3月14日下午，由云上美術(shù)館主辦，中國藝術(shù)研究院油畫院學(xué)術(shù)支持的“景隨心畫——譚德開作品展”在北京市朝陽區(qū)高碑店文化藝術(shù)新街1704號云上美術(shù)館陳列館開幕，展出了譚德開以珠三角水鄉(xiāng)為題材的20余幅作品。

開幕現(xiàn)場

參加開幕式的嘉賓合影

研討會現(xiàn)場

該展覽是“云上美術(shù)館藝術(shù)家推介計(jì)劃系列展”之一，由董娜策展，楊飛云擔(dān)任學(xué)術(shù)顧問。譚德開通過寫意油畫手法，將嶺南水鄉(xiāng)的樸拙粗糲質(zhì)感轉(zhuǎn)化為藝術(shù)語言，作品如《嶺南紅》《祖祠》等以主觀提煉的形體和飽含溫度的筆觸，呈現(xiàn)不同于江南水鄉(xiāng)的地域文化特質(zhì)。

展覽現(xiàn)場

譚德開，廣東中山小欖人，廣東省美術(shù)家協(xié)會會員，廣東省寫意油畫學(xué)會會員，中山市美術(shù)家協(xié)會副主席，小欖鎮(zhèn)美術(shù)家協(xié)會主席，2014年在廣州美術(shù)學(xué)院、中山市小欖藝術(shù)館舉辦作品個展，出版《世紀(jì)新藝叢 · 譚德開油畫作品集》，2024年在北京方圓美術(shù)館舉辦作品個展，并由天津人民美術(shù)出版社出版《景隨心畫》作品集，2026年在北京中國藝術(shù)研究院油畫院舉辦作品個展。

譚德開繪畫作品淺談

◎策展人 董娜

當(dāng)油彩遇見水墨，當(dāng)西方媒介邂逅東方精神，一種獨(dú)特的時代風(fēng)格便在這跨文化的對話中悄然誕生。在這場漫長而深刻的中西美學(xué)融合過程中，出生于全國經(jīng)濟(jì)強(qiáng)鎮(zhèn)中山小欖的譚德開，憑著骨子里烙印著的“先遣鎮(zhèn)”敢想、敢闖、敢干的精神，用他自己的繪畫實(shí)踐，在這條路上勤奮而執(zhí)著的耕耘著。他不僅將中國書畫的寫意精神和書寫性融入到了創(chuàng)作中，同時受到蘇派、印象派和表現(xiàn)主義的啟發(fā)和影響，形成具有個人特色的繪畫。

天鳥 布面油畫 2024年

仙人臺 布面油畫 2026年

分岔河 各忙各 布面油畫 2025年

初看譚德開的作品，便被畫面中歪歪曲曲、但又充滿趣味性的線條和造型吸引，這種樸拙的狀態(tài)，像極了一個剛剛學(xué)步的孩子。而當(dāng)再次細(xì)細(xì)看進(jìn)去，卻能感受到畫面內(nèi)里流淌著的真誠與炙熱。這種感受并非浮于畫布表面，而是深植于作品骨髓的內(nèi)在張力。它使靜止的畫面擁有了呼吸的節(jié)律，讓二維的平面延展出多維的生命體驗(yàn)。在當(dāng)代藝術(shù)日益追求視覺刺激與技術(shù)奇觀的今天，這種創(chuàng)作態(tài)度尤為珍貴——以真誠之心，直面藝術(shù)本真。

香火堂堂 布面油畫 2025年

祖祠 布面油畫 2025年

幾筆春秋 布面油畫 2025年

譚德開是一個敏銳的觀察者，他的繪畫都是在寫生的基礎(chǔ)上創(chuàng)作完成的，他如實(shí)的表現(xiàn)對生活的感知、領(lǐng)悟，不回避、不粉飾，正視生活本質(zhì)。這種正視，成就了他作品中動人的真誠。他用自己的語言，表達(dá)著對家鄉(xiāng)深沉的熱愛，珠三角的水鄉(xiāng)風(fēng)光在他筆下，充滿濃郁的嶺南特色。從宏觀到微觀，從整體到局部，他概括并勾勒出視線中的煙火與肌理，生活的瑣碎被提煉為藝術(shù)的純粹，日常的平凡被升華為永恒的感動。

橙屋 布面油畫 2025年

舊糧倉 布面油畫 2025年

譚德開在繪畫中，展現(xiàn)了一種中國人獨(dú)有的觀看體驗(yàn)。不論是虛實(shí)結(jié)合，抑或曲徑通幽，都是中國文化對自然形態(tài)和美的認(rèn)知和欣賞方式。譚德開將這種觀看體驗(yàn)訴諸筆端，用線條作為核心造型語言，筆觸中蘊(yùn)藏巧思。他用扭曲、變形的方式，表達(dá)對不規(guī)則形狀的接受和欣賞，畫面中迸發(fā)著生生的“拙”氣。這不是技法的生疏，而是藝術(shù)家在歷經(jīng)錘煉后，試圖將技巧上升到精神層面，讓作品擺脫匠氣，表達(dá)對藝術(shù)最本真的追求。

白房子 布面油畫 2025年

冬至 布面油畫 2025年

80年代工人新屯 布面油畫 2025年

譚德開在繪畫中，試圖利用點(diǎn)、線、面組合成有節(jié)奏韻律的鋪陳，整體構(gòu)圖疏密有致，張弛有度。大到村落的整體布局、房屋的建筑形狀，小到人物的造型、姿態(tài)，魚蝦、植物、器物的細(xì)節(jié)處理，他在粗與細(xì)、深與淺、虛與實(shí)變化中體會這些有意味的形式。色彩考究和諧，依托觀察提取概括，在明暗深淺的變化中，營造出豐富細(xì)膩的細(xì)節(jié)層次。線條與色彩仿佛是帶著藝術(shù)家體溫的顫動，耐人尋味。

門前新綠 布面油畫 2025年

紅房子 布面油畫 2025年

銀海眠舟 布面油畫 2025年

水閘 布面油畫 2025年

這種對“拙”的追求過程，蘊(yùn)含著極高的藝術(shù)智慧。在數(shù)字技術(shù)日益消解書寫手感、圖像制作日趨便捷的今天，它需要藝術(shù)家具備更加質(zhì)樸和純粹的品格魅力，并敢于直面自我。繪畫的過程就是筆觸的袒露，是觀察的留痕，更是心跡的直呈，筆筆 “見筆”，更“見心跡”。景隨心畫，筆隨心至。

我家綠墻 對岸有彩 布面油畫 2026年

樹大根深 布面油畫 2025年

一輛黑色小車緩緩駛過 布面油畫 2019年

池塘雨色 布面油畫 2024年

譚德開的繪畫實(shí)踐，不僅是對當(dāng)下時代美學(xué)精神的致敬，更是對藝術(shù)本真的堅(jiān)守。真正的藝術(shù)必然是真誠的，它是藝術(shù)家以景為題、以筆為舟，在心海的波瀾中航行后，留在紙上的那一抹真實(shí)的痕跡。這痕跡里，有技術(shù)的尊嚴(yán)，有思維的巧妙，更有靈魂的溫度。當(dāng)我們在作品中清晰地“見筆”，又深刻地讀懂藝術(shù)家的“心跡”，那一刻，我們便與藝術(shù)家完成了一場超越時空的精神握手。

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