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當(dāng)下戲劇界最普遍的病癥是“急功近利病”，此病之根，不在手快，而在心浮；最隱蔽、也是最致命的病是“唯上是從病”，此病之根，不在聽(tīng)話，而在依附；最典型的“時(shí)代病”是“技術(shù)迷信病”，此病之根，是把手段當(dāng)目的，把炫目當(dāng)深刻的本末倒置；關(guān)乎“創(chuàng)作生態(tài)”的病是“跟風(fēng)模仿病”，創(chuàng)作者不再是搞創(chuàng)作，而是在“追風(fēng)口”，不再是自我表達(dá)，而是在“蹭熱度”。

沈勇

有病最怕的是諱疾忌醫(yī)、不敢直面醫(yī)生，總抱著僥幸心理硬扛，反倒讓本可及時(shí)化解的病痛，越拖越難治。

戲劇界的病拖得也久了，當(dāng)然病得也重了。這不是危言聳聽(tīng)，而是行業(yè)內(nèi)早已心照不宣的現(xiàn)實(shí)。

表面上看，舞臺(tái)熱鬧依舊，劇目紛至沓來(lái)，技術(shù)手段更是日新月異，跨界融合成為時(shí)尚標(biāo)簽。但仔細(xì)把脈，卻發(fā)現(xiàn)戲劇界已深陷多重頑疾，急功近利成為創(chuàng)作常態(tài)，唯上是從成為生存法則，跟風(fēng)模仿與技術(shù)迷信成為行業(yè)捷徑。更可怕的是，這些病癥已經(jīng)被一些人視為“正?！保谑恰安B(tài)”變成了“正常態(tài)”，這病也就越熬越重了。

戲曲舞臺(tái)上令人眼花繚亂的LED背景屏。（圖片源于網(wǎng)絡(luò)）

五部委最新出臺(tái)的《戲劇振興三年行動(dòng)規(guī)劃（2026-2028年）》（以下簡(jiǎn)稱“規(guī)劃”），正是直指這些頑疾的一劑良方。它不是隔靴搔癢的倡議，而是對(duì)癥下藥的制度設(shè)計(jì)；它從立項(xiàng)、資助、評(píng)價(jià)、人才培養(yǎng)、院團(tuán)發(fā)展等多維度制定系統(tǒng)舉措，不是頭痛醫(yī)頭的權(quán)宜之計(jì)，而是正本清源的系統(tǒng)診療。

是病就得治，治就要治到根上。

“急功近利病”

——讓創(chuàng)作淪為“速成快餐”

此病之根，不在手快，而在心浮，這是當(dāng)下戲劇界最普遍的病癥。創(chuàng)作者不再沉下心來(lái)打磨劇本，不再深入生活體察人性，而是追求短平快的產(chǎn)出節(jié)奏。一年幾部戲，戲戲要出新，結(jié)果卻是題材雷同、手法雷同、情感雷同。為了趕節(jié)點(diǎn)、趕評(píng)獎(jiǎng)、趕節(jié)慶，劇本寫三個(gè)月，排練排一個(gè)月，臺(tái)上一片繁華，臺(tái)下觀眾一臉茫然。

這種急功近利的做法，直接導(dǎo)致創(chuàng)作的“空心化”。作品沒(méi)有了靈魂，只剩下形式。觀眾看不到人物的命運(yùn)沉浮，感受不到戲劇的情感張力，只能看到一場(chǎng)場(chǎng)沒(méi)有溫度的“表演秀”。更可悲的是，“快出活、出大戲”的浮躁風(fēng)氣被行業(yè)默許，沉心創(chuàng)作的創(chuàng)作者反而被視作“落伍”，這使得戲劇創(chuàng)作離藝術(shù)初心越來(lái)越遠(yuǎn)。病得更深的是，這種“速成快餐”式的創(chuàng)作模式，已經(jīng)成為行業(yè)常態(tài)——誰(shuí)慢誰(shuí)吃虧，誰(shuí)精誰(shuí)落伍。

《規(guī)劃》從評(píng)價(jià)導(dǎo)向入手，推動(dòng)院團(tuán)將藝術(shù)品質(zhì)、群眾口碑作為核心考核標(biāo)準(zhǔn)，正是對(duì)這份浮躁的釜底抽薪。它告訴我們：戲劇不是流水線，創(chuàng)作不是趕場(chǎng)子。只有心沉下來(lái)，戲才能立起來(lái)。

“唯上是從病”

——讓創(chuàng)作淪為“命題作文”

此病之根，不在聽(tīng)話，而在依附——依附于權(quán)力，依附于政績(jī)，依附于功利，這是戲劇界最隱蔽、也是最致命的病。在一些地方，戲劇創(chuàng)作被異化為“政績(jī)載體”，非藝術(shù)因素過(guò)度干預(yù)創(chuàng)作過(guò)程，資金投入背后，是一劇多能“既要、又要、還要”的硬性要求，藝術(shù)創(chuàng)作不得不讓位于行政指令，劇本淪為各類功利元素的“拼貼本”。創(chuàng)作者成了被動(dòng)的“命題寫手”，舞臺(tái)上大量出現(xiàn)的“地方宣傳片”式的劇目，那些人物淪為政策傳聲筒的作品，正是此病最直觀的病癥。更可怕的是，這種“唯上是從”正在被一些人視為“政治正確”。誰(shuí)聽(tīng)話誰(shuí)有戲，誰(shuí)迎合誰(shuí)獲獎(jiǎng)。創(chuàng)作不再是藝術(shù)家與生活的對(duì)話，而是與功利的共謀，久而久之，創(chuàng)作主導(dǎo)權(quán)喪失，藝術(shù)判斷力退化，病情越發(fā)嚴(yán)重。

《規(guī)劃》明確要求斬?cái)喙深A(yù)，建立專業(yè)立項(xiàng)論證機(jī)制，讓藝術(shù)專家委員會(huì)把牢立項(xiàng)關(guān)——不是不讓“命題”，而是讓“命題”回歸藝術(shù)規(guī)律。它告訴管理者：創(chuàng)作主導(dǎo)權(quán)，該還給藝術(shù)家了，唯有讓創(chuàng)作者真正擁有“寫自己想寫、演自己擅演”的空間，舞臺(tái)才能煥發(fā)真正的生命力。

“技術(shù)迷信病”

——讓創(chuàng)作淪為“技術(shù)展示”

此病之根，是把手段當(dāng)目的，把炫目當(dāng)深刻的本末倒置。如果說(shuō)急功近利是“心態(tài)病”，唯上是從是“體制病”，那么技術(shù)迷信就是當(dāng)下舞臺(tái)藝術(shù)最典型的“時(shí)代病”。在一些創(chuàng)作者眼中，技術(shù)成了萬(wàn)能的解藥——文本單薄？用全息投影填補(bǔ)；表演乏力？靠數(shù)控升降臺(tái)撐場(chǎng)；敘事斷裂？拿炫目的燈光轉(zhuǎn)移注意力。這種病的要命之處，在于它讓創(chuàng)作者產(chǎn)生了錯(cuò)覺(jué)：以為技術(shù)可以替代藝術(shù)，以為炫目可以掩蓋蒼白。于是，戲曲舞臺(tái)上用紀(jì)實(shí)紀(jì)錄片取代寫意虛擬，話劇舞臺(tái)被歌舞填滿，舞劇成了“音畫史詩(shī)”——各藝術(shù)門類歷經(jīng)千百年錘煉總結(jié)出的本體語(yǔ)言，在技術(shù)的狂轟濫炸下逐漸被稀釋、被消解、被遺忘。更荒誕的是，這種“技術(shù)堆砌”反而更容易獲獎(jiǎng)、更容易被認(rèn)定為“創(chuàng)新”，導(dǎo)致更多創(chuàng)作者跟風(fēng)模仿，陷入“誰(shuí)炫誰(shuí)有理”的惡性循環(huán)。

針對(duì)技術(shù)秀場(chǎng)，《規(guī)劃》明確反對(duì)盲目炫技、偽跨界融合，從資金、立項(xiàng)上對(duì)技術(shù)堆砌說(shuō)“不”。它提醒我們：技術(shù)是手段，不是目的；是工具，不是本體。技術(shù)越喧囂，藝術(shù)越需要沉靜。治不好“技術(shù)迷信病”，舞臺(tái)再炫目，觀眾的心也是空的。

“跟風(fēng)模仿病”

——讓創(chuàng)作淪為“爆款復(fù)制”

此病與前三者不同，它關(guān)乎“創(chuàng)作生態(tài)”：急功近利是“趕”，跟風(fēng)模仿是“抄”；唯上是從是被動(dòng)的“服從”，跟風(fēng)模仿是主動(dòng)的“諂媚”；技術(shù)迷信是用硬件掩蓋空洞，跟風(fēng)模仿是用模板掩蓋惰性。放眼當(dāng)下的舞臺(tái)，題材同質(zhì)化、風(fēng)格同質(zhì)化、手法同質(zhì)化、甚至于主創(chuàng)同質(zhì)化都到了觸目驚心的地步。脫貧攻堅(jiān)火了，滿臺(tái)都是扶貧戲；黨史題材熱了，遍地都是“紅色套餐”；某地一臺(tái)“沉浸式”出圈，全國(guó)上下恨不得每個(gè)劇場(chǎng)都改成“沉浸式”。創(chuàng)作者不再是搞創(chuàng)作，而是在“追風(fēng)口”；不再是自我表達(dá)，而是在“蹭熱度”。

更可悲的是，這種跟風(fēng)模仿不僅被包裝成了“類型化創(chuàng)作”，而且還有很大的市場(chǎng)。他們理直氣壯地說(shuō)：“觀眾就愛(ài)看這個(gè)”“評(píng)獎(jiǎng)就認(rèn)這個(gè)”“別人這么排火了，我為什么不這么排？”可藝術(shù)的本質(zhì)，從來(lái)都不是重復(fù)，而是發(fā)現(xiàn)；不是跟隨，而是創(chuàng)造?？此苿∧糠倍?，實(shí)則千劇一面，在觀眾產(chǎn)生審美疲勞的同時(shí)，戲劇也失去了多元?jiǎng)?chuàng)新的可能。

《規(guī)劃》以“守正創(chuàng)新”為核心原則，要求各藝術(shù)院團(tuán)深入研究本劇種、本院團(tuán)的藝術(shù)特色與風(fēng)格定位，強(qiáng)調(diào)“鼓勵(lì)獨(dú)立思考”“倡導(dǎo)藝術(shù)探索精神”，這正是面對(duì)這一病癥開(kāi)出的又一劑良方。它提醒我們：跟風(fēng)永遠(yuǎn)只能吃別人的剩飯，模仿永遠(yuǎn)成不了真正的自己。舞臺(tái)藝術(shù)如果只剩下“爆款復(fù)制”，那就離死亡不遠(yuǎn)了——而這，正是《規(guī)劃》要救的。

病根挖出來(lái)了，方子也開(kāi)出來(lái)了，剩下的，就是治?？稍捳f(shuō)回來(lái)，再好的規(guī)劃，落不到實(shí)處，就是一紙空文；再猛的良藥，病人不肯吃，也是白搭。是病就得治——這句話的真正主語(yǔ)，不是政策、不是文件，而是每一個(gè)身處行業(yè)之中的人。是創(chuàng)作者，肯不肯對(duì)“快”說(shuō)“不”；是管理者，愿不愿對(duì)“上”說(shuō)“?！?；是院團(tuán)，能不能對(duì)“炫”說(shuō)“夠”；是評(píng)論界，敢不敢對(duì)“抄”說(shuō)“不”。

是病就得治。治，就從今天開(kāi)始，從這一部戲開(kāi)始，從自己開(kāi)始。病不等人，拖久了，小病變大病，大病一定會(huì)變成絕癥——到那時(shí)，再好的規(guī)劃也救不了。