編者按

Editor's Note

當(dāng)喧囂的行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)裹挾著功利性期待，越來越多走在創(chuàng)作路上的人，開始在外界的評(píng)判與內(nèi)心的真實(shí)表達(dá)之間徘徊——他們被同質(zhì)化的創(chuàng)作范式困住，昔日直擊人心的藝術(shù)力量，也在重復(fù)與盲從里漸漸褪色、變得溫和。我們愈發(fā)清晰地感知到，當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作正陷入一種微妙的困境：技巧越嫻熟，表達(dá)卻越空洞；形式越多樣，內(nèi)核卻越模糊。

正是這份對(duì)創(chuàng)作者困境的清醒審視，以及對(duì)藝術(shù)本真的執(zhí)著追尋，催生了“我是誰：第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻(xiàn)展”。我們選擇退回到創(chuàng)作與生命的原點(diǎn)，不追逐潮流，不迎合標(biāo)準(zhǔn)，只希望以一場真誠的自我叩問，重新喚醒藝術(shù)最本真的動(dòng)人力量——那種源于內(nèi)心、直抵人心的共鳴，從來都不該被同質(zhì)化的迷霧所遮蔽。

本次參展的17位藝術(shù)家，正是以這份叩問為內(nèi)核，將當(dāng)下的創(chuàng)作實(shí)踐與帶有時(shí)間溫度的早期作品并置呈現(xiàn)。在新舊作品的對(duì)照與碰撞中，他們梳理著自我探索的蜿蜒軌跡——那些曾經(jīng)的困惑與啟發(fā)、堅(jiān)守與蛻變，都在畫布與作品里留下了清晰的印記；他們直面創(chuàng)作路上的變與不變，不回避迷茫，不掩飾真誠，把最真實(shí)的創(chuàng)作心境鋪陳在觀眾面前。

我們也借這次展覽，將目光聚焦于創(chuàng)作者的內(nèi)心世界：回望舊作里未被解答的思考，審視當(dāng)下創(chuàng)作的內(nèi)核與表達(dá)，在喧囂中回歸藝術(shù)本真。愿這場以自我叩問為底色的展覽，既能讓創(chuàng)作者在回望與審視中找到前行的力量，也能讓觀眾在作品的溫度里，讀懂每個(gè)創(chuàng)作者獨(dú)一無二的創(chuàng)作與生命軌跡。

由鑫

You Xin

1982年生于黑龍江，現(xiàn)工作生活于北京與哈爾濱。近年主要展覽包括：2009年入選第十一屆全國美展（湖北美術(shù)館）；2012年倫敦奧運(yùn)會(huì)文化項(xiàng)目“第一屆世界青年藝術(shù)節(jié)”諾丁漢城堡美術(shù)館；2021年先后參展“接力——第九輯”（元典美術(shù)館）、“物語”全國中青年綜合材料繪畫作品巡回展《邊緣主義》（YanArt）；2022年獲第七屆約翰·莫爾繪畫獎(jiǎng)（中國）優(yōu)勝獎(jiǎng)，并于寶龍美術(shù)館、西海美術(shù)館展出；2023年參展元典美術(shù)館（武清）三年展及“繪畫：景觀”展（金臣亦飛鳴美術(shù)館）；2023年上海西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)藝術(shù)博覽會(huì)；2026年參展“我是誰：第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻(xiàn)展”（上海至空間）。

由鑫：

真實(shí)在時(shí)間中顯現(xiàn)

Truth reveals itself in time

由鑫作品在“我是誰：第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻(xiàn)展”現(xiàn)場

至空間 上海 2026

由鑫對(duì)特殊工業(yè)顏料的使用，在描繪造景假園的隱藏批判中獲得了必要性。

——徐薇

“我是誰：第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻(xiàn)展”

策展人

1創(chuàng)作是一場充滿驚喜的對(duì)話

2016年開始，我嘗試用不同材料和改變繪畫工具探索繪畫的可能。這個(gè)變化和選擇與我的成長記憶有關(guān)。我出生在東北老工業(yè)城市，學(xué)生時(shí)常去石油化工廠區(qū)畫畫寫生，縱橫交錯(cuò)的金屬森林、堅(jiān)硬的鋼鐵肌理、不銹鋼化工塔折射冷峻刺目的光，化工原料獨(dú)有的物質(zhì)質(zhì)感，實(shí)驗(yàn)室里奇怪的玻璃器皿，這些印象都記錄在我的視覺記憶與直覺中。合成的工業(yè)顏料與定制的工具，幫助我打破既有的創(chuàng)作慣性與創(chuàng)作邏輯，顛覆、模糊我作為創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中的絕對(duì)權(quán)威。面對(duì)顏料自發(fā)的變化，創(chuàng)作更像是一場充滿驚喜的對(duì)話。

模擬

40 × 30cm × 2

鋁板、油性綜合材料

2025

模擬（側(cè)面）

模擬1

110 × 90cm

鋁板、油性綜合材料

2025

模擬1（側(cè)面）

2反觀看機(jī)制

《泉》創(chuàng)作于2025年初，我第一次借用圖像進(jìn)行創(chuàng)作。作品中圖像與工業(yè)顏料的光學(xué)特性形成特殊的視覺結(jié)構(gòu)，畫面的色彩隨觀看角度移動(dòng)產(chǎn)生微妙色相偏移，我將這種打破固定視覺經(jīng)驗(yàn)的呈現(xiàn)方式定義為“反觀看機(jī)制”，把單一觀看轉(zhuǎn)化為感知層面的動(dòng)態(tài)行為。這一形式邏輯上深受超現(xiàn)實(shí)主義畫家瑪格麗特的啟發(fā)，他的經(jīng)典作品《這不是一支煙斗》（《圖像的反叛》）構(gòu)建了文字、圖像與現(xiàn)實(shí)之間的觀看悖論，制造視覺符號(hào)與現(xiàn)實(shí)的斷裂，他瓦解人們對(duì)視覺的慣性信任。當(dāng)下社會(huì)生活中以屏幕為主要觀看載體的圖像信息被算法規(guī)訓(xùn)，這種對(duì)觀看本身的質(zhì)疑與“反叛”依然有現(xiàn)實(shí)意義。

130 × 110cm

鋁板、水性光學(xué)顏料

2025

泉（側(cè)面）

徒步

130 × 110cm

鋁板、水性綜合材料

2025

徒步（側(cè)面）

3延遲是邏輯的延申

杜甫草堂是唐代現(xiàn)實(shí)主義詩人杜甫于戰(zhàn)亂流離棲身蜀地生活的安全屋。宋代盛行儒家思想與杜甫詩歌精神契合，兩宋知府前后出資重建和擴(kuò)建。我借用杜甫草堂人造風(fēng)景為符號(hào)通過繪畫形式探討個(gè)人歷史與社會(huì)歷史交織下的偶然與必然。使用材料的特殊屬性，畫面色彩經(jīng)自然干燥緩慢顯色，如同膠片相機(jī)沖洗底片時(shí)等待影像浮現(xiàn)的靜默過程，作品進(jìn)入展廳展覽時(shí)局部色彩仍未充分顯色，伴隨展覽時(shí)間色彩逐漸干燥顯色，我想這并非缺憾，延遲是邏輯的延申，歷史真實(shí)也在時(shí)間中顯現(xiàn)。

杜甫草堂

130 × 110cm

鋁板、紙膠帶、水性光學(xué)顏料

2026

杜甫草堂（側(cè)面）

零度旅行1

110 × 90cm

鋁板、水性綜合顏料

2026

零度旅行1（側(cè)面）

我是誰：

第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻(xiàn)展

Who I Am: The First Creators’Self-Exploration Documentary Exhibition

正在展出中

策展人：徐薇

參展藝術(shù)家：曹曹 , 郭明軒, 黃凌云, 李強(qiáng)強(qiáng), 李明, 李石浩, 李旭, 秦方, 松子藝, 王奕尹, 謝小平, 楊志凌, 由鑫, 趙抑抑, 袁潔, 鄭之孩, 周檳榔

發(fā)起機(jī)構(gòu)：庫藝術(shù)

合作機(jī)構(gòu)：至空間

展 期：2026.01.17—2026.04.17

地 址：上海市閔行區(qū)紫海路88號(hào)TAC88創(chuàng)新中心2層至空間

工作坊報(bào)名中

4月與中德藝術(shù)家

馬樹青、英格麗·弗洛斯、黃拱烘

一起深度創(chuàng)作與交流

色彩繪畫

創(chuàng)研工作坊·2026

講授導(dǎo)師

馬樹青、英格麗·弗洛斯（德）、黃拱烘（德）

講授時(shí)間

2026年4月11日開啟

講授形式

線上+ 線下理論講解與實(shí)踐指導(dǎo)

線下授課地點(diǎn)

中國·北京

本工作坊的核心聚焦：

① 深入探討“色彩”在當(dāng)代繪畫語境中的本質(zhì)與可能性，引導(dǎo)學(xué)員將其理解有效轉(zhuǎn)化并融入個(gè)人創(chuàng)作實(shí)踐；

② 拓展學(xué)員的國際藝術(shù)視野，構(gòu)建對(duì)當(dāng)代繪畫的系統(tǒng)性認(rèn)知，助力其在多元生態(tài)中形成獨(dú)立的藝術(shù)判斷，逐步形成具有個(gè)人辨識(shí)度的創(chuàng)作方法與表達(dá)體系。

策劃方

庫藝術(shù)教育

主辦方

藝時(shí)代（北京）國際教育咨詢有限公司

特別支持

德國“色彩繪畫”研究中心、巴特賴興哈爾藝術(shù)學(xué)院、麥克美迪畫材中心

咨詢詳情請聯(lián)系

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