在今天的當(dāng)代藝術(shù)語境里，對(duì)話傳統(tǒng)常常容易落入兩種誤區(qū)。一種是把傳統(tǒng)當(dāng)作題材資源，停留于符號(hào)挪用。另一種是把傳統(tǒng)當(dāng)作價(jià)值憑依，最終回到一種溫情而封閉的復(fù)古敘事。而屠娟的作品之所以值得討論，恰恰在于她并不滿足于這兩條現(xiàn)成路徑。她關(guān)心的不是如何把傳統(tǒng)做得像傳統(tǒng)，而是如何讓傳統(tǒng)在新的材料關(guān)系、空間關(guān)系和觀看關(guān)系中重新發(fā)生。就這一點(diǎn)而言，《玲瓏石》是她近年來最能說明問題的一件作品。

這件作品目前陳列于上?！皠?chuàng)意之光，照見未來——第四屆上海藝術(shù)設(shè)計(jì)大展”中，以透明樹脂包裹碎瓷、玻璃等材料，借傳統(tǒng)玲瓏石意象賦予作品當(dāng)代靈魂，是一件關(guān)乎材料、記憶、江南文化與當(dāng)代空間感知的綜合性作品。

從材料本體到跨媒介敘事：屠娟創(chuàng)作脈絡(luò)的演進(jìn)

如果把《玲瓏石》放回屠娟的整個(gè)藝術(shù)歷程中，我們會(huì)更清楚地看到，它并不是一個(gè)偶然的命題，而是她長期創(chuàng)作邏輯發(fā)展到某個(gè)階段之后的自然呈現(xiàn)。

根據(jù)現(xiàn)有資料，屠娟的創(chuàng)作大體可以分為三個(gè)階段：2010年至2015年前后的早期陶瓷階段，2015年至2020年前后的玻璃探索階段，以及2020年代以來逐漸成熟的陶瓷、玻璃與綜合材料跨界融合階段。與此同時(shí)，她又逐步將個(gè)人創(chuàng)作從室內(nèi)作品、觀念裝置推進(jìn)到更具公共屬性的空間實(shí)踐。正是在這樣一條清晰而持續(xù)的路徑上，《玲瓏石》才具有了超出單件作品本身的意義。

2010年至2015年前后的早期陶瓷階段

2015年至2020年前后的玻璃探索階段

2020年代以來陶瓷、玻璃與綜合材料跨界融合階段

屠娟早期的陶瓷創(chuàng)作，首先建立起的是一種對(duì)材料本體的尊重。無論是“和風(fēng)系列”對(duì)于古樸、自然、殘缺之美的強(qiáng)調(diào)，還是《層疊的時(shí)空》對(duì)于虛實(shí)相生空間觀的初步展開，都說明她最初的創(chuàng)作不是從觀念先行出發(fā)，而是從泥與火的關(guān)系、從材料在高溫中自然生成的痕跡出發(fā)。她把裂紋、缺口看作泥性之美，也把作品優(yōu)劣更多地歸于氣度的呈現(xiàn)，而非單純工藝的圓熟。這一階段看似偏向傳統(tǒng)審美，實(shí)則已埋下她后續(xù)創(chuàng)作的一個(gè)關(guān)鍵前提，她認(rèn)為材料從來不只是技術(shù)載體，它本身就是意義生成的一部分。

《層疊的時(shí)空》

進(jìn)入玻璃階段以后，屠娟的視野明顯發(fā)生了擴(kuò)展。她開始借助玻璃這種天然具有現(xiàn)代屬性的媒介，處理山水意境、情感距離、文化碰撞等更復(fù)雜的命題。 在“山脈系列”中，她用玻璃熱熔與窯變?nèi)セ貞?yīng)傳統(tǒng)山水畫的意而非形；在“蟲洞系列”中，她把原本偏理性、偏科學(xué)的概念轉(zhuǎn)化為人與人之間情感傳遞的隱喻。

《山脈系列》

《蟲洞系列》

在“密跡系列”中，她又讓鐵鏈與玻璃共置，討論文化間的相斥、臨界與融合。可以說，這一時(shí)期的屠娟已經(jīng)逐漸完成了從以陶瓷做作品到以材料建構(gòu)觀念的轉(zhuǎn)身。玻璃之于她，不再只是晶瑩、優(yōu)雅的形式媒介，而是一種可以承載時(shí)間、空間、心理與文化張力的現(xiàn)代語言。

《密跡系列》

再到成熟階段，屠娟最鮮明的特點(diǎn)，是不斷把不同歷史溫度的材料放到同一個(gè)場域中，迫使它們彼此發(fā)生關(guān)系。《爆炸中的融合》《非器之器》《破冰》《器問》等系列，都圍繞一個(gè)核心展開：如何讓具有古老時(shí)間感的陶瓷現(xiàn)成物，與具有現(xiàn)代視覺屬性和空間穿透力的玻璃材料相遇，并在沖突、偶發(fā)、冷凝、重構(gòu)中生成新的文化敘事。

屠娟多次提到自己對(duì)“歷史與當(dāng)下”“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”“破碎與融合”的持續(xù)關(guān)注，她把古瓷碎片、宋代匣缽、舊器殘件視作具有時(shí)間密度的載體。正是在這一階段，屠娟的藝術(shù)方法開始成熟起來，她不再簡單地表現(xiàn)某一對(duì)象，而是希望通過異質(zhì)材料的并置，激活對(duì)象背后的歷史性。

“瘦、皺、漏、透”的當(dāng)代呈現(xiàn)：玲瓏石作為審美結(jié)構(gòu)的再闡釋

討論《玲瓏石》，它當(dāng)然與江南賞石傳統(tǒng)有關(guān)，但更準(zhǔn)確地說，它是屠娟整個(gè)藝術(shù)方法論在江南文化這一題材中的一次顯現(xiàn)。她本人對(duì)這件作品的表述很明確：它取形于江南玲瓏石的意象，融合“瘦、皺、漏、透”的審美意蘊(yùn)，并通過琉璃或透明材料的流動(dòng)性、透光性，對(duì)孔洞的疏密韻律、輪廓的起伏節(jié)奏進(jìn)行重新演繹。也就是說，她所借用的不是玲瓏石的外殼，而是將玲瓏石視為一種中國審美結(jié)構(gòu)的內(nèi)部邏輯。

中國傳統(tǒng)賞石文化，看似是對(duì)自然奇石的欣賞，實(shí)則是一種高度精神化的觀看方式。所謂“瘦、皺、漏、透”，從來不只是形態(tài)描述，而是一整套關(guān)于世界如何被感知、如何被縮微、如何被寄托的審美經(jīng)驗(yàn)，是一種讓氣息、光線、視線和精神能夠往返流轉(zhuǎn)的狀態(tài)。所以，賞石文化從來和園林、書齋、山水畫、文人心性聯(lián)系在一起，是把宇宙秩序壓縮進(jìn)有限空間的一種方式。蘇軾所謂“壺中九華”，正是這一傳統(tǒng)最典型的表達(dá)，在小中見大，在有限中容納無限。

《玲瓏石》并沒有重復(fù)這一傳統(tǒng)的文人趣味，而是把這種小中見大的宇宙感，呈現(xiàn)為一種當(dāng)代空間經(jīng)驗(yàn)。傳統(tǒng)石材本身是堅(jiān)硬、沉重、不透光的，但屠娟卻借助琉璃、樹脂、玻璃碎片、古瓷等材料，讓石變得可以透光，可以懸浮，可以呈現(xiàn)內(nèi)部關(guān)系。這樣一來，觀眾面對(duì)的就不再是一塊被擺放、被凝視的靜態(tài)奇石，而是一個(gè)能夠讓光穿行、讓視線停駐、讓記憶浮現(xiàn)的空間體。傳統(tǒng)賞石中最重要的漏、透之趣，在這里被從物理孔洞提升為一種觀看機(jī)制。光線進(jìn)入作品，作品再把光線折射回空間。

碎片、光影與時(shí)間性：材料間的文化敘事

很多同類創(chuàng)作往往止于形式挪用，把太湖石做成雕塑，把園林元素抽象成裝置，視覺上確實(shí)醒目，但觀念上并未真正推進(jìn)。而屠娟作品的更引人注目之處在于將光影作為其作品意義生成的一部分。光線穿過孔竅，在空間中投下斑駁陸離的光影，如同水墨畫中的留白。留白在中國藝術(shù)里從來不是空白，而是一種讓觀看繼續(xù)生長的余地。

屠娟用透明樹脂包裹破碎的琉璃湖石料、石膏和古瓷，讓帶有江南文房氣息的碎片在通透材料中若隱若現(xiàn)?！傲岘囀辈⒉恢皇且粋€(gè)單件名目，而更像是她持續(xù)展開的一個(gè)母題。這個(gè)母題關(guān)心的不是某一種固定造型，而是如何讓不同材料的時(shí)間性在同一作品中共存。古瓷帶來歷史溫度，玻璃帶來視覺通透，樹脂像一個(gè)時(shí)間容器，在熱烈之中把破碎的瞬間凝固為可感知的狀態(tài)。材料在這里各自保留差異，卻又共同構(gòu)成一個(gè)新的整體。就像在日常中，熱忱果敢、旁逸斜出、勇于開拓的屠娟本人。

《玲瓏石》作品 創(chuàng)作過程

這種處理方式，延續(xù)了她在《爆炸中的融合》《非器之器》中已經(jīng)形成的創(chuàng)作方法，只不過《玲瓏石》比那些作品更內(nèi)斂，也更江南。它能調(diào)動(dòng)觀者對(duì)于江南、園林、文房、山水、時(shí)間與記憶的多重聯(lián)想。傳統(tǒng)不是被包裹在當(dāng)代外殼里的內(nèi)容，當(dāng)代也不是覆蓋在傳統(tǒng)表面上的樣式，二者更像作品中的那些孔洞與光線，彼此穿越，彼此定義。

《玲瓏石》不僅是對(duì)江南賞石文化的一次致敬，也是屠娟的一種對(duì)話自我的綜合性的當(dāng)代回應(yīng)。真正有生命力的傳統(tǒng)，未必總以完整的形式歸來，很多時(shí)候，它是以碎片、以光影、以材料之間尚未說盡的關(guān)系歸來。

陶瓷 / 玻璃藝術(shù)家｜屠娟

上海工藝美術(shù)學(xué)會(huì)當(dāng)代玻璃藝術(shù)專業(yè)委員會(huì)委員 ，上海工藝美術(shù)行業(yè)協(xié)會(huì)會(huì)員，上海市工業(yè)美術(shù)設(shè)計(jì)協(xié)會(huì)會(huì)員 ，上海市中國陶瓷藝術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員 ，編著出版書籍《上海城市雕塑地圖》 同濟(jì)大學(xué)出版社，書號(hào)：ISBN978-7-5765-0216-9。

作品被上海世界會(huì)客廳、水鄉(xiāng)客廳·方廳水院（江蘇館）、上海城市空間藝術(shù)季、上海SEA-HI!論壇、上海進(jìn)博會(huì)、吳昌碩紀(jì)念館、上海設(shè)計(jì)中心、上海自然博物館、中福會(huì)宋慶齡基金會(huì)、景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)、上海大學(xué)等機(jī)構(gòu)高校收藏。

策展人｜胡建君（胡見君）

上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院副教授，博士生導(dǎo)師，美術(shù)學(xué)博士后流動(dòng)站合作導(dǎo)師，上海大學(xué)中國書畫研究中心副主任。已出版《既見君子——海上藝文錄》《飛鳥與魚——銀飾里的流年》等作品二十余部。并擔(dān)任書畫展覽、藝術(shù)文化活動(dòng)策展人。