影視行業(yè)一邊在抱怨“寒冬”，一邊被吐槽片酬過高的時候，另一個扎心的問題又浮出了水面。如果說老演員片酬太貴，為何又不敢大膽的啟用新人？是沒有新人了，還是根本就沒打算用新人？近期一段關于張藝謀選角標準被曝光了出來，這也許能給到大家一個意想不到的答案。

公開分享一段行業(yè)內(nèi)部的“試戲流程”

自稱曾經(jīng)參與了張藝謀團隊選角的副導演傅闈瑋，最近公開了一段行業(yè)內(nèi)部“試戲流程”。開始大家都以為這是一個專業(yè)，細致的角色分析，沒想到的是卻讓大家都覺得“看不懂”了。

在每個新人女演員試戲的時候，基本都是采用同一個固定的劇本，扮演一位試圖上位卻被拒絕的第三者。副導演則負責扮演“出軌男”，通過冷漠和拒絕的情緒壓制，讓對方在情緒崩潰中完成整個表演。

整個考察的重點并不是臺詞技巧，而是是否能在否定中爆發(fā)情緒和哭出來。然而這樣的考驗新人的劇本一直被反復的使用，已經(jīng)測試過成千上萬的演員。問題來了，如果想了解演員的情緒爆發(fā)，只能用這樣一種設定嗎？

網(wǎng)友的第一反應是這也太單一了

其實演員的基本功應該體現(xiàn)在更多的情緒與環(huán)境中轉(zhuǎn)換，如：親情，友情，成長，掙扎等等，如果所有的新人都被放進同一個“情感”困局來測試，那篩選出來的是演技，還是對某種情緒的迎合力？

在這個行業(yè)中像這樣的“模版化選角”其實并不是個例。有網(wǎng)友還找到劉浩存當年參與電影一秒鐘試戲的片段，當時她只有16歲，狀態(tài)顯得非常青澀，在試戲的內(nèi)容同樣也帶有類似的設定：情緒對抗，被拒絕，情感崩潰。

當這樣的畫面被重新拿回來審視的時候，不少的觀眾也開始發(fā)出疑惑：一個角色本身就沒有涉及類似的關系，為何在試戲的時候卻要用這樣的橋段？這就好像是行業(yè)中被默認的一道“門檻”，不管你為了要出演怎樣的角色，你必須先過了這一關再說。

爭議也因此愈演愈烈

也有觀眾覺得，這只是導演篩選演員的一種方式，因為哭戲最考驗演員的感染能力，但同樣也有人反駁道，如果連選角都如此單一，最終呈現(xiàn)在熒幕上的角色有能有多元化？

還有觀眾把焦點放到了更現(xiàn)實的層面，觀眾一直都在吐槽“新人”沒有靈氣，角色表現(xiàn)都是千篇一律時，這問題真的在演員身上嗎？是否跟最初的篩選機制有著密切的關系？

圍繞張藝謀本人的討論也隨之而來

作為國內(nèi)最具影響力的導演來說，他的選角方式在某種程度上，也會成文行業(yè)的風向標。當“標桿”都在使用單一模版的時候，其他的劇組是否也會同樣跟隨？這樣的問題其實沒有標準答案，但也足夠讓人深思。

越是這樣外界的好奇心反而越強

隨著話題輿論的不斷發(fā)酵，相關的爆料內(nèi)容很快就被刪除。傅闈瑋也回應稱“收到通知，需要低調(diào)處理”。從以往的導演工作方式被曝光，到現(xiàn)在的選角方式引發(fā)討論，讓大眾都看到行業(yè)的另一面，并不是沒有人才，而是通往舞臺的路徑或許在一開始的時候就已經(jīng)被設定好了。

影視行業(yè)所謂的“寒冬”，真的只是市場問題嗎？

現(xiàn)今的觀眾沒有這么好糊弄，大家想看到的不只是熟悉的面孔，更不是流水線般的表演，而是更真實，多樣和有生命力的角色。然而這一切的基礎，或許真的要從“選人”這個環(huán)節(jié)開始。