3月23日，“無相——童雁汝南個(gè)展”在深圳美術(shù)館開幕。此次展覽是藝術(shù)家童雁汝南繼意大利威尼斯奎里斯坦帕利亞基金會(huì)博物館、德國哈根國立歐斯特豪斯美術(shù)館、廣東美術(shù)館、圣馬力諾國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館、蘇州博物館系列展之后，又一次重要個(gè)展。

童雁汝南28年如一日的修行式肖像創(chuàng)作，重新接續(xù)西方肖像畫傳統(tǒng)。其作品融合老莊思想，肖像并非再現(xiàn)個(gè)體，而是承載“中國山水精神”的通道。畫面模糊五官、弱化社會(huì)屬性，引導(dǎo)觀者超越表象，體悟“物我兩忘”的混沌之境。他用油畫語言講述跨越文化邊界的人類故事，將東方哲學(xué)內(nèi)化為獨(dú)特的藝術(shù)語匯，在世界藝術(shù)領(lǐng)域獨(dú)樹一幟。

此次深圳“無相”展匯集了來自美、意、法、德、瑞等國美術(shù)館機(jī)構(gòu)及私人藏家的1200余幅作品，系統(tǒng)梳理了藝術(shù)家28年的創(chuàng)作脈絡(luò)，構(gòu)成迄今最完整的作品矩陣。展覽是藝術(shù)家其藝術(shù)實(shí)踐在大灣區(qū)的集中亮相，對(duì)推動(dòng)深圳乃至大灣區(qū)當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)建設(shè)具有重要學(xué)術(shù)意義。展覽將持續(xù)至6月23日。

直面肖像藝術(shù)最本源的核心：人的存在

展覽于深圳美術(shù)館一號(hào)、二號(hào)展廳呈現(xiàn)，共分五個(gè)部分。展廳外走廊為文獻(xiàn)區(qū)域，梳理藝術(shù)家28年創(chuàng)作歷程的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)。進(jìn)入展廳，序章“面孔如石”映入眼簾——太湖石與肖像畫相互呼應(yīng)，石之千姿與人之百態(tài)在此相遇，駐足俯仰之間，個(gè)體與天地相關(guān)照、與宇宙相晤談，在凝視他者之際反觀自我。

南都記者在展覽現(xiàn)場(chǎng)看到，展廳中心為此次展覽的核心部分：13米的圓柱體空間內(nèi)，1000余幅面孔排列如“千佛洞”。這種極致的陳設(shè)，意在去除表象、回歸本心——過去28年，童雁汝南堅(jiān)持近乎苦行僧式的“修行”，不隨波逐流于當(dāng)代藝術(shù)的潮流游戲，而是通過無數(shù)次的“面對(duì)面”寫生，在方寸畫布間構(gòu)建關(guān)于人類精神的微觀世界。圍繞核心展區(qū)，過道兩側(cè)呈現(xiàn)單幅肖像作品部分，與中心“無相”部分形成呼應(yīng)。而在展廳深處的數(shù)字化影像區(qū)域，觀眾將聆聽到肖像模特的采訪感言，以及來自藝術(shù)界眾家的評(píng)述——這些聲音與畫面彼此交織，構(gòu)成“無相”之外的另一重維度。

童雁汝南1977年生于九江，自幼學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)書畫，1996年考入中國美院油畫系，2012年獲博士學(xué)位，生活工作于杭州。20多年如一日修行式、面對(duì)面的肖像藝術(shù)創(chuàng)作，來闡述中國山水精神和老莊的天地觀。數(shù)位國家元首、百位美術(shù)館館長世界名人為其做模特。2025年，他成為深圳美術(shù)館首位駐館藝術(shù)家，在深圳開啟為期一年的創(chuàng)作。

童雁汝南的藝術(shù)實(shí)踐，如同一條沉潛而堅(jiān)定的長河。在藝術(shù)觀念快速更迭的時(shí)代潮流中，他摒棄了橫向的追逐，選擇以縱向的深度挖掘，直面肖像藝術(shù)最本源的核心——人的存在。

他的創(chuàng)作，是一場(chǎng)長達(dá)二十余年的“面對(duì)面的修行”。那一幅幅統(tǒng)一為41×33厘米的肖像，是他與世界對(duì)話的恒定尺度。無論是面對(duì)元首、學(xué)者、農(nóng)夫或都市無名者，他皆以平等的、專注的“面對(duì)面”儀式，開啟一段短暫而深刻的精神交感。畫筆落處，并非對(duì)眉目細(xì)節(jié)的忠實(shí)摹寫，而是通過斑駁層疊的肌理、含蓄微妙的色彩與松動(dòng)寫意的筆觸，主動(dòng)消解模特的社會(huì)身份符號(hào)，剝離外在的偶然性，顯露出如巖石或土地般堅(jiān)實(shí)、原始的生命質(zhì)感。這使得他的肖像超越了個(gè)人特征的記錄，升華為一種對(duì)“人之為?”的普遍性的形而上思考，抵達(dá)了東方美學(xué)中“離形得似”“澄懷觀道”的境界。

希望用古老而沉靜的創(chuàng)作方式為深圳提供獨(dú)特的視覺注釋

在當(dāng)天的開幕式上，童雁汝南回顧了自己28年來在全世界五大洲二十余個(gè)駐地創(chuàng)作和舉辦個(gè)展的經(jīng)歷。他表示，2026年是APEC的“中國年”，也是中國的“深圳年”，他將在深圳進(jìn)行一整年的創(chuàng)作，成為“新深圳人”。在深圳藝術(shù)周和香港巴塞爾期間，圖像過剩、觀念迭出之際，他希望通過這場(chǎng)看似“不合時(shí)宜”的展覽，為這個(gè)時(shí)代提供一個(gè)反思的機(jī)會(huì)——用古老而沉靜的創(chuàng)作方式，讓這座年輕的城市下沉下來，以反思的力量推動(dòng)城市的進(jìn)步。

童雁汝南還分享了其創(chuàng)作理念：在技法層面，以西方油畫顏料為載體，融入中國書寫性線條與山水畫精神；在視覺形式上，堅(jiān)持41×33cm的固定尺寸，營造觀眾、藝術(shù)家、模特與作品“面對(duì)面”的觀看關(guān)系。肖像畫與太湖石相互呼應(yīng)，與天地相關(guān)照，與宇宙相晤談，反觀自我，回到天地之初的混沌之境。這種修行式的創(chuàng)作方式，區(qū)別于日新月異的當(dāng)代藝術(shù)潮流，意在消解個(gè)體執(zhí)著，超越形象身份與認(rèn)知，在主體隱退后抵達(dá)感性的完滿。

在更深層的文化意義上，童雁汝南的探索構(gòu)建了一座跨文明對(duì)話的橋梁。他嫻熟運(yùn)用源于西方的油畫語言，但其內(nèi)核精神卻深深植根于中國藝術(shù)的宇宙觀與哲學(xué)觀。畫布上那些看似混沌初開、元?dú)饬芾斓拿婵�，仿佛將北宋山水的雄渾氣象凝縮于方寸之間；其筆法節(jié)奏與“氣韻生動(dòng)”的傳統(tǒng)畫理一脈相承。這種“以西語述東魂”的獨(dú)特方式，形成了一種深邃而有效的文化輸出。他的作品因而能登上APEC、G20等重大國際舞臺(tái)，超越語言與地域，引發(fā)對(duì)人類共同命運(yùn)的感性沉思，為構(gòu)建人類命運(yùn)共同體提供了獨(dú)特的視覺注釋。

華中科技大學(xué)哲學(xué)系教授鄧曉芒曾這樣評(píng)價(jià)童雁汝南：“畫家在達(dá)到‘目無全�！木辰鐣r(shí)，卻把內(nèi)在的本質(zhì)性的那些東西用一種筆觸無意之間表達(dá)出來了，你看不出來他是刻意要表現(xiàn)這個(gè)立體、這個(gè)塊面，沒有刻意的經(jīng)營。當(dāng)然實(shí)際上是有的，但是已經(jīng)成了他的本能的肢體動(dòng)作，他是無意中顯示出來的。這就是我理解的童先生的藝術(shù)的妙趣�！�

藝術(shù)評(píng)論家栗憲庭認(rèn)為，“童雁汝南看似帶有表現(xiàn)意味的油畫肖像，實(shí)際借用的是中國傳統(tǒng)山水畫的筆觸意味，仔細(xì)看他畫的每一幅肖像，你會(huì)發(fā)現(xiàn)它們都隱藏著一些中國山水畫的圖形因素，以及對(duì)傳統(tǒng)與當(dāng)代關(guān)系的關(guān)注，我想這大概是這個(gè)展覽的一個(gè)主要看點(diǎn)�！�

威尼斯雙年展科特迪瓦國家館館長馬西莫·斯加林格拉表示：“童雁汝南是20多年來肖像畫界的偉大創(chuàng)新者之一，他所描繪的形象超越了模特本身，體現(xiàn)出超越時(shí)間和空間的特性�！�

中國美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會(huì)主任、中國文聯(lián)副主席許江認(rèn)為：“童雁汝南與這些群像彼此塑造，把自己塑成匆匆一瞥的心靈漫游者。所以，當(dāng)我們面對(duì)這一群群無聲息的、糾結(jié)著滄桑的筆觸、渾然的影調(diào)的肖像之時(shí)，我們同時(shí)所面對(duì)的是童雁汝南式的觀看，或者說是那種漫游中的心靈�！�

打造“數(shù)字時(shí)代的文化創(chuàng)新引擎”

作為深圳美術(shù)館年度重點(diǎn)展覽，本次開幕式還共同探討了“深港澳藝術(shù)共生體”計(jì)劃。該計(jì)劃融合深圳科創(chuàng)、港澳視野與三地文脈，致力打造“數(shù)字時(shí)代的文化創(chuàng)新引擎”——構(gòu)建集創(chuàng)作、展示、交易、教育于一體的可持續(xù)藝術(shù)生態(tài)。作為深圳美術(shù)館首位駐館藝術(shù)家，童雁汝南將以肖像畫的方式，為深圳、香港、澳門三地中對(duì)城市建設(shè)、文化建設(shè)有卓越貢獻(xiàn)的見證者留下精神印記，用藝術(shù)沉淀城市人文精神，為這一全新平臺(tái)啟幕。展覽特別呈現(xiàn)的“深港澳”系列新作，模特正是來自三地的城市與科技文化建設(shè)者，與計(jì)劃理念深度呼應(yīng)。

開幕式現(xiàn)場(chǎng)還呈現(xiàn)了“無相”跨界藝術(shù)表演。演出將古琴大師王鵬等的古琴演奏與詠春舞蹈有機(jī)融合，打造一段連貫而沉浸式的跨界演出，琴聲悠遠(yuǎn)沉靜，舞者以身體演繹物我兩忘之境，傳統(tǒng)與當(dāng)代在此相遇，為現(xiàn)場(chǎng)嘉賓帶來一場(chǎng)東方美學(xué)的當(dāng)代詮釋。

當(dāng)觀眾駐足于這些“熟悉的陌生人”面前，在一種褪去外在標(biāo)簽的純粹凝視中，或許更能接近藝術(shù)的真諦，也更能辨認(rèn)出自身內(nèi)在的、共通的生命圖景。

采寫/攝影：南都N視頻記者 謝湘南