譚延桐在奧地利

【譚延桐簡(jiǎn)介】

譚延桐，哲學(xué)家，書畫家，音樂家，教育家，編輯家，畢業(yè)于山東大學(xué)文學(xué)院，先后做過《山東文學(xué)》《作家報(bào)》《當(dāng)代小說》《出版廣角》《紅豆》等報(bào)刊社的文學(xué)編輯，現(xiàn)為香港文藝雜志社總編輯、香港書畫院院長(zhǎng)、《人文科學(xué)》編委會(huì)主任、中國(guó)現(xiàn)代詩高峰創(chuàng)作筆會(huì)名譽(yù)主席。中學(xué)時(shí)代開始發(fā)表詩歌、散文、小說、評(píng)論、劇本、報(bào)告文學(xué)、歌曲、書畫等，著有詩集、散文集、詩論集等共二十部，入選《大學(xué)語文》等三百余種選本。部分作品被譯為英、法、德、意、俄、荷、韓、波蘭、亞美尼亞等多種文字。曾獲“第二十一屆百花文學(xué)獎(jiǎng)”、“第五屆金青藤國(guó)際詩歌獎(jiǎng)”、“廣西政府第五屆銅鼓獎(jiǎng)”，以及《人民文學(xué)》《散文選刊》《散文海外版》《詩選刊》《星星》詩刊、《時(shí)代文學(xué)》《廣西文學(xué)》《西湖》等頒發(fā)的文學(xué)獎(jiǎng)或編輯獎(jiǎng)，并榮獲“山東省十佳青年詩人”、“十佳華語詩人”、“全國(guó)十大為學(xué)精神人物”等稱號(hào)。

譚延桐超驗(yàn)繪畫研究系列：畫面上有一條本真的河流

史傳統(tǒng)

本真，是一種品質(zhì)。擁有如此品質(zhì)的藝術(shù)家，無一不是可愛的。把自己的欣賞和擁戴完好地去交給他們，是不二的選擇。

凝視藝術(shù)大師、香江畫派領(lǐng)軍人物譚延桐的這幅超驗(yàn)繪畫，仿佛被一陣浸著草葉香的風(fēng)裹挾著，且扶搖直上……這不是畫布上的風(fēng)，是從深綠與墨色的肌理里滲出來的風(fēng)，帶著空山的涼，帶著葉尖的顫，帶著鳥鳴的余韻直往心里鉆。這幅沒有具象樹影、沒有人形輪廓的畫，竟用抽象的色塊與筆觸織出了一座可呼吸的空山，那里有雜樹的蓬勃、風(fēng)的形狀、葉的私語，甚至能聽見雨后鳥鳴的清響，就好比把自然的精神切片直接貼在了觀者的神經(jīng)上。

畫面的綠不是單一的色塊，是自然用時(shí)間熬出來的梯度。底部的墨綠像老樹根扎進(jìn)泥土的重量，帶著歲月的沉潛。觀者仿佛能摸到樹皮上裂了又合的痕，能感覺到樹液在木質(zhì)部里緩慢流動(dòng)的溫度，這是根的力量，是自然最原始的扎根。中間的翠綠是陽光穿透葉縫的亮，像剛被風(fēng)揉過的新葉，帶著汁水的鮮活，筆觸里藏著生長(zhǎng)的動(dòng)勢(shì)。有的色塊往上涌，像新枝在抽芽；有的色塊往旁邊散，像葉子在展瓣。頂部的草綠像遠(yuǎn)山的呼吸，把空間拉得無限遠(yuǎn)。順著這抹綠往上看，能看見云在山尖飄，能看見風(fēng)把霧吹成絲，一直延伸到畫外的天空。黑色的筆觸像藏在綠里的秘密，是樹皮的裂紋，是巖縫的陰影，是鳥掠過的痕跡。沒有這些黑，綠會(huì)飄起來，像沒有根的草；有了這些黑，綠才會(huì)站住，像真正的樹，像真正的山。

樹干的筆觸像書法藝術(shù)家的掃筆，從底部往上提，筆鋒里帶著毛糙的質(zhì)感。這不是畫樹，是模擬樹的生長(zhǎng)。老樹的干是沉的，所以筆觸重；新枝的干是輕的，所以筆觸是提的。盯著左側(cè)那道從底到頂?shù)哪G筆觸，仿佛能看見樹從泥土里鉆出來，慢慢變粗，慢慢變高，枝椏往旁邊伸，葉子往上面長(zhǎng)，每一筆都帶著時(shí)間的痕跡。葉子的筆觸是細(xì)筆的點(diǎn)染，像風(fēng)把葉碎吹得滿幅都是。有的聚成小團(tuán)，像葉堆在枝椏間，帶著密的生機(jī)；有的散成細(xì)點(diǎn)，像被風(fēng)卷走的葉尖，帶著疏的輕盈。那些細(xì)得幾乎看不見的黑線條，像鳥的羽毛，像風(fēng)的軌跡。它們不是具象的鳥，是鳥鳴的形狀。盯著右側(cè)樹干旁那道細(xì)細(xì)的黑線，仿佛能聽見一聲清啼從線條里鉆出來，帶著雨后的濕潤(rùn)，帶著草葉的香，甚至能感覺到鳥翅膀掠過空氣的震動(dòng)。這些筆觸不是畫出來的，是流出來的。沒有刻意的安排，只有生命的自然流淌。

樹干不是直的，是被風(fēng)掰彎的。左邊的樹像彎腰撿東西的老人，枝椏往右邊歪，帶著溫柔的妥協(xié)；右邊的樹像抬頭看天的少年，枝椏往上面伸，帶著倔強(qiáng)的生長(zhǎng)。它們的曲線里藏著順應(yīng)的智慧。不是對(duì)抗風(fēng)，是和風(fēng)商量著長(zhǎng)；不是爭(zhēng)奪陽光，是和旁邊的樹分享著長(zhǎng)。樹枝的線條像血管，從樹干里伸出來，有的纏在一起，像兩棵樹在握手；有的伸向畫面外，像在和遠(yuǎn)處的樹打招呼。這些線條沒有盡頭，因?yàn)樽匀坏纳L(zhǎng)沒有盡頭。順著右側(cè)樹干的曲線往上看，仿佛能看見樹頂?shù)娜~，看見葉上的陽光，看見陽光里的風(fēng)，一直延伸到畫外的天空。線條的開放讓畫面超越了畫布的限制，樹在畫里生長(zhǎng)也在畫外生長(zhǎng)；風(fēng)在畫里吹也在畫外吹；鳥在畫里鳴也在畫外鳴。

豎幅的構(gòu)圖像把空山裝進(jìn)了畫框，卻又讓山溢了出來。左右的樹干像兩扇門，把觀者圍在中間，似自然張開懷抱，讓觀者站在樹底下，抬頭望天。中間的淺綠留白不是空，是空山的氣，沒有人的足跡，沒有人造的物，只有風(fēng)穿過樹縫的聲音，只有葉落下來的輕響，只有鳥飛過去的影子。留白里藏著寂靜的力量，不是沒有聲音，是聲音太輕，輕得像呼吸和心跳，輕得讓你必須靜下來才能聽見。視線順著樹干往上走，從根到枝，從枝到葉，從葉到天，像走了一段生命的旅程。從泥土里的沉潛，到陽光下的生長(zhǎng)，再到天空中的舒展，每一步都帶著自然的節(jié)奏。這不是看畫，是走進(jìn)畫里，走進(jìn)空山的樹底下，摸一摸樹皮的粗糙，聞一聞草葉的香，聽一聽風(fēng)的私語?？丈讲皇菦]有人，是沒有人類的執(zhí)著；雜樹不是雜亂，是自然的多樣；葉語和鳥鳴不是聲音，是自然的表達(dá)。

這幅畫里看似沒有人，卻處處是人的覺醒。道家說“道法自然”，不是讓自然像什么，是讓自然是什么。雜樹不需要修剪整齊，它的雜就是自然的“真”；空山不需要熱鬧，它的空就是自然的“容”；葉不需要為人而語，它的語就是自然的“性”；鳥不需要為人而鳴，它的鳴就是自然的“情”。佛家說“無我”，不是沒有我，是放下我的執(zhí)著。當(dāng)觀者看畫時(shí)，不是“我看樹”是“樹看我”；不是“我聽葉語”是“葉語聽我”；不是“我感受自然”是“自然感受我”。那些綠不是顏色是自然的呼吸；那些線條不是筆觸是自然的脈搏；那些留白不是空是自然的沉默。沉默里，藏著最響的聲音，風(fēng)穿過葉縫的沙沙聲，鳥掠過天空的啾啾聲，樹生長(zhǎng)的滋滋聲，還有觀者自己心里被遺忘的自然的聲音。這是小時(shí)候在樹下聽過的風(fēng)，是年輕時(shí)在山里見過的鳥，是從來沒忘記的和自然連在一起的感覺。譚延桐是在畫一扇“門”，推開這扇門，站在空山的樹底下，風(fēng)從葉縫里吹過來，帶著草葉的香，帶著泥土的濕，帶著鳥鳴的清。用手摸一摸樹皮的粗糙，用鼻子聞一聞草葉的香，用耳朵聽一聽風(fēng)的私語，用心感受一下“無我”的寧靜。

站在畫前，風(fēng)又吹了過來，帶著畫里的綠，帶著畫里的歌，帶著畫里的葉語和鳥鳴，進(jìn)駐肺腑。這次，依然不是外在的風(fēng)，而是自始至終都在拂蕩的內(nèi)在的風(fēng)，是被本真喚醒的靈魂之風(fēng)。靜謐深處，藝術(shù)家喚醒了自然，自然與靈魂之間悄然對(duì)話。譚延桐以筆為舟，載人們遨游于“本真”與“無我”之境。畫中世界無拘無束，是自然之詩亦是藝術(shù)之歌。這不僅是一扇通往空山的門扉，更是一把喚醒人們內(nèi)心深處對(duì)自然敬畏與和諧的鑰匙。藝術(shù)大師以超驗(yàn)之筆，繪就自然之魂，引領(lǐng)著人們探尋藝術(shù)與自然交融的無盡奧秘。

因此，我就不禁在想，譚延桐的單純、率真的一面，若是作用于文學(xué)，文學(xué)便是生機(jī)盎然的；若是作用于繪畫，繪畫便是欣欣向榮的……作用于什么，什么就會(huì)起死回生，且渾身帶勁。毫無疑問，他的內(nèi)心世界的風(fēng)，是儀態(tài)萬方的風(fēng)，風(fēng)情萬種的風(fēng)。這樣的風(fēng)，使得他的藝術(shù)世界，無處不風(fēng)雅。也就是說，譚延桐的藝術(shù)，是風(fēng)雅的藝術(shù)。

保持著本真，并非他不怕受傷，而是他為了藝術(shù)總是義無反顧。如此的生命風(fēng)姿，已經(jīng)是越來越少。走在了前面的他，很顯然，不懼風(fēng)雨。

于是，我便再次想起了畫家羅唐生的《荒原巨木：譚延桐的哲學(xué)年輪》里的那段話：在香港書畫院立雪書院藝術(shù)家園“澄觀軒”的幽暗展廳里，譚延桐的《荒原巨木》系列如遠(yuǎn)古圖騰般矗立。那些高達(dá)三米的宣紙本上，枯筆焦墨勾勒的樹形，遠(yuǎn)觀似北宋范寬《溪山行旅圖》的主峰，近察卻見枝干間暗藏《易經(jīng)》卦爻符號(hào)。這位被稱作“當(dāng)代八大山人”的畫家，每日寅時(shí)起身，以鼠須筆蘸隔夜雨水研墨，將晨曦中的立雪天際線凝練為"見山不是山"的禪意筆觸。展廳中央的《乙巳巨木》前，一位茶道家靜立三小時(shí)，最終在留言簿上寫道：“樹干皴法里藏著《碧巖錄》的公案，而樹梢那抹朱砂，分明是臨濟(jì)宗的喝。”這正是譚延桐的玄機(jī)——他將禪宗三境解構(gòu)為筆墨語言：渴筆側(cè)鋒是“見山是山”的具象，潑墨暈染是“見山不是山”的思辨，而留白處的飛白，則是“見山只是山”的超驗(yàn)。

譚延桐本人，又何嘗不是象征意義上的“荒原巨木”呢？

【作者介紹】

史傳統(tǒng)，資深媒體人、知名評(píng)論家；《香港文藝》編委、簽約作家，香港文學(xué)藝術(shù)研究院研究員，香港書畫院特聘藝術(shù)家。中國(guó)國(guó)際教育學(xué)院文學(xué)院客座教授，中國(guó)國(guó)際新聞雜志社評(píng)論專家委員會(huì)執(zhí)行主席。學(xué)術(shù)專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》由春風(fēng)文藝出版社出版。作品散見《特區(qū)文學(xué)》《香港文藝》《芒種》《青年文學(xué)家》《中文學(xué)刊》《中國(guó)詩人》《民族文匯》《河南文學(xué)》等。先后發(fā)表詩歌、散文、文藝評(píng)論2000多篇（首），累計(jì)500多萬字。