遞漢字與書法的藝術(shù)張力，作品浸潤江南文風底蘊，筆墨間兼具傳統(tǒng)韻味與人文溫度，既貼合迎新氛圍，又能讓觀眾感受中華傳統(tǒng)文化的傳承魅力。

“吳淞江 · 蘇州河”特展

時間：2025.12.12-2026.03.31

地點：蘇州灣博物館

展覽匯集了來自上海博物館、吳文化博物館、蘇州灣博物館等12家機構(gòu)的145件/套珍貴文物，從史前陶器、良渚玉器，到明清書畫、商貿(mào)器物，再到近代工業(yè)遺存與歷史文獻，以“物”為脈，系統(tǒng)梳理了吳淞江—蘇州河作為文明搖籃、文化動脈、經(jīng)濟航道與時代見證的完整歷史譜系。

“大匠運斤 陶韻江南

——宜興紫砂七老作品精品展”

時間：2025.12.24-2026.05.10

地點：太倉博物館

此次展覽精選"紫砂七老"——任淦庭、裴石民、吳云根、王寅春、朱可心、顧景舟、蔣蓉的代表作及紫砂礦料、制作工具等，通過"煌煌紫砂 歷史千年"、"七老傳藝 譽滿天下"、"桃李芬芳 文脈不絕"、"非遺傳承 手工實踐"四大單元展現(xiàn)宜興紫砂百年傳承發(fā)展的歷史與紫砂藝人的匠心獨運。

“繪夢?戲游

——DRAWDREAM DRAMA DRIFT”

時間：2025.12.06-2026.06.06

地點：霓美術(shù)館

在中國與奧地利建交55周年來臨之際，由霓美術(shù)館創(chuàng)始人高琪博士組織策劃，邀請了來自奧地利的國際策展人亞歷山大·格林姆AlexandraGrimmer與當代藝術(shù)家克里斯蒂安·施瓦茨沃德Christian Schwarzwald，以及來自蘇州昆曲界的名家與學者，共同促成了一場跨越語言、跨越國籍，以當代藝術(shù)對話蘇州昆曲的藝術(shù)特展。展期內(nèi)，將會陸續(xù)呈現(xiàn)藝術(shù)家走進高校的藝術(shù)講座，經(jīng)典昆曲劇目的演繹，奧地利歌劇和蘇州昆曲的雙重碰撞與交流等多元活動。希望在慶祝中奧兩國建交友誼之余，以此別具一格的且多元立體的對話方式，讓當代藝術(shù)與蘇州昆曲共同發(fā)聲，進一步加強與奧地利文藝界的合作。

“風暴終會平息

——野獸派大師馬蒂斯沉浸藝術(shù)展”

時間：2025.06.21-2026.05.10

地點：宥愛美術(shù)館

2025年6月21日，“風暴終會平息”野獸派大師馬蒂斯沉浸藝術(shù)展將在宥愛美術(shù)館盛大開幕！展覽通過全息投影、UE場景重建、粒子特效等前沿科技，將野獸派大師馬蒂斯的經(jīng)典作品轉(zhuǎn)化為多維感官體驗。

本次展覽精心設計了五大主題空間，3D動畫序廳“神奇畫室”見證名作誕生，“粒子海洋”長廊以動態(tài)色譜演繹野獸派的色彩哲學，半圓空間“神馬追風”用3D游歷技術(shù)還原大師旅行足跡，900m2光影大廳“畫中天堂”讓筆觸可觸、色彩流淌，觀眾還可在互動空間“剪紙樂園”親自體驗藝術(shù)創(chuàng)作過程。

“心游物外-——館藏作品展”

時間：常設展

地點：虹雨石美術(shù)館

在這個物質(zhì)豐盈的時代，藝術(shù)，是心靈的遠游，是物質(zhì)與精神的對話。本次展覽以“心游物外”為題，匯集油畫、國畫、水彩與瓷X綜合材料等不同門類的館藏佳作，這些作品媒介各異、風格有別，卻共同詮釋著一個永恒的命題：藝術(shù)家如何突破材料的局限，在形與神、物與心的辯證中構(gòu)建各自的精神世界。

本次展覽中的每件作品，都是藝術(shù)家“心游”軌跡的見證；他們既尊重材料的特性，又不為其所囿；既扎根傳統(tǒng)，又面向未來。這種在限制中尋求自由的努力，正是藝術(shù)創(chuàng)作最動人的魅力所在。期待觀者在此放慢腳步，讓目光穿透作品的物質(zhì)表層，感受不同藝術(shù)形式背后的精神力量。或許，您也能在這些作品的引領(lǐng)下，開啟一段屬于自己的“心游”之旅。

“陳海波水彩藝術(shù)作品展”

時間：2025.12.10起

地點：東南藝術(shù)館

陳海波，河北省美術(shù)家協(xié)會會員、意大利皇家鋼筆畫藝術(shù)家協(xié)會會員?！豆疟ぞ起^》入選IMWA“歐洲印象”國際水彩畫藝術(shù)展；《慶典》入選 IMWA“多彩亞洲”國際水彩畫藝術(shù)展；《門巴老阿媽》入選馬來西亞2023"春季人物與肖像藝術(shù)大賽"并進入全球前八十強；《紅裙子》獲海絲水韻-（中國）潮汕水彩年展優(yōu)秀作品獎；《音樂節(jié)一瞥》獲2023中國西部水彩學術(shù)展一等獎；《飲馬河畔》獲IMWA“美洲印象”國際水彩畫藝術(shù)展銅獎；《晨》獲馬來西亞2024秋季網(wǎng)絡藝術(shù)大賽”動物類“世界前八十強。

— FIN —

未經(jīng)允許，請勿轉(zhuǎn)載