圖文合集導(dǎo)航

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2026年索尼世界攝影大賽（Sony World Photography Awards）再次以卓越的影像力量震撼全球。專業(yè)組的入圍作品于日前揭曉。

在索尼世界攝影獎的近二十年里，專業(yè)比賽一直表彰最優(yōu)秀的攝影系列，突顯來自全球各地的多樣項目，講述既親密又普遍的故事。從肖像到紀實，從運動到風(fēng)景，這些項目照亮了當代故事，展示了攝影師及其拍攝對象在全球范圍內(nèi)的獨特視角。每個類別的冠軍獲獎?wù)邔@得索尼公司提供的數(shù)碼影像設(shè)備，并將角逐“年度攝影師”稱號和2,5000美元獎金。最終獲獎?wù)邔⒂?月16日在倫敦頒獎典禮上揭曉。

中國攝影網(wǎng)選送的攝影師蒯衛(wèi)的作品《長江邊守望的女人們》榮獲肖像類入圍。

索尼世界攝影獎（Sony World Photography Awards）是世界上最具影響力的攝影獎之一。大賽面向所有攝影師開放，包括專業(yè)攝影師、業(yè)余攝影師、青年攝影師以及攝影專業(yè)的學(xué)生。該賽事目前已是業(yè)內(nèi)最具權(quán)威的聲音，為所有獲獎?wù)咛峁┮粋€強有力的展示平臺。

創(chuàng) 意 類

《特雷莎》

Daniela Balestrin（巴西）

該系列源于一種缺失——曾祖母被抹去的生命軌跡。在缺乏家族檔案的情況下，攝影師通過碎片、沉默與痕跡重構(gòu)了這份存在。借助攝影、文字與實驗性藍曬工藝，她將遺忘轉(zhuǎn)化為可感知的物質(zhì)形態(tài)。攝影不再是單純的記錄，而是重構(gòu)的過程——在水中溶解，經(jīng)光線重組，通過動作重塑。作品打破線性時間的束縛，提出循環(huán)式的時間觀，讓過去與現(xiàn)在交織纏繞?！短乩偕肥亲尶此葡诺纳鼜?fù)蘇的途徑，也是對永恒真理的認知：萬物永不止息，一切終將轉(zhuǎn)化為另一種存在形態(tài)。

特蕾莎采用由數(shù)碼底片制作的藍曬印相。這位攝影師解釋道，這些印相通過化學(xué)與手工干預(yù)產(chǎn)生裂痕、偏移與微妙的擾動，“仿佛這種動作試圖挽回時間企圖抹去的痕跡”。在乳劑的深邃藍調(diào)與表面浮現(xiàn)的印記之間，作品交織著身體、歷史與物質(zhì)性。

《544》

Sarah Ketelaars（英國）

該項目旨在紀念1941年納粹在拉脫維亞屠殺的544名精神病患者，每位遇難者對應(yīng)一幅具象的藍曬圖像。攝影師的祖母曾任職于患者被帶走的醫(yī)院，她探訪該地時發(fā)現(xiàn)，盡管這段歷史廣為人知，卻未見任何紀念設(shè)施。唯一官方記錄似乎僅存于《紐倫堡報告》中的一段簡短文字，迄今攝影師仍未找到患者姓名檔案?！?44》的核心意圖是紀念這些人在入院前、逝世前曾擁有的生命。攝影師坦言，在無從知曉身份的情況下，她“試圖將每位逝者想象成獨一無二的珍貴生命，為那些被簡化為無名受害者名單上數(shù)字的人們，還原些許被剝奪的個性特征”。這些作品通過模特擺拍原照片制作而成。

▲《99/544》

《544》中的每幅作品都是半抽象的藍曬肖像，描繪了二戰(zhàn)期間遭納粹殺害的無名精神病患者。這些作品采用模特擺拍的原始照片制作而成。

▲《520/544》

▲《451/544》

▲《428/544》

▲《541/544》

▲《361/544》

▲《544/544》

▲《527/544》

《夜幕降臨，萬物歸位及其他故事》

Sergio Meléndez Cava（秘魯）

家最初呈現(xiàn)為完整而庇護的所在，將我們與遙遠而難以理解的外部世界隔絕。當創(chuàng)傷在此發(fā)生，又被家族刻意掩埋，家的本質(zhì)便悄然轉(zhuǎn)變，它成為布滿傷痕的檔案庫，沉默在此重構(gòu)日常生活的脈絡(luò)。攝影師以法醫(yī)般的凝視重返此地，探尋支離破碎的記憶，直面被掩藏的真相。攝影成為一種執(zhí)著的行動，揭示家園、軀體、記憶與創(chuàng)傷如何通過痕跡、缺口與持久的傷疤相互交織。

▲《夜》

從攝影師的房間望向夜幕，云層沉重地壓在天際。

▲《家庭照片移除》

一幅由多年拍攝的家庭肖像組成的壁畫，每張照片都采用了攝影師父母當年相同的剪裁手法將施虐者從家庭照片中移除。通過重復(fù)父母的動作，本意是隱藏他并掩蓋真相，攝影師揭示了他們試圖抹去的痕跡無法消弭的事實。

▲《本可發(fā)生之事》

一張攝于雙層床的照片，那里曾是攝影師童年故事的發(fā)生地。此刻它化作囚禁軀體的牢籠，那具軀體似生非死，映照出若攝影師當年付諸自殺念頭，本可能發(fā)生的一切。

▲《七歲》

攝影師七歲時，在虐待結(jié)束之后。

▲《無標記的風(fēng)景》

在許多移民家庭的家中，墻上掛著風(fēng)景畫是常見的景象。此刻，這幅畫從畫框中滑落；畫中房屋看似溫暖，卻與支撐它的框架分離，暗示著屋內(nèi)可能發(fā)生的故事。背景中的群山仿佛承載著雨水，或是淚水。

▲《屋頂》

攝影師家中的屋頂，利馬北部錐形區(qū)的特色建筑在此盡收眼底。無論目光投向何處，永恒的山脈始終與秘魯首都的景致相伴相隨。

▲《蒙蔽之軀》

攝影師的身體“被光線刺傷”。攝影師解釋道：“在這個項目中，光代表著真相。其清晰度如利刃般刺穿一切，又如此殘酷。與此同時，它似乎映照出我所棲居之地的心境?！?/p>

▲《永恒之光》

從攝影師家中眺望的景致，山巒間仿佛升騰起道道光束。光，如同拒絕隱匿的真理，試圖穿透場景，從縫隙中尋得出路。

《成為她的歷史》

Zula Rabikowska（英國）

探索記憶、家庭與遷徙。攝影師幼年從波蘭移居英國，始終背負著歸屬感與疏離感之間的裂痕。她將自畫像與女性親屬的檔案影像并置，借助傳承的衣物與物件追溯跨代記憶。身體成為協(xié)商缺席、身份與延續(xù)的場域，揭示個人與集體歷史如何在代際間承載、演繹與蛻變。通過雙聯(lián)畫與三聯(lián)畫形式，自畫像與攝影師家族女性的檔案照片展開對話。

▲《尼龍革命》

攝影師身著祖母的尼龍襯衫，這件1970年代的服飾象征著西方現(xiàn)代性。貓紋毛毯喚起她的童年記憶。旁邊陳列著1978年攝于波蘭布佐夫的檔案照片，畫面中攝影師的曾祖母身著同款襯衫，盡管終日勞作于礦井田間，衣著卻始終無可挑剔。

▲《向鄰居展示我們是西方人》

攝影師身著祖母的紅色睡袍，披著可口可樂浴巾，這些都是1990年代西方現(xiàn)代性的象征。旁邊陳列的1969年歷史照片中，祖母正照料著豬群。當時波蘭仍處于共產(chǎn)主義統(tǒng)治時期，這張照片映射出生存困境與內(nèi)心渴望之間的張力，對進步、時尚及西方理想的靜默向往，這種心態(tài)至今仍存在于許多后共產(chǎn)主義國家。

▲《家家戶戶都養(yǎng)些牲畜，或作食糧，或制衣物》

攝影師身披姨母的羊皮大衣，系著民俗圍巾，映襯出波蘭鄉(xiāng)村嚴酷的寒冬與匱乏。旁邊陳列的檔案照片中，曾祖母在冬季徒步遠行，夏日則乘著庫利格雪橇漫游，折射出人們在日常傳統(tǒng)中蘊藏的堅韌、適應(yīng)力與幽默感。

▲《務(wù)必拉好窗簾》

攝影師撩起薄紗窗簾，這道脆弱的屏障令人聯(lián)想到監(jiān)視、恐懼與鐵幕。她身著曾祖母的舊裙，在謹慎與好奇間徘徊。自畫像旁陳列著1947年的檔案照片，曾祖母與女兒相依而立，既勾勒出記憶與堅韌的脈絡(luò)，又隱約昭示著東西歐持續(xù)的隔閡。

▲《留待療養(yǎng)院》

攝影師身著祖母的泳衣，映照出波蘭療養(yǎng)院作為照護、休憩與社交儀式的文化意義。其旁陳列的1961年檔案照片中，祖母與友人同框，定格了跨越世代的青春、情誼與堅韌。

▲《等待賓客》

攝影師身著曾祖母1940年代的裙裝，披著手工制作的家族披肩。她手捧檸檬茶杯，這是對文化交流中形成的波蘭茶飲傳統(tǒng)的致敬。杯旁陳列著1940至1980年代家族女性的證件照，這些影像追溯著血脈的延續(xù)、記憶的沉淀，以及世代更迭的靜默流轉(zhuǎn)。

▲《戰(zhàn)爭未能奪走之物》

攝影師身著受祖母啟發(fā)的服飾，梳著夸張發(fā)型，懷抱一只貓，營造出家庭親密氛圍。其旁陳列的1985年檔案照片中，曾祖母與姐姐在家族聚會中相伴，將個人記憶與波蘭的失落、堅韌與風(fēng)尚歷史相聯(lián)結(jié)。

▲《母親的嫁妝》

攝影師身著祖母的“奈費爾提蒂項圈”，背景是紅色亮片布料，手中捧著母親嫁妝中的水晶杯。這些物件承載著慶典、記憶與堅韌。旁邊陳列著1986年的老照片，曾祖母與姑母正主持宴席，盡管物資匱乏，畫面仍洋溢著歡愉與社交儀式的氣息。

《臨界空間》

Persia Campbell（墨西哥）

有些地方并非真正意義上的地方。在墨西哥華雷斯城與美國埃爾帕索的邊境地帶，歸屬感仿佛懸置于虛空。這里是身份變得滲透且未完成的空間，既非抵達亦非離去。從一地跨越至另一地，意味著要協(xié)商語言、習(xí)俗與舉止。在留下碎片的同時，又不斷獲取新的片段。若說邊境是殘酷的試煉場，它亦是相遇的場所。攝影師闡釋道：在這類臨界空間里，自我不斷延展、消融與重組，門檻處既蘊含張力與可能，也承載著游離于此彼之間的存在不確定性。

▲《手與綠簾》

一只手從綠簾后探出。在這臨界空間里，歸屬感仍未明朗：這是個猶豫的瞬間，是靜默的張力。

▲《自畫像》

一幅背影自畫像，面容隱匿。身份始終殘缺。

▲《粉色電話和三明治》

一只粉色旋轉(zhuǎn)電話靜臥在行李箱頂，毗鄰著俱樂部三明治。家的氣息仿佛可以隨身攜帶。攝于墨西哥華雷斯城，美墨邊境。

▲《皮納塔派對》

沙漠烈日下，一家陳列著皮納塔的店鋪成為兩種文化的視覺交匯點。西班牙語與英語在此共存，作為日常語言而非翻譯工具，身份認同通過交融而非割裂得以塑造。在這個框架中，混血的邊境文化由雙方的碎片拼湊而成。

▲《北境汽車旅館》

攝于美國埃爾帕索，這塊招牌如同邊境的標記，既是實體的入口，亦是象征的門檻。其名呼應(yīng)歷史上的“北境通道”，這片曾由兩國共享的邊境地帶。紅色的風(fēng)化外墻既昭示衰敗又暗藏堅韌，而黑鴉的出現(xiàn)更帶來曖昧的預(yù)兆。此處入口既蘊含可能性又令人不安，將邊境框定為談判之地而非抵達之境。

▲《手，項鏈》

記憶與身份的便攜檔案。這些物件暗示著個人歷史而非炫目奇觀。賭場籌碼與骰子喚起賭注的意象；一個充滿未知的未來。

▲《墨西哥玉米片配美墨貨幣》

一盤墨西哥玉米片與美元和墨西哥比索并列擺放。這道菜肴中的玉米餅與融化的奶酪，折射出邊境孕育的融合：移民們能輕易獲取的食材，將墨西哥的根源帶入了美國。

如何申請中國攝影網(wǎng)簽約攝影師

第一、準備申請材料

1、準備一個完整的專題：作品主題、風(fēng)格不限，但必須有清晰、統(tǒng)一的主題，作品數(shù)量15-30張；

2、圖片格式：JPG，寬度大于3840像素，或者文件大于5M，不得有水印，每幅作品需單獨標注 “標題” 或 “圖片說明”，可補充拍攝背景、思路等；

3、提供主題闡述：說明專題的創(chuàng)作背景、核心表達意圖、拍攝思路或想傳遞的情感、觀點等，需與作品主題緊密呼應(yīng)。字數(shù)200-500為宜；

4、提供攝影師的近期形象照及個人簡介：包括個人聯(lián)系方式、攝影經(jīng)歷、榮銜資歷，重要獲獎、攝影感悟等。

第二、材料提交

將以上文件打包壓縮成RAR或ZIP格式，命名：中國攝影網(wǎng)簽約攝影師+作者姓名+手機號+作者郵箱 ，發(fā)送至網(wǎng)站編輯部萬能郵箱：cnphotos@163.com。

第三：審核通知

我們收到郵件后，如作品入選會第一時間給你回復(fù)郵件，請關(guān)注 “中國攝影網(wǎng)” 官方公眾號及網(wǎng)站 “簽約攝影師” 欄目刊發(fā)信息。

第四、簽約攝影師權(quán)益

1、刊發(fā)作品將登記入庫，由中國攝影網(wǎng)代理圖片銷售；

2、優(yōu)秀作品會推薦至人民網(wǎng)、人民攝影報、澎湃新聞等權(quán)威媒體刊發(fā)；

3、有資格參與每年度的 “中國攝影網(wǎng)十佳攝影師” 評選；

4、入編《中國攝影網(wǎng)》雜志期刊，頒發(fā)“簽約攝影師證書”。

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