建筑師的工作媒介究竟是什么？在大多數(shù)人的認知中，建筑師是實體空間的建造者。然而，建筑師實際上從不直接與他們思考的客體打交道，而是始終通過圖紙這一媒介來開展工作 。這種“表現(xiàn)（Representation）” 與 “真實物理世界” 之間的張力，一直是當代空間設計討論的核心議題。

建筑設計師王梓豪近期的跨界藝術實踐，正是在這一極具實驗性的領域展開。目前，他正受邀參與由 Artistry Edge 主辦的 NXT Generation: RUNNING FREE當代藝術與設計展覽（詳情：https://artistryedge.org/nxt-live），其參展作品《Disabled Water》（失能之水），以一種極具思辨性的視覺實驗，重新定義了我們觀看與認知熟悉事物的方式。

展覽NXT Generation: Running Free海報

從物理營造到理論批判

王梓豪擁有加州大學伯克利分校建筑學碩士學位與天津大學城鄉(xiāng)規(guī)劃學士學位。作為在美國西雅圖建筑事務所 LMN Architects 深度參與超大型城市公共建筑實踐的建筑設計師，他同樣對設計的底層邏輯保持著敏銳的反思。

在他看來，某些建筑圖紙，如剖面圖、平面圖或斜軸測圖所呈現(xiàn)的視角，在現(xiàn)實生活中永遠無法被直接看到 。圖紙中的每一根線條雖然代表著現(xiàn)實中的物體，但其組合方式卻與我們雙眼所見截然不同 。因此，圖紙構建了一個既與現(xiàn)實相連，又脫離現(xiàn)實的“陌生世界” 。這種強烈的“陌生感” 恰恰是一次絕佳的機會，使圖紙成為一種有力的 “挑釁（Provocation）” 。它迫使觀者去質疑眼前的不熟悉事物，進而引發(fā)深層的思考 。正如建筑史上的經(jīng)典項目《No-stop City》和《A Home is not A House》曾通過獨特的圖紙啟發(fā)公眾一樣 ，該項目也試圖表現(xiàn)一種 “陌生的水” ，以此來喚起觀者的疑問與反思 。

《Disabled Water》：解構物質屬性的視覺實驗

在展覽中展出的《Disabled Water》正是這一理念的深度視覺化呈現(xiàn) 。眾所周知，水具有流動、反射和折射的天然物理特性 ；但王梓豪提出了一個大膽的假設：如果這些特征發(fā)生異常，將會如何影響我們對“水”這一客體的認知 ？在作品的起步階段，他首先剝離了水的流體屬性，將其設定為一種擁有截然不同內部與表面的“固體” ?！八钡囊饬x從流體異化為一種僅僅用于模擬反射和折射的表皮涂層 。他以此敏銳地隱喻了當代建筑與物質環(huán)境的現(xiàn)狀——正如許多建筑和材料一樣，其表面的視覺表現(xiàn)往往比內部真實承載了更多的意義 。

參展作品Disabled Water_1_Not a Liquid

沿著對視覺表象的追問，作品進一步探討了“鏡像”的延遲與失真。設計假設水無法立即反射物體，當觀者改變位置后，只能看到前一時刻遺留的錯誤倒影 。這不僅是對光學常識的顛覆，更是對社會文化反思機制的深刻隱喻：就像公眾往往無法立即對當下的建筑和藝術產(chǎn)生正確的理解與反思一樣，在認知滯后的過程中，我們究竟應該以什么作為確切的參照物 ？

參展作品Disabled Water_2_Reflect Slowly

與此同時，作品還展現(xiàn)了另一種極具空間張力的奇觀——水被牢牢地附著在容器壁上，即使被切開也無法逃逸 。盡管不同容器底部的管道將水連通，它們在物質本質上完全相同，但在不同形狀的容器中卻呈現(xiàn)出天差地別的樣貌 。這直指空間類型學中的核心命題：在高度同質化的系統(tǒng)中，往往是外部環(huán)境（容器）強行定義了事物的屬性 。

參展作品Disabled Water_3_Stick to The Container

在實驗的最終形態(tài)中，這種“陌生的水”徹底失去了交融的本能 。當水不再隨意匯聚，它們便在空間中擁有了各自獨立的形狀和邊界 。在作品的呈現(xiàn)中，雖然從遠處看仿佛是一池充盈的藍色池水，但當觀者湊近觀察時，卻能清晰地發(fā)現(xiàn)水體之間存在著微妙的間距，且展現(xiàn)出完全不同的質地 。這種“拒絕融合”的視覺異象，不僅打破了人們對流體連續(xù)性的慣性認知，更仿佛是在為當代社會結構與疏離的個體邊界提供一種充滿詩意與批判性的空間圖解。

參展作品Disabled Water_4_Refuse to Fuse

跨媒介實踐中的方法論協(xié)同與專業(yè)驗證

通過《Disabled Water》，王梓豪展示了其對空間感知與媒介表現(xiàn)的深度思辨，證明了其在設計初期便具備發(fā)掘潛在議題的分析能力 。這種從視覺實驗出發(fā)的批判性思維，并非孤立的藝術創(chuàng)作，而是與其在復雜社會語境下的建筑實踐形成了高度的方法論協(xié)同 。在他的職業(yè)邏輯中，對圖紙“陌生感”的探討 ，最終都轉化為對現(xiàn)實空間中物質屬性、環(huán)境邊界以及社會秩序的精確處理 。

這種將抽象研究轉化為具體社會貢獻的能力，已在多個領域獲得了持續(xù)且高規(guī)格的專業(yè)驗證。在關注社會公平與居住權利的實踐中，其個人項目 《Reversible Heterotopia: Immigrant Housing in San Francisco》 憑借對移民群體生存狀態(tài)的敏銳回應，接連斬獲了 2025 年法國設計獎（French Design Awards）概念設計類與住宅類銀獎、2025 年繆斯設計獎（MUSE Design Awards）雙項銀獎，以及 2025 年紐約建筑設計獎（NY Architectural Design Awards）住宅建筑類銀獎。此外，其針對災后重建背景創(chuàng)作的 《Church of Ripples》，也在 2026年1月19日由TerraViva 主辦的 Rising from Ashes 國際競賽中獲得評審團的高度認可，并獲榮譽提名。

而在探討高密度社區(qū)關系的合作項目 《16 COURTYARDS》 中（與 Yanyan Zhang 及 Xueer Ma 共同設計），他通過將疏散樓梯重構為“空中院落”，為冷漠的高層居住引入了鄰里社交的溫情。該項目在國際舞臺上屢獲殊榮，近期更是斬獲了 2025 年 LIV 酒店及建筑設計獎（LIV Hospitality Design Awards）“建筑-居住空間（公寓）”類別的優(yōu)勝獎。此外，該項目還贏得了 2025 年倫敦設計獎（London Design Awards）中高層建筑類與住宅類銀獎，并獲得了 2025 年國際設計大獎（IDA）及丹佛單層樓梯住宅挑戰(zhàn)賽（Denver Single-Stair Housing Challenge）的榮譽提名。

團隊作品16 COURTYARDS效果圖

從對物質本質的理論解構 ，到超大尺度城市公共空間的職業(yè)實踐，再到屢獲國際獎項的微觀住宅研究，王梓豪構建了一個跨越尺度、兼顧理論深度與社會責任的專業(yè)矩陣。這種在多元語境下保持設計邏輯一致性、并能不斷產(chǎn)出國際認可成果的能力，標志著其作為一名當代建筑設計師在行業(yè)內的成熟度與卓越影響力。

（編輯：劉芳）