來源：環(huán)球網(wǎng)

2026年3月22日下午，“如花山?！べZ偉藝術(shù)個展（武漢站）”于武漢美術(shù)館（ 琴臺館）正式啟幕。作為北京站之后的重要巡展站點，本次展覽是中國美術(shù)家協(xié)會“青年伙伴計劃” “新時代青年美術(shù)人才培養(yǎng)項目 ——策展100”項目，展覽以繪畫、雕塑、裝置、影像及AI科技藝術(shù)等多媒介作品，構(gòu)建出一個兼具東方想象、生命感受與公共情緒關(guān)懷的藝術(shù)現(xiàn)場。展覽啟幕當天，“2026中國治愈系藝術(shù)大會·武漢站” 現(xiàn)場同步舉辦兩場主題論壇，邀請來自美術(shù)館、藝術(shù)史、策展、教育、戲劇、投資等不同領(lǐng)域的嘉賓，圍繞“中國當代藝術(shù)實踐與藝術(shù)治愈路徑探索”及“治愈系藝術(shù)”的跨界發(fā)展等當下議題展開深入討論，共同回應(yīng)藝術(shù)如何進入現(xiàn)實生活、連接公共情感與社會需求的時代命題。

展覽現(xiàn)場

3月22日，“如花山海·賈偉藝術(shù)個展（武漢站）”在武漢美術(shù)館（ 琴臺館）啟幕。此次展覽是“如花山海 ·賈偉藝術(shù)個展”全國巡展中的重要一站，也是在武漢春季櫻花季與城市文化氛圍交匯之際，向公眾呈現(xiàn)的一次具有情感溫度與當代氣質(zhì)的藝術(shù)實踐。

武漢美術(shù)館館長陳勇勁致辭

武漢美術(shù)館館長陳勇勁在致辭中表示，本次展覽集中呈現(xiàn)了賈偉近年來在繪畫、雕塑、裝置、影像及科技藝術(shù)等領(lǐng)域的持續(xù)探索。展覽以“超級力量”與“天真內(nèi)心”為線索，將“混沌、鯤鵬、神龍、吉象”等傳統(tǒng)文化意象轉(zhuǎn)化為具有親和力與溫度感的當代視覺符號，構(gòu)建出一個可進入、可感知、可停留的療愈場域。他指出，武漢是一座兼具歷史厚度與生命韌性的城市，而武漢美術(shù)館始終致力于為公眾帶來有溫度、有力量、有共情能力的藝術(shù)現(xiàn)場，此次展覽正是美術(shù)館“關(guān)注當代、擁抱創(chuàng)新”辦館方向的一次生動實踐。

策展人毛秀致辭

策展人毛秀在發(fā)言中表示，武漢站既是“如花山?！毖舱沟闹匾?jié)點，也是中國美協(xié)“策展100”項目在武漢落地的實踐之一。她認為，在今天的社會語境中，除了物質(zhì)層面的豐富，人們同樣需要精神層面的滋養(yǎng)與安放。她希望通過將治愈系藝術(shù)、當代藝術(shù)表達與中國傳統(tǒng)文化資源結(jié)合起來，讓更多人重新理解情緒、生命經(jīng)驗與藝術(shù)之間的關(guān)聯(lián)，使藝術(shù)真正回到大眾日常生活之中。

藝術(shù)家賈偉KK致辭

藝術(shù)家賈偉在致辭中談到，“如花山?！痹从谒麑Ξ斚率澜鐮顟B(tài)的持續(xù)思考。面對全球局勢的不確定與現(xiàn)實秩序的變化，他希望借由《山海經(jīng)》等中國傳統(tǒng)神話資源和“如花”這一精神形象，重建一個屬于當代人的內(nèi)心的“山海世界”。他表示，本次展覽提出“天真內(nèi)心與超級力量”的雙重命題，正是試圖回應(yīng)AI時代的深層現(xiàn)實：當技術(shù)賦予人類越來越強大的能力時，真正珍貴的反而是人們內(nèi)心的柔軟、真誠與初心。他希望藝術(shù)能夠喚回這種感受力，讓“超級力量”與“天真內(nèi)心”共同構(gòu)成一個更完整的未來圖景。

開幕式后，舉行“2026中國治愈系藝術(shù)大會·武漢站”論壇，第一場論壇以“中國當代藝術(shù)實踐與藝術(shù)治愈路徑探索——以賈偉創(chuàng)作為例”為主題，由資深媒體人、ArtPro媒體合伙人謝慕主持，湖北美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)傅中望、策展人，合美術(shù)館執(zhí)行館長魯虹、華中師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長鄭達、湖北美術(shù)學(xué)院藝術(shù)人文學(xué)院院長陳晶等嘉賓參與討論。論壇圍繞賈偉的創(chuàng)作方法、展覽敘事、跨界屬性以及“治愈系藝術(shù)”在中國當代藝術(shù)中的現(xiàn)實意義展開。

魯虹認為，“如花山?！笔且粓鼍哂絮r明辨識度的展覽。賈偉以“如花”這一視覺符號重新聯(lián)通《山海經(jīng)》的神話資源，構(gòu)建出一個兼具浪漫想象與現(xiàn)實針對性的“當代山海經(jīng)”。

傅中望從綜合媒介與空間營造的角度評價展覽。他指出，賈偉的創(chuàng)作并非停留在單一繪畫層面，而是綜合運用雕塑、裝置、影像與空間設(shè)計等多種表達方式，形成完整而富有層次的沉浸式體驗。設(shè)計師身份賦予其理性的結(jié)構(gòu)能力，而藝術(shù)創(chuàng)作則釋放出其回應(yīng)時代與個體心靈的感性部分，這也使展覽在公共美術(shù)館中形成了較強的公共性與現(xiàn)場感染力。

陳晶則將“如花山海”概括為一個“視覺寓言”。她認為，展覽最打動人的地方，在于它讓觀眾在安靜中感受到一種“溫柔而堅定的力量”。“如花”這一近 乎空白的面部形象，既像對外界雜音的屏蔽，也像一個可供觀眾投射情緒與經(jīng)驗的容器；而展覽對于《山海經(jīng)》中神話圖騰的轉(zhuǎn)化，則實現(xiàn)了從神話到童話、從敬畏到陪伴的轉(zhuǎn)譯，使強大的原始意象轉(zhuǎn)化為更溫暖、更可親近的精神存在。

鄭達則強調(diào)了賈偉作為跨界創(chuàng)作者的探索勇氣。他認為，在AI時代與超級個體不斷出現(xiàn)的背景下，藝術(shù)正成為連接個體經(jīng)驗與公共情感的重要媒介。賈偉的作品不僅是個人生命經(jīng)驗的視覺化表達，也通過美術(shù)館這一公共平臺，完成了個體感受向社會共享經(jīng)驗的轉(zhuǎn)化。

在論壇交流中，賈偉還進一步分享了“如花”的個人來源。他坦言“如花”并不是一個外在角色，而是自己在內(nèi)觀之中看見的另一個自己，一個更強大、不需要向外界解釋、也不輕易被雜音左右的內(nèi)在生命形象。毛秀回應(yīng)稱，自己持續(xù)推動這一展覽項目，不僅因為作品本身，更因為她看見了藝術(shù)家創(chuàng)作背后真實而強烈的生命轉(zhuǎn)化力量。

圍繞“治愈系藝術(shù)”這一概念，論壇嘉賓們也展開了多層次討論。

第二場論壇在第一場討論基礎(chǔ)上，進一步將視野拓展到藝術(shù)教育、戲劇音樂、投資轉(zhuǎn)化與社會應(yīng)用層面，由毛秀主持，湖北美術(shù)學(xué)院藝術(shù)人文學(xué)院藝術(shù)史論系主任余其彥、湖北美術(shù)學(xué)院教授及創(chuàng)新學(xué)院副院長詹旭軍、科華創(chuàng)投總經(jīng)理岳蓉、武漢大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授陳暉等嘉賓參與討論。

余其彥從藝術(shù)心理學(xué)與學(xué)術(shù)研究角度，對“藝術(shù)療愈”作出了更為理性的分析。陳暉從戲劇、音樂與藝術(shù)治療研究角度指出，今天的藝術(shù)療愈已不再只是少數(shù)人的審美體驗，而正在進入更廣泛的社會機制層面，回應(yīng)青少年心理壓力、青年職業(yè)焦慮、老年群體情緒需求等現(xiàn)實問題。詹旭軍則從學(xué)科交叉與公共空間更新的角度提出，“如花山?！北旧砭褪且淮蔚湫偷目鐚W(xué)科實踐。

整體來看，兩場論壇從藝術(shù)本體、策展方法、公共文化、教育研究與跨界應(yīng)用等多個維度，共同勾勒出“治愈系藝術(shù)”在當下中國語境中的發(fā)展方向：它既源于真實生命經(jīng)驗的轉(zhuǎn)化，也正在走向公共議題與現(xiàn)實場景，并與教育、戲劇、音樂、醫(yī)學(xué)、心理及社會服務(wù)等領(lǐng)域產(chǎn)生更深入的連接。岳蓉從觀眾與投資人的雙重視角分享了自己對賈偉作品的感受。她表示，賈偉的作品首先以鮮明的圖案與色彩吸引觀眾，更打動人的是其背后真實而溫暖的生命經(jīng)驗。

作為武漢春季文化現(xiàn)場的重要活動之一，“如花山?！べZ偉藝術(shù)個展（武漢站）”不僅為觀眾帶來了一場富有溫度、想象力與東方文化氣質(zhì)的治愈展覽，也為“藝術(shù)如何進入現(xiàn)實生活”這一問題提供了新的討論入口。在一個情緒普遍承壓、個體普遍渴望被理解的時代，藝術(shù)或許不能替代醫(yī)學(xué)與社會機制，但它依然能夠成為人們感知、重共情、重新回到內(nèi)心的一條路徑。而“如花山?！彼鶉L試的，正是為這一時代命題提供一種具有中國文化氣質(zhì)的當代藝術(shù)表達。

展覽現(xiàn)場