2026年3月，一個(gè)話題突然沖上熱搜——“香港演員幾乎全軍覆沒，無戲可拍”。

這話說得有點(diǎn)狠，但你要是看看數(shù)據(jù)，就知道它不是在聳人聽聞。

2024年，香港電影總票房只有12.68億港元，比前一年掉了10.37%，創(chuàng)下近13年來的最低點(diǎn)。

全年開機(jī)的電影不到10部。對(duì)比巔峰時(shí)期的香港電影，一年能出300部片子，現(xiàn)在連零頭都不到。

這還不是最扎心的。

就在前幾天，第30屆香港國(guó)際影視展在香港開幕，來了790多家展商，規(guī)模不小。

但你要是仔細(xì)看看展會(huì)的焦點(diǎn)，會(huì)發(fā)現(xiàn)一個(gè)特別魔幻的現(xiàn)象——大家都在聊AI、聊短劇、聊怎么用新技術(shù)“救市”。

一個(gè)曾經(jīng)靠創(chuàng)意和人才打天下的地方，現(xiàn)在得靠算法和代碼續(xù)命，這事兒擱誰身上不唏噓？

那個(gè)陪伴了無數(shù)人青春的“東方好萊塢”，到底輸在了哪里？

那些年我們追過的港星，如今都去哪兒了？

你肯定還記得那些熟悉的面孔。

陳思齊，這個(gè)名字你可能對(duì)不上號(hào)，但要說起《學(xué)警出更》《公主嫁到》里那個(gè)機(jī)靈的小丫頭，你肯定有印象。

現(xiàn)在的她在干嘛？擺攤賣雞爪。

沈震軒，《使徒行者》里那個(gè)帥氣的臥底，現(xiàn)在開著網(wǎng)約車補(bǔ)貼家用。

更讓人唏噓的是黃鳳瓊。她可是拿過香港電影金像獎(jiǎng)最佳新演員提名的，現(xiàn)在轉(zhuǎn)行做起了月嫂。

一個(gè)曾經(jīng)被提名金像獎(jiǎng)的人，現(xiàn)在幫別人帶孩子——這不是什么勵(lì)志故事，這是香港影視圈的真實(shí)寫照。

就連那些站在金字塔尖上的人也不好過。

古天樂、劉青云，這些名字你閉著眼睛都能念出來。

他們現(xiàn)在為了爭(zhēng)取一個(gè)拍攝機(jī)會(huì)，主動(dòng)帶頭降薪。

古天樂說過一句特別心酸的話：“減片酬也未必有戲拍?！?/p>

成龍大哥、周潤(rùn)發(fā)，這些年作品數(shù)量少得可憐，偶爾露個(gè)面也就是客串一下。曾經(jīng)的票房保證，現(xiàn)在連保證的機(jī)會(huì)都沒有了。

你可能會(huì)說，這不就是自然淘汰嗎？演員老了，市場(chǎng)不要了，很正常。

但問題是，新人呢？新人去哪兒了？

人才斷層的真相：不是沒人，是留不住人

咱們來看一組數(shù)據(jù)。香港演藝學(xué)院電影相關(guān)專業(yè)的畢業(yè)生，轉(zhuǎn)行率高達(dá)65%。

這意味著什么？一百個(gè)學(xué)電影的年輕人，有六十五個(gè)最后不干這行了。

他們?nèi)ツ膬毫耍抠u保險(xiǎn)、送外賣、做銷售，就是不做電影。

這事兒說大不大，說小不小。一個(gè)行業(yè)的未來，全靠年輕人撐著。

現(xiàn)在年輕人都不愿意入行，或者入行了也留不住，這個(gè)行業(yè)還能撐多久？

2019年有個(gè)叫栢天男的年輕人，憑《L風(fēng)暴》提名了香港電影金像獎(jiǎng)最佳新演員。

他被媒體封為“翻版金城武”，長(zhǎng)得帥，戲路也寬，在《毒舌大狀》里演反派，演得特別出彩。

但他自己說了一段特別實(shí)在的話：“這行是很難生存，很多人做了很久，觀眾都未必認(rèn)得你。別人說你靚仔，給你這個(gè)稱號(hào)，但你真的有演技嗎？你真的做到嗎？”

連一個(gè)正在上升期的演員，心里都是沒底的。這種不確定性，才是最可怕的。

甄子丹今年3月在全國(guó)兩會(huì)上說了句話，我覺得特別有道理。他說：“電影經(jīng)濟(jì)與全球經(jīng)濟(jì)變化息息相關(guān)，存在連鎖反應(yīng)?！?/p>

說白了，經(jīng)濟(jì)不行了，投資就少了；投資少了，戲就少了；戲少了，演員就沒活干；演員沒活干，就轉(zhuǎn)行；轉(zhuǎn)行了，人才就斷層了。

這是一個(gè)惡性循環(huán)，而且很難打破。

“七日鮮”和套路化：我們是怎么把自己玩死的？

你知道“七日鮮”這個(gè)詞是怎么來的嗎？

1960年代的香港粵語戲曲片，拍攝速度驚人，七天就能拍完一部。

到了1990年代，這個(gè)紀(jì)錄差點(diǎn)被追平——吳鎮(zhèn)宇導(dǎo)演的《9413》，只用了10天；他主演的《古惑女》，也只用了12天。

為什么會(huì)這么快？為了趕檔期。院線需要大量的片子填充各個(gè)檔期，尤其是春節(jié)檔，必須要巨星坐鎮(zhèn)，必須要快。

這種“快”字當(dāng)頭的心態(tài)，在當(dāng)年可能還能撐住市場(chǎng)。

但現(xiàn)在呢？觀眾不是傻子，你拿粗制濫造的東西糊弄人，人家就真的不看了。

還有一個(gè)問題更致命——題材越來越窄。

咱們現(xiàn)在能想到的港片，無非就是警匪、緝毒、臥底，再加上金庸武俠翻拍。

翻來覆去就這幾樣，劇情雷同到你能猜出下一句臺(tái)詞是什么。

香港電影評(píng)論學(xué)會(huì)有一篇分析文章，講的是2004年前后的香港電影。

里面提到一個(gè)現(xiàn)象，叫“回家”——?jiǎng)?chuàng)作人不再冒險(xiǎn)創(chuàng)新，而是借經(jīng)典去勾起觀眾的共同回憶。

就是說，你拍的片子，不是在講故事，而是在搞“回憶殺”。

《鬼馬狂想曲》借許氏兄弟的梗，《見習(xí)黑玫瑰》致敬《92黑玫瑰對(duì)黑玫瑰》——看起來是在致敬，實(shí)際上是因?yàn)閯?chuàng)作沒招了，只能靠情懷撐場(chǎng)面。

這招在十年前還能用，現(xiàn)在呢？觀眾的審美早就不一樣了。

問問現(xiàn)在的年輕人，誰還看《半斤八兩》？誰還記得《最佳拍檔》？你把老梗翻出來再炒一遍，人家只會(huì)覺得你老了，跟不上時(shí)代了。

CEPA的虛火和進(jìn)退失據(jù)的尷尬

2003年，CEPA協(xié)議簽訂，香港電影和內(nèi)地合拍片從當(dāng)年的26部一路漲到2016年的43部。

這看起來是個(gè)好事，對(duì)吧？市場(chǎng)變大了，錢變多了，香港電影人有了更大的舞臺(tái)。

但現(xiàn)實(shí)沒這么簡(jiǎn)單。香港電影評(píng)論學(xué)會(huì)一篇文章里提到一個(gè)觀點(diǎn)，特別犀利：“當(dāng)我們以為電影要以內(nèi)地市場(chǎng)為首要考慮對(duì)象，其次才是香港觀眾時(shí)，業(yè)界的無力捕捉內(nèi)地的市場(chǎng)口味，連香港身份也喪失，成了進(jìn)退失據(jù)的典型處境?！?/p>

這話說到了根子上。合拍片確實(shí)讓香港電影活下來了，但也讓香港電影“變味”了。

你既要討好內(nèi)地的審查標(biāo)準(zhǔn)，又要迎合內(nèi)地的市場(chǎng)口味，結(jié)果就是兩頭不討好——內(nèi)地觀眾覺得你太港味，香港觀眾覺得你太主旋律，最后誰都不買賬。

這種進(jìn)退失據(jù)，其實(shí)比沒戲拍更可怕。因?yàn)槟氵B自己是誰都不清楚了。

2026年的冬天，還能過去嗎？

今年的春節(jié)檔，數(shù)據(jù)特別難看。

總票房57.52億，比去年跌了39.5%；觀影人次1.2億，跌了35.8%；票價(jià)也降了，降到近年最低。

這組數(shù)據(jù)告訴我們一件事：觀眾是真的不進(jìn)場(chǎng)了。

為什么？因?yàn)槟銢]有值得看的東西。翻來覆去就那幾樣，看多了誰不膩？

國(guó)信證券前兩天發(fā)了個(gè)研報(bào)，說得很直白：“目前2026年片單中缺乏頭部IP影片和特效大片，短期內(nèi)供給端承壓?！?/p>

意思是，今年你基本上看不到什么大片了。

沒錢拍，沒信心拍，拍出來也未必有人看。

但也不全是壞消息。

第30屆香港國(guó)際影視展，AI專區(qū)的規(guī)模比去年大了不少，阿里巴巴云、可靈、MiniMax這些科技公司都來了。

還有“AI學(xué)院”，搞了十幾場(chǎng)工作坊，教創(chuàng)作者怎么用AI生成文本、音頻、動(dòng)畫。

這讓我想起一個(gè)事，2023年，香港電影修復(fù)計(jì)劃完成了42部經(jīng)典影片的4K化，用AI技術(shù)優(yōu)化畫質(zhì)和動(dòng)作流暢度。

如果AI不僅能修舊片，還能幫人拍新片，是不是有點(diǎn)希望了？

當(dāng)然，技術(shù)是工具，不是靈丹妙藥。真正的問題不在技術(shù)，而在人——在創(chuàng)作的人，在看的人，在愿意為電影買單的人。

那個(gè)“想怎么活就怎么活”的時(shí)代，真的回不去了嗎？

2014年，許鞍華拍了《黃金時(shí)代》。片子里有一句臺(tái)詞，是湯唯演的蕭紅說的：“想怎么活，就怎么活！這是無所畏懼的時(shí)代，一切都是自由的?！?/p>

許鞍華后來接受采訪的時(shí)候說，蕭紅在困頓中提出的“黃金時(shí)代”讓她特別感動(dòng)。

“在最痛苦的時(shí)刻，居然能夠看出自己在黃金時(shí)代，能夠看出自己當(dāng)時(shí)很幸福，看出時(shí)代的好，這是一個(gè)藝術(shù)家的洞見力?！?/p>

我覺得，香港電影現(xiàn)在也處在一個(gè)“最痛苦的時(shí)刻”。

票房掉到13年最低，開機(jī)數(shù)量個(gè)位數(shù)，演員轉(zhuǎn)行干別的，年輕人不想入行……怎么看都是一個(gè)死局。

但你要問我，香港電影是不是真的完了？我覺得未必。

因?yàn)橄愀垭娪坝幸粋€(gè)東西，是別的地方很難替代的——那種“活著”的勁兒。

看看栢天男，從澳洲來香港，睡朋友家的沙發(fā)，二十塊錢活一天，畫作賣不出去就去演戲，演戲沒戲拍就去學(xué)演技。他說自己“未開竅”，但他在堅(jiān)持。

再看看文頌嫻，息影二十年，今年復(fù)出拍《正義女神》，狀態(tài)凍齡，演技在線。

她當(dāng)年放棄事業(yè)選擇家庭，現(xiàn)在孩子大了，又回來了。觀眾不僅沒忘了她，還把她送上了熱搜。

這些人，不就是香港電影的靈魂嗎？

甄子丹說，希望有新的政策引導(dǎo)業(yè)界尋找新的方向。

栢天男說，蘇志威告訴他，“be grateful”——珍惜這一刻，不用想那么多，只要有工作，就很感恩。

也許，香港電影輸?shù)舻牟皇悄芰Γ悄莻€(gè)“無所畏懼”的心態(tài)。

當(dāng)創(chuàng)作人不再怕輸，當(dāng)投資人不再怕賠，當(dāng)觀眾不再怕失望，那個(gè)“想怎么活就怎么活”的黃金時(shí)代，也許真的會(huì)回來。