展覽現(xiàn)場

2026年3月20日，由中國美術(shù)家協(xié)會學(xué)術(shù)指導(dǎo)，深圳美術(shù)館主辦，游江策劃的“墨在東方——當(dāng)代水墨藝術(shù)展”在深圳美術(shù)館12、13號展廳拉開帷幕。本次展覽恰逢深圳美術(shù)館建館五十周年，以“墨在東方”為核心主題，匯聚五十位當(dāng)代水墨藝術(shù)領(lǐng)域具有代表性的藝術(shù)家，展出五十件（組）精品力作，旨在系統(tǒng)梳理并呈現(xiàn)新世紀以來中國當(dāng)代水墨從“向外探尋”到“向內(nèi)回溯”的創(chuàng)作轉(zhuǎn)向與美學(xué)追求，以一場兼具學(xué)術(shù)深度與藝術(shù)溫度的水墨展覽，為深圳美術(shù)館建館五十華周年的學(xué)術(shù)獻禮。

展覽現(xiàn)場

此次展覽是中國美術(shù)家協(xié)會“青年伙伴計劃”之“策展100”項目的重要成果，該項目作為2025年啟動的新時代青年美術(shù)人才培養(yǎng)“種子工程”，由中國美協(xié)、湖北省文聯(lián)和湖北美術(shù)學(xué)院共同主辦，以“為人民策展”為核心主題，采用“項目制”模式面向全國培養(yǎng)百名青年策展人才，致力于推動優(yōu)質(zhì)美術(shù)資源下沉基層、服務(wù)大眾。策展人游江憑借對當(dāng)代水墨藝術(shù)生態(tài)的深刻洞察、系統(tǒng)的學(xué)術(shù)思考與嚴謹完整的策展方案，從全國眾多申報者中成功入選，其策劃的“墨在東方——當(dāng)代水墨藝術(shù)展”，既是對“為人民策展”理念的切實踐行，也是對美術(shù)館館藏作品活化利用、深度挖掘藝術(shù)價值與學(xué)術(shù)內(nèi)涵的有益探索，為當(dāng)代水墨的展示與傳播提供了全新思路。

展覽現(xiàn)場

深圳美術(shù)館館長朱建軍在闡釋展覽主題時表示，新世紀以來中國當(dāng)代水墨的探索路徑發(fā)生了顯著轉(zhuǎn)變，若將世紀初的水墨創(chuàng)作比作一條匯入外部世界的河流，那么近二十年的當(dāng)代水墨實踐，更像是一場向著文化源頭的回溯，這一精神內(nèi)核正是“墨在東方”的由來。展覽中的“東方”并非單純的地理概念，而是中國人精神與文化的根脈故土，回望新世紀二十年的水墨發(fā)展現(xiàn)場，沉靜內(nèi)省的文化趨向愈發(fā)清晰，藝術(shù)家們不再停留于表面的形式融合與外來觀念移植，而是將目光投向中國文化的思想深處，以文化自覺叩問傳統(tǒng)根脈，讓墨色承載當(dāng)代人的生活體驗與精神思考，讓古老的水墨語言擁有了講述當(dāng)代中國故事的全新力量。

策展人游江為觀眾導(dǎo)覽

本次展覽作品均精選自深圳美術(shù)館2000至2020年的館藏珍品，少量重要作品由何香凝美術(shù)館等機構(gòu)友情出借，五十件（組）作品兼具時代價值與藝術(shù)代表性，構(gòu)成了新世紀中國當(dāng)代水墨發(fā)展的完整切片。據(jù)策展人游江介紹，在策展理念與展陳方式上，展覽秉持“回歸作品本身”的核心初心，打破按藝術(shù)風(fēng)格、創(chuàng)作主題分類分區(qū)的傳統(tǒng)展陳模式，以時間為核心脈絡(luò)，將藝術(shù)作品與學(xué)術(shù)文獻結(jié)合，以圖文互照的形式呈現(xiàn)當(dāng)代水墨二十年的演進軌跡，讓觀眾在自主觀展中清晰感知作品之間的差異、變化與內(nèi)在呼應(yīng)，直觀體會當(dāng)代水墨藝術(shù)隨時代發(fā)展的變遷歷程。

觀眾可以掃描二維碼了解200-2020年每一年度國內(nèi)外中國當(dāng)代水墨重要展覽和活動

展覽在空間設(shè)計與觀展體驗上也暗藏巧思，展廳入口舍棄常規(guī)形象墻，以二十年間全國各地美術(shù)館水墨展覽出版物搭建“文獻墻”，這些出版物既是本次策展的研究基礎(chǔ)，也是當(dāng)代水墨藝術(shù)長期學(xué)術(shù)積累與話語體系構(gòu)建的真實見證，暗含著對藝術(shù)選擇與發(fā)展路徑的深層反思。為構(gòu)建多維立體的觀展體驗，展覽在每個時間節(jié)點都設(shè)置專屬二維碼，觀眾掃碼即可查閱當(dāng)年深圳美術(shù)館舉辦的相關(guān)展覽，以及全國范圍內(nèi)重要的水墨展覽、學(xué)術(shù)研討會等核心藝術(shù)事件，將觀展視野從深圳本土延伸至全國語境，幫助觀眾置身作品所處的時代背景，更深刻地理解創(chuàng)作內(nèi)涵與藝術(shù)價值。同時，展覽還融入以李邦耀《芥子園畫譜》為基礎(chǔ)的趣味互動裝置，觀眾可依據(jù)書法、詩法、樹法等傳統(tǒng)筆墨基礎(chǔ)技法自由拼接創(chuàng)作，以生動鮮活的形式探索筆墨傳承的路徑與創(chuàng)新可能。另外展廳色彩設(shè)計同樣獨具匠心，以藍色象征基于傳統(tǒng)根基的穩(wěn)健探索，以紅色代表藝術(shù)上的突破與革新，直觀呈現(xiàn)當(dāng)代水墨發(fā)展的兩大核心動力，映照出新世紀以來水墨藝術(shù)跨界融合、多元發(fā)展的鮮明特征。

展覽既有架上的經(jīng)典作品，也有像藝術(shù)家李邦耀這樣一直在持續(xù)創(chuàng)作的互動項目

步入新世紀的中國當(dāng)代水墨，呈現(xiàn)出多元碰撞、百花齊放的創(chuàng)作格局，這一特征在本次展覽中得到了充分展現(xiàn)。新世紀后十年的創(chuàng)作中，既有藝術(shù)家堅守傳統(tǒng)筆墨，拓展新的題材與圖像敘事，筑牢水墨藝術(shù)的本土文化根基，也有創(chuàng)作者回歸東方哲學(xué)與“言意象”的傳統(tǒng)表達，立足當(dāng)下生活以多元媒介實現(xiàn)觀念傳遞，讓水墨逐步成長為獨具中國文化特色的當(dāng)代藝術(shù)形態(tài)。彭薇等女性藝術(shù)家從個體感受與女性視角出發(fā)，豐富了當(dāng)代水墨的表達維度，為水墨藝術(shù)注入全新的精神內(nèi)涵，周知遠的AI水墨作品則大膽探索科技與傳統(tǒng)藝術(shù)的融合路徑，展現(xiàn)出水墨藝術(shù)在數(shù)字時代的創(chuàng)新可能。

展覽現(xiàn)場

回溯深圳美術(shù)館五十年的發(fā)展歷程，其在當(dāng)代水墨領(lǐng)域的實踐與探索，正是中國當(dāng)代水墨革新發(fā)展的生動縮影。建館初期，深圳美術(shù)館著力推動傳統(tǒng)水墨的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，在吳冠中、蔣兆和、張仃等藝術(shù)大家的展覽中，藝術(shù)家們在傳承傳統(tǒng)筆墨精髓的同時，融入現(xiàn)代視覺經(jīng)驗與生活體驗，為當(dāng)代水墨的發(fā)展奠定了重要基礎(chǔ)。上世紀90年代后，深圳美術(shù)館學(xué)術(shù)定位愈發(fā)清晰，秉持“關(guān)注當(dāng)代、關(guān)注本土”的學(xué)術(shù)思路，推出一系列實驗性水墨展覽，將港澳地區(qū)的探索性水墨作品納入展示視野，緊扣“都市水墨”學(xué)術(shù)命題，引導(dǎo)藝術(shù)家從傳統(tǒng)山水花鳥題材轉(zhuǎn)向都市經(jīng)驗與城市景觀的表達，極大拓展了水墨藝術(shù)的表現(xiàn)邊界與創(chuàng)作張力。新世紀以來，“水墨對話”“墨非墨”等展覽持續(xù)打破水墨的媒介邊界，其中2008年舉辦的“墨非墨”展覽融合影像、裝置、觀念水墨等多種藝術(shù)形式，讓水墨從傳統(tǒng)架上繪畫走向空間藝術(shù)，還先后赴美國費城及歐洲四國巡展，向世界展現(xiàn)了中國當(dāng)代水墨的創(chuàng)新活力與國際影響力。

展覽現(xiàn)場

策展人游江表示，中國當(dāng)代水墨二十年的發(fā)展并非簡單的線性進化，也不是對傳統(tǒng)的全盤否定或是對西方審美的盲目迎合，而是在回溯本土文化傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，結(jié)合時代現(xiàn)實不斷自我更新、自我突破的過程。本次展覽既是對深圳美術(shù)館建館五十周年的學(xué)術(shù)致敬，也是對新世紀二十載中國當(dāng)代水墨藝術(shù)成就的集中梳理與回望，更通過深度梳理深圳美術(shù)館的水墨文獻與代表性藏品，與學(xué)界及公眾共同見證中國當(dāng)代水墨的發(fā)展脈絡(luò)與歷史進程。

展覽現(xiàn)場

從學(xué)術(shù)意義而言，本次展覽精準捕捉到近二十年來中國當(dāng)代水墨實踐的內(nèi)在轉(zhuǎn)向，既呈現(xiàn)出藝術(shù)家們從中國文化思想內(nèi)核中發(fā)掘水墨本體價值的不懈努力，也展現(xiàn)出當(dāng)代創(chuàng)作者將都市景觀、日常經(jīng)驗、個體心緒等當(dāng)代元素，自然融入山水、花鳥、書寫等傳統(tǒng)敘事框架的創(chuàng)作實踐。從上世紀80年代中期借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)，到如今自覺回望文化根脈，展覽以一系列經(jīng)典作品有力證明，古老的水墨繪畫語言在講述當(dāng)代中國故事時，依然能煥發(fā)出蓬勃的生命力。本次展覽不僅是對一段藝術(shù)發(fā)展史的系統(tǒng)總結(jié)，更為未來中國當(dāng)代水墨的創(chuàng)作方向提供了重要的學(xué)術(shù)引領(lǐng)與前景展望。

展覽現(xiàn)場

據(jù)悉，“墨在東方——當(dāng)代水墨藝術(shù)展”將展出至2026年5月31日，展覽期間，深圳美術(shù)館還將同步舉辦學(xué)術(shù)交流、公眾教育等系列配套活動，進一步搭建藝術(shù)與公眾溝通的橋梁，助力社會大眾更深入地理解當(dāng)代水墨的藝術(shù)價值與文化意義，真切感受傳統(tǒng)筆墨在新時代的傳承堅守與創(chuàng)新活力。

展覽信息

中國美術(shù)家協(xié)會“青年伙伴計劃”

“新時代青年美術(shù)人才培養(yǎng)項目——策展100”項目

墨在東方——當(dāng)代水墨藝術(shù)展

主辦單位：深圳美術(shù)館

學(xué)術(shù)指導(dǎo)：中國美術(shù)家協(xié)會

出品人：朱建軍

展覽總監(jiān)：王新妮、王子蚺

策展人：游江

學(xué)術(shù)顧問：魯虹、陳勇勁

策展執(zhí)行：楊世武、鄧麗君

展覽工作人員：賴劍豪、吳博榕、賴慧瑜、方藝婷、任安安、楊詠霏

媒體宣傳：黎曉陽、曹鶯倩、陳釗銳、侯康生、黃奕舜、任奕臻、溫祎然、楊帥、張騰

藏品支持：李原原、王志、陳浩南、袁瑜斐、張曉怡

展廳支持：尹燁斌、曾耀樂

翻譯：譚茜瑩

鳴謝：何香凝美術(shù)館、亞洲藝術(shù)中心

展覽地點：深圳美術(shù)館三層12、13號展廳

展覽時間：2026年3月20日—2026年5月31日

團隊支持（排名不分先后）：深圳美術(shù)館綜合部、展覽部、融媒體部、典藏部、策劃部、學(xué)術(shù)部、公教部

參展藝術(shù)家：（按姓氏拼音排序）

陳琦、陳湘波、崔進、戴耘、董小明、樊楓、方土、方向、高世強、郭維孿、杭春暉、雷苗、李邦耀、李寶林、李桐、梁銓、林容生、劉慶和、劉子建、盧甫圣、盧禹舜、馬波生、潘汶汛、潘喜良、彭薇、蒲國昌、桑火堯、沈勤、宋玉明、田黎明、王川、王璜生、王劼音、王立星、文禎非、吳家驊、徐勇民、楊光、楊曉洋、伊瑞（捷克）、于長江、曾健勇、趙潔、趙偉東、鄭強、周京新、周韶華、周湧、周知遠、鄒明

作品欣賞（排名不分先后）

伊瑞（捷克）

夏夜

186cm×70cm

紙本設(shè)色

2000

深圳美術(shù)館藏

鄭強

物與人——流

78cm×111cm

紙本設(shè)色

2000

深圳美術(shù)館藏

周韶華

不舍晝夜萬古流

68cm×137cm

紙本設(shè)色

2000

深圳美術(shù)館藏

方向

秋露

70cm×70cm

紙本設(shè)色

2002

深圳美術(shù)館藏

趙潔

大魚

82cm×60cm

絹本設(shè)色

2004

深圳美術(shù)館藏

方土

抽象水墨

70cm×69cm

紙本設(shè)色

2004

深圳美術(shù)館藏

李桐

驚蟄

91cm×58cm

絹本設(shè)色

2004

深圳美術(shù)館藏

王川

青城山系列

74cm×74cm

紙本水墨

2004

深圳美術(shù)館藏

劉慶和

湖藍

88cm×88cm

紙本設(shè)色

2005

深圳美術(shù)館藏

田黎明

陽光下

41cm×133cm

紙本設(shè)色

2006

深圳美術(shù)館藏

潘喜良

假日大梅沙

206cm×140cm

紙本設(shè)色

2007

深圳美術(shù)館藏

李寶林

天山之歌

131cm×65cm

紙本設(shè)色

2011

深圳美術(shù)館藏

雷苗

華燈·五

129cm 122cm

紙本設(shè)色

2013

深圳美術(shù)館藏

梁銓

無題

91cm×121

色、墨、宣紙拼貼

2013

深圳美術(shù)館藏

馬波生

都市晴雪圖

137cm×69cm

紙本水墨

2013

深圳美術(shù)館藏

崔進

浮影閑情

178cm×96cm

紙本設(shè)色

2014

深圳美術(shù)館藏

陳湘波

工業(yè)時代·網(wǎng)·一

68cm×69cm

紙本設(shè)色

2015

深圳美術(shù)館藏

林容生

久別重逢是一種快樂

180cm×97cm

紙本設(shè)色

2015

深圳美術(shù)館藏

盧禹舜

精神家園

69cm×69cm

紙本設(shè)色

2015

深圳美術(shù)館藏

王璜生

麗日圖

70cm×139cm

紙本設(shè)色

2015

深圳美術(shù)館藏

鄒明

歲月從這里走過

140cm×70cm

紙本設(shè)色

2015

深圳美術(shù)館藏

樊楓

歐來歐去·城堡

138cm×70cm

紙本水墨

2016

深圳美術(shù)館藏

郭維孿

京基100

182cm×97cm

紙本設(shè)色

2016

深圳美術(shù)館藏

劉子建

南冰洋還在蕩漾

124cm×248cm

紙本水墨

2016

深圳美術(shù)館藏

盧甫圣

東方圖像志·望

180cm×95cm

紙本設(shè)色

2016

深圳美術(shù)館藏

潘汶汛

夏有靈苔

140cm×70cm

紙本設(shè)色

2016

深圳美術(shù)館藏

宋玉明

春天的故事

80cm×70cm

紙本設(shè)色

2016

深圳美術(shù)館藏

徐勇民

煙波淡蕩遙空碧

145cm×77cm

紙本設(shè)色

2016

深圳美術(shù)館藏

周京新

掠影

139cm×70cm

紙本水墨

2016

深圳美術(shù)館藏

于長江

觀畫圖

180cm×70cm

紙本設(shè)色

2018

深圳美術(shù)館藏

王立星

節(jié)氣系列之一

180cm×97cm

紙本設(shè)色

2020

深圳美術(shù)館藏

蒲國昌

蚊子

136cm×68cm

紙本水墨

2021

深圳美術(shù)館藏

董小明

ZB003

79cm×120cm

紙本綜合材料

2009

深圳美術(shù)館藏

楊曉洋

維港夜色

86cm×168cm

紙本水墨

2000

曾健勇

山水隔之六

280cm×250cm

紙本設(shè)色

2021

高世強

山水：拂曉

尺寸可變

影像

2022

彭薇

蜻蜓

30cm×22cm×53cm

裝置

2008

李邦耀

山水譜

400cm×100cm

綜合材料

2001-2018

楊光

觀火（交互水墨系列）

78cm×144cm

紙本設(shè)色、AR水墨

2023

趙偉東

回音壁No.7

80cm×80cm

紙本水墨

2021

文禎非

物象005

38cm×53cm

紙本水墨

2015

王劼音

煙云參悟

67cm×136cm

紙本水墨

2020

沈勤

村（19-3）

49cm×66cm

紙本水墨

2019

陳琦

百合No.2

80cm×150cm

紙本水墨

2019

?；饒?/p>

不能告訴你

80cm×80cm

絹本綜合

2020

杭春暉

關(guān)于材料的繪畫

56.5cm×86cm

綜合材料

2021

周湧

我和你

65cm×65cm

紙本設(shè)色

2023

吳家驊

從傳統(tǒng)深處走來

68cm×136cm

紙本水墨

2022

周知遠

新生物語

64cm×36cm×4

紙本水墨

2026

戴耘

墨分五色

68cm×68cm×4

紙本水墨

2026

創(chuàng)于2014，相伴已成為習(xí)慣

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