大連市甘井子區(qū)春田小學(xué)學(xué)生在進(jìn)行“唱奏一體化”展演。學(xué)校供圖

大連市普蘭店區(qū)海灣小學(xué)學(xué)生在進(jìn)行同伴互助口風(fēng)琴練習(xí)。學(xué)校供圖

　　美育是立德樹人的重要載體，其根本在于通過審美體驗喚醒生命自覺、涵養(yǎng)健全人格。當(dāng)前部分中小學(xué)的音樂教育存在“唱奏分離”現(xiàn)象，歌唱與演奏猶如兩條互不交織的平行線，不僅導(dǎo)致學(xué)生音樂能力發(fā)展碎片化，更讓多數(shù)學(xué)生成為課堂上的“沉默旁觀者”。

　　大連市區(qū)域整體推進(jìn)“唱奏一體化”教學(xué)改革，使樂器從高門檻的“專業(yè)工具”轉(zhuǎn)變?yōu)槊嫦蛉w學(xué)生的“教學(xué)媒介”，構(gòu)建起“聲韻交融、情技互促”的音樂學(xué)習(xí)新生態(tài)。

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　　器以載道

　　教學(xué)工具與音樂本體統(tǒng)一

　　在“唱奏一體化”的語境中，“器”，不僅指口風(fēng)琴、豎笛、尤克里里等這些學(xué)生易于掌握的課堂小樂器實體，更指被系統(tǒng)性地重新定位為教學(xué)媒介與藝術(shù)載體，工具本身承載并傳遞著學(xué)科的規(guī)律、價值與審美之“道”。

　　首先，“器”是樂譜的“解碼器”與“轉(zhuǎn)換橋”。抽象的音高符號和節(jié)奏標(biāo)記，對于初學(xué)者而言常如密碼般晦澀難懂，而通過按鍵、吹孔等具體演奏操作，這些視覺符號瞬間轉(zhuǎn)化為可聽、可感、可控制的聲音。這一過程實現(xiàn)了從抽象符號到具象音響的無縫對接，使識譜學(xué)習(xí)從被動的記憶負(fù)擔(dān)，轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃拥奶剿饔螒?。學(xué)生不是在“認(rèn)”譜，而是在“用”譜、在演奏中自然內(nèi)化了音樂的書面語言。

　　其次，“器”是樂理的“體驗場”與“實驗室”。音程的遠(yuǎn)近、和弦的色彩、調(diào)性的明暗、結(jié)構(gòu)的起承轉(zhuǎn)合，這些在傳統(tǒng)講授中略顯枯燥的理論知識，在“唱奏一體化”的實踐中變得可感可知、有聲有色。例如，學(xué)生通過口風(fēng)琴演奏C大調(diào)音階，手指的移動直觀對應(yīng)著音高的階梯式變化，全音與半音的關(guān)系在觸覺與聽覺的協(xié)同中被“身體化”理解。在進(jìn)行多聲部合奏時，和聲的協(xié)和與張力、聲部間的交織與平衡，不再只是書本概念，更是真實的、必須協(xié)調(diào)處理的“聲音關(guān)系”。音樂理論由此轉(zhuǎn)化為“聲音中的數(shù)學(xué)”和“指尖上的美學(xué)”，認(rèn)知在體驗中深化。

　　再次，“器”是情感與思維的“表達(dá)體”與“創(chuàng)作臺”。音樂的本質(zhì)在于表達(dá)。學(xué)生通過控制吹奏的氣息緩急、彈撥的力度強(qiáng)弱、演奏的速度變化，能夠細(xì)膩地傳遞旋律的起伏、情感的濃淡、樂思的張力。樂器由此成為連接學(xué)生內(nèi)心世界與外部音樂形式美的橋梁?！把葑嗉幢磉_(dá)，操作即創(chuàng)造”成為課堂常態(tài)。

　　由此可見，“唱奏一體化”中的“器”，實質(zhì)上被構(gòu)建為一個“微型的、可操作的音樂認(rèn)知系統(tǒng)”。學(xué)生通過這個系統(tǒng)，得以全方位、多通道地接觸、理解并最終駕馭“音樂之道”，即音樂構(gòu)成的內(nèi)在規(guī)律、組織形式的審美邏輯及其所能承載的情感與思想意蘊(yùn)，使學(xué)習(xí)重心完成從“技能訓(xùn)練”向“審美認(rèn)知”的轉(zhuǎn)變，讓知識“活”起來，讓體驗“立”起來。

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　　道在器中

　　教育理念與教學(xué)實踐融合

　　“唱奏一體化”教學(xué)模式的“道”，體現(xiàn)為“面向人人”的核心理念及其所彰顯的強(qiáng)烈普惠性與公平性追求。這種“道”具體化、結(jié)構(gòu)化地熔鑄于教學(xué)實踐的每一個環(huán)節(jié)之中。

　　首先，“道”具象化為“兜底思維”與“底線保障”的設(shè)計原則。其核心思想是：不做技術(shù)的“加法”，而做普及的“減法”，大幅降低學(xué)習(xí)的初始門檻。例如，在三年級引入口風(fēng)琴學(xué)習(xí)時，并不要求學(xué)生掌握復(fù)雜的指法與全部音域，而是聚焦于C大調(diào)的核心五聲音階（Do, Re, Mi, Sol, La）。掌握這有限的幾個音，學(xué)生便足以演奏大量耳熟能詳?shù)膬和枨?，迅速獲得“我能演奏音樂”的成就感。同時，教學(xué)全程貫徹“零起點準(zhǔn)入”和“過程性兜底”，通過設(shè)計分層任務(wù)、建立同伴互助小組等方式，確保零基礎(chǔ)的學(xué)生也能“跟得上、學(xué)得會、用得出”。

　　其次，“道”升華為對音樂教育本質(zhì)的重新定位與價值錨定。中小學(xué)音樂教育的核心使命并非篩選和培養(yǎng)未來的音樂家，而是提升全體學(xué)生的基本音樂素養(yǎng)、審美情趣、創(chuàng)造潛能與人文底蘊(yùn)。它珍視并保障每一個普通孩子感受美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的基本權(quán)利與成功體驗。正如古語“君子不器”所蘊(yùn)含的育人智慧，真正的教育不是將人塑造為某種專用工具，而是促進(jìn)其人性的全面發(fā)展?！俺嘁惑w化”通過“人人可持之器”，傳遞“人人可享之美”，實現(xiàn)了從選拔淘汰到全員浸潤的范式轉(zhuǎn)型?！皹菲鬟M(jìn)課堂”“班班有唱奏”等系統(tǒng)性舉措，使“人人會樂器”“班班有表演”的愿景變?yōu)楝F(xiàn)實。

　　再次，“道”貫通于“課堂—社團(tuán)—展演”三階一體的育人體系之中。大連市構(gòu)建了以常態(tài)課堂為普及基礎(chǔ)、以社團(tuán)活動為拓展延伸、以多元展演為展示升華的實施路徑，落實“教會、勤練、常展”的美育要求，使美育真正融入學(xué)校整體育人流程，形成了“教學(xué)—練習(xí)—展示—評價—反饋”的良性閉環(huán)，讓美的體驗貫穿學(xué)生校園生活的始終。

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　　道器合一

　　身心協(xié)同與生命體驗融合

　　“道器合一”是“唱奏一體化”教學(xué)實踐所趨向的理想境界，也是中華文化中“即器見道”“知行合一”“身心一如”等哲學(xué)思想在教育場域中的回響與創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。它追求二者在學(xué)習(xí)過程中的渾然一體、相互生發(fā)。在“唱奏一體化”的課堂上，學(xué)生處于高度整合的學(xué)習(xí)狀態(tài)：視覺緊隨樂譜，聽覺敏銳捕捉音準(zhǔn)與和聲，口腔控制呼吸與咬字，手指精準(zhǔn)按孔或觸鍵，大腦高速處理多線程信息并協(xié)調(diào)全身動作，情緒隨音樂起伏而自然流動——手、眼、口、耳、腦、心高度協(xié)同，身體與精神深度交融。

　　這是一種“全身心沉浸”的生命體驗式學(xué)習(xí)。例如，在欣賞管弦樂《北京喜訊到邊寨》時，傳統(tǒng)教學(xué)可能止步于“聽”和“講”。而在“唱奏一體化”課堂中，學(xué)生用打擊樂器親手敲出歡慶的節(jié)奏，用口風(fēng)琴集體吹出熱情的主題旋律。課堂從“聽覺的靜觀”轉(zhuǎn)向“全身心的參與”，學(xué)生從音樂的旁觀者、消費者，轉(zhuǎn)變?yōu)橐魳返膭?chuàng)造者、詮釋者，實現(xiàn)了從“感性地聽”到“理性地懂”，再到“全身心地表達(dá)”的認(rèn)知與情感飛躍。

　　在“唱奏一體化”的實踐中，歌唱為演奏注入了語言的韻律、呼吸的流動和直接的情感張力，演奏則為歌唱提供了穩(wěn)固的音高支柱、豐富的和聲背景與節(jié)奏骨架。二者相輔相成，情技互促。學(xué)生在“做音樂”的完整過程中，不僅提升了單項藝術(shù)技能，更綜合鍛煉了專注力、反應(yīng)力、身體協(xié)調(diào)性、多任務(wù)處理能力以及合作表達(dá)能力。

　　這更是一種“個體與集體和諧共生”的社會性成長。在合唱與合奏中，沒有一個聲音是孤立的。個人必須學(xué)會傾聽他人的聲部，調(diào)整自己的音量和音色，服從統(tǒng)一的節(jié)奏與氣息，在保持個性的同時融入集體的和鳴。這種以共創(chuàng)和諧之美為目標(biāo)的、非競爭性的藝術(shù)實踐活動，使協(xié)作精神、規(guī)則意識、集體榮譽(yù)感和共情能力得到了“無痕”卻深刻的滲透與涵育，立德樹人的根本任務(wù)在美的創(chuàng)造與共享中自然落地。

　?。ㄗ髡呦荡筮B教育學(xué)院高級教師；本文系大連市教育科學(xué)“十四五”規(guī)劃2025年度重點課題“家校社協(xié)同機(jī)制下中小學(xué)美育浸潤實踐研究”［ZDI202508］研究成果）

《中國教育報》2026年03月11日 第11版

作者：薛金