“大紅袍”畫冊(cè)——《中國近現(xiàn)代名家畫集 宋毓敏》

“大紅袍”系列是為在美術(shù)界享有崇高地位和聲望的大師級(jí)人物量身定做的一種高規(guī)格畫集。因其學(xué)術(shù)性和權(quán)威性，長期以來備受美術(shù)理論研究者和專業(yè)藝術(shù)愛好者的推崇。

藝術(shù)家

宋毓敏和夫人于沖繩

宋毓敏，1939 年 9 月 27 日（農(nóng)歷：己卯年八月十五日）生于河北雄縣望駕臺(tái)村。

現(xiàn)為中國人民對(duì)外友好協(xié)會(huì)藝術(shù)交流院理事、研究員。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、遼寧省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、遼寧省國畫研究會(huì)會(huì)員、北京當(dāng)代中國書畫研究會(huì)理事、一級(jí)美術(shù)師。

擅長重彩中國畫，畫風(fēng)渾厚、清麗、明快，被日本畫界譽(yù)為“五彩的詩人”。

出版有《宋毓敏山水畫集》，《宋毓敏日中風(fēng)光寫生集》，國內(nèi)出版有《毓敏畫意》《宋毓敏國畫新作》《美術(shù)家宋毓敏》《21 世紀(jì)畫家畫庫：宋毓敏卷》《當(dāng)代美術(shù)家全集·宋毓敏國畫卷》等多種版本。

天地有大美而不言

—— 宋毓敏山水畫色彩美與意境美賞析

文 / 嚴(yán)望庭

宋毓敏先生的畫作有一種獨(dú)特的色彩美和意境美，他將二者自然地融合，營造出了一種超然的和諧之美，形成了自己獨(dú)特 的繪畫語言和美學(xué)理念，在山水畫這個(gè)層面上有了一個(gè)新的突破和拓展，這一點(diǎn)很值得研究和關(guān)注。中國畫不僅要有深厚的傳 統(tǒng)功底，更重要的是在這個(gè)深厚 的基礎(chǔ)上能夠創(chuàng)新，能夠形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。這種創(chuàng)新和獨(dú)特性是代表中國繪畫主流發(fā)展方 向的，它是真正的藝術(shù)創(chuàng)作，絕不是膚淺的標(biāo)新立異、故弄玄虛。宋毓敏先生恰恰很好地把握住了這個(gè)方向，不敢說他開一代 先河，但他的確是在踏踏實(shí)實(shí)地做，在向這個(gè)方向努力。

部分高清作品欣賞

細(xì)水長流 138cm×50cm 2021 年

桃花時(shí)節(jié)烏鎮(zhèn) 69cm×68cm 2007 年

花笑一山春 90cm×153cm 2007 年

近年來，宋毓敏先生的畫作受到越來越多的收藏家和美術(shù)評(píng)論家的關(guān)注，這也進(jìn)一步證實(shí)了他在繪畫藝術(shù)探索方面的成功。 我曾應(yīng)邀參加北京榮寶齋舉辦的宋毓敏先生個(gè)人畫展，觀看后感觸頗深，應(yīng)該說他是有想法的，在美術(shù)發(fā)展方面，在山水畫創(chuàng) 新上是有貢獻(xiàn)的。

船在青山頂上行 120cm×248cm 2015 年

紅色遼東 240cm×400cm 2008 年

水墨烏鎮(zhèn) 190cm×503cm 2005 年

深山藏古寺 120cm×248cm 2016 年

重彩淡墨、大膽用色、恰到好處，這是宋毓敏先生山水畫與當(dāng)前眾多山水畫的不同之處，也是他繪畫創(chuàng)作的獨(dú)特風(fēng)格和亮點(diǎn)。

在宋毓敏的繪畫作品中，紅、黃、青、綠、紫等各種顏色他都大膽應(yīng)用，構(gòu)成他畫面的主基調(diào)，這是從古至今很少見的; 宋先生不僅敢于大膽用色，而且能夠信手拈來，恰到好處，渾然天成，色艷而雅，有大境界之美，能夠升華到這種境界的畫家 不僅需要大的膽略，更需要對(duì)各種色彩在運(yùn)用上的嫻熟把握，這是一般人很難做到的，也是眾多畫家不敢涉足的，因?yàn)轭伾?旦用不好，就會(huì)給人一種俗氣、妖媚的感覺。

楓葉頌 85cm×180cm 2004 年

櫻花小鎮(zhèn) 138cm×65cm 2020 年

紅于二月花 97cm×80cm 2006 年

周莊印象 120cm×248cm 2007 年

廣西寫生稿 45cm×40cm 2007 年

宋毓敏先生在用色方面的確是一位不多見的高手，色彩在他的筆下不再是簡單的顏色，已成為他心中意象的語言和情感再 現(xiàn)，是一種超越色的美學(xué)理念的升華。比如宋毓敏先生的作品《秋色濃于酒》，畫面以紅色為基調(diào)，那種鮮美的紅色給人一種 強(qiáng)烈的視覺沖擊力，在大片的紅楓樹叢下繪出幾只白色的仙鶴仰天鳴唱，不僅形成了紅、白色彩的對(duì)比，而且為幽深寂靜的紅 楓林賦予了聲的動(dòng)感。幾聲鶴鳴打破秋林的寧靜，那是一種令人陶醉而神往的自然境界。在此畫中，紅色是一種變化了的紅色， 表現(xiàn)出了一種秋天的柔美。同是紅色，在他的筆下卻有了生命，增添了無窮的變化。宋毓敏先生在用色上有時(shí)濃重，一層一層 地皴染而就;有時(shí)清淡，在大片的紅楓林中若隱若現(xiàn)著幾株黃色的樹叢，特別是在整個(gè)色彩的變化過渡方面常常是不露痕跡地 表現(xiàn)出了光與色在物體間的瞬間變化。應(yīng)該說宋毓敏先生在色彩使用、視覺美感、意象表現(xiàn)、強(qiáng)弱對(duì)比等方面已達(dá)到了一種極高的境界。

夏蔭 85cm×180cm 2004 年

夏蔭 190cm×503cm 2013 年

南山不老松 69cm×138cm 2006 年

醉秋 138cm×60cm 2014 年

宋毓敏先生最難能可貴的是，他不僅形成了自己獨(dú)特的色彩繪畫風(fēng)格，更重要的是能夠自然地把色彩與意境、色彩與氣韻 完美結(jié)合，使色彩美和意境美有機(jī)地相融，形成一種和諧、超然的美。

有人曾評(píng)價(jià)宋毓敏先生的畫重色輕墨，我個(gè)人認(rèn)為不十分準(zhǔn)確。從宋先生的大量作品來看，他不僅重色，而且也重墨(不 在多少)，更注重意境氣韻的營造，這才是中國畫的根本所在，其他只是一種表現(xiàn)形式，這也是“六法”中把氣韻生動(dòng)放在首 位的原因。

雜林牧鹿 60cm×153cm 2007 年

龍脊勝境 80cm×153cm 2008 年

春到宏村 50cm×69cm 2007 年

月香溪60cm×180cm2008 年

宋毓敏先生的《秋月》《翠竹舟里聽鷺鳴》《紅于二月花》等幾幅作品是他這方面的代表作，我認(rèn)為也是他眾多作品中的佳作。 《紅于二月花》的畫面中，遠(yuǎn)景采用淡墨、潑墨的手法，墨的輕重變化自然天成，功力深厚，非一般之人能為之;中景是流水 瀑布;近景為紅色的楓林、山石及水中靜靜漂浮的落葉。整個(gè)畫面把墨與色、靜與動(dòng)自然結(jié)合，使觀者仿佛聽到潺潺的流水聲， 感受到深秋寧靜的氣息。好的作品能夠把觀賞者融入畫中，達(dá)到身臨其境、無我忘我的境界，這樣的作品古人稱之為“神品”。

古榕 45cm×138cm2013 年

無題 60cm×138cm 2011 年

霜葉紅于二月花 100cm×180cm 2022 年

宋毓敏先生的另一幅作品《翠竹舟里聽鷺鳴》也有同樣的意境。近處是翠綠的竹林，遠(yuǎn)處是用淡墨暈染的山峰。水面上停 泊著三兩只小船，空中一行白鷺在云霧中飛過，丟下幾聲鳴叫。近處的翠竹色彩亮麗，遠(yuǎn)處的云霧朦朧，形成一種對(duì)比和變化， 表現(xiàn)出江南秀美的景致和柔情，令人神往而心動(dòng)。

秋林遠(yuǎn)黛 97cm×90cm 2006 年

雨過飛泉下碧湍 74cm×40cm 2007 年

秋色濃于酒 90cm×180cm 2005 年

水落黃金地 180cm×60cm 2010 年

綠蔭 153cm×60cm 2020 年

總之，無論從美學(xué)價(jià)值還是收藏價(jià)值來看，宋毓敏先生都是一位值得關(guān)注的畫家，他為人開朗豁達(dá)，正處在繪畫創(chuàng)作的最 佳年齡段，我們深信他在繪畫方面會(huì)更上一個(gè)層次，會(huì)有更大的作為和成就。

霽色晴嵐 34cm×68cm 2013 年

霜葉紅于二月花 34cm×68cm 2013 年

山村 直徑: 50cm 2013 年

雪里呈嬌態(tài) 冰姿有仙骨 150cm×70cm 2011 年

圖文摘自

“大紅袍”畫冊(cè)《中國近現(xiàn)代名家畫集 宋毓敏》

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