古典詩詞是中華文明的璀璨瑰寶，其語言結(jié)構(gòu)與審美表達(dá)中蘊(yùn)藏著豐富而系統(tǒng)的音樂基因。從《詩經(jīng)》“風(fēng)雅頌”的質(zhì)樸節(jié)律到楚辭的浪漫情懷，從唐詩的聲律嚴(yán)整到宋詞的長短抑揚(yáng)，皆天然富于韻律感與音樂性。這一文化特質(zhì)，讓中國民族管弦樂在發(fā)展進(jìn)程中，始終與古典詩詞一脈相承、聲息相通。

3月27日晚，第41屆上海之春國際音樂節(jié)主體項(xiàng)目、上海民族樂團(tuán)大型原創(chuàng)民族管弦樂《詩的中國》在捷豹上海交響音樂廳奏響，同時(shí)正式拉開樂團(tuán)2026—2027演出季帷幕。近三百位藝術(shù)家聯(lián)袂登臺，以龐大陣容與磅礴氣勢，呈現(xiàn)出詩樂交融、直抵人心的藝術(shù)現(xiàn)場。作品由羅小慈擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，駱玉明出任文學(xué)顧問，孔志軒作曲，姚申申執(zhí)棒指揮。以民族管弦樂為載體探尋中華詩性文脈與東方美學(xué)精神，這場演出不僅是一場高水準(zhǔn)的音樂呈現(xiàn)，更是一次對中國藝術(shù)精神本源的回望與傳承。

音樂體裁的藝術(shù)拓展：從合奏到精神長卷

在民族管弦樂發(fā)展史上，如何超越單純的樂隊(duì)合奏，賦予大型器樂作品深厚的文化內(nèi)涵，始終是創(chuàng)作的核心課題�！对姷闹袊穼�(shí)現(xiàn)了重要突破，不再局限于傳統(tǒng)協(xié)奏或交響形式，而是將樂隊(duì)整體塑造成一幅“流動的精神長卷”。

作品突破線性編年體結(jié)構(gòu)，以六個(gè)篇章串聯(lián)起中華文明史詩，使民族管弦樂從純粹的音響組織，升華為兼具敘事性、抒情性與哲思性的綜合藝術(shù)語言。開篇“萬物生息”立足文明精神原點(diǎn)，“江河滔滔”鋪展文明融合歷程，“朝日流霞”盡顯盛唐氣象，“空山月明”轉(zhuǎn)向心靈靜思，“風(fēng)骨錚鳴”高揚(yáng)民族剛毅風(fēng)骨，終章“星河共潮”則為貫通古今、彰顯民族自信。整體結(jié)構(gòu)既暗合中華文明演進(jìn)脈絡(luò)，又貼合觀眾聽覺與情感節(jié)奏，更承續(xù)了中國詩歌以意境與氣象承載精神的傳統(tǒng)。

同時(shí)，作曲家通過聲響組合的科學(xué)性與藝術(shù)性，為各篇章確立了器樂重奏、嗩吶與樂隊(duì)及打擊樂、人聲與樂隊(duì)等不同主奏樂器與樂隊(duì)組合的器樂體裁，凸顯中國民族器樂豐富多元的音色組合與體裁樣式。此番體裁拓展，讓民族管弦樂具備了承載宏大文化命題的能力，使百人樂團(tuán)成為古老文明的當(dāng)代講述者。

詩樂關(guān)系的深度重構(gòu)：從配樂到同構(gòu)

在中國藝術(shù)傳統(tǒng)中，詩與樂本為一體�？鬃友浴芭d于詩，立于禮，成于樂”，道盡詩樂同源、相輔相成的內(nèi)在關(guān)系。《詩的中國》對這一傳統(tǒng)進(jìn)行了創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，實(shí)現(xiàn)了從“為詩配樂”到“詩樂同構(gòu)”的范式革新。

作品打破詩主樂從的既有模式，由駱玉明教授以集句手法重組歷代詩句，將不同時(shí)空的經(jīng)典詩句形成對位交織，構(gòu)成獨(dú)特的“詩性對位法”。從“天道不息而自強(qiáng)”到“萬紫千紅總是春”，在跨時(shí)空對話中生發(fā)新的意蘊(yùn)。同時(shí)，民族樂器被賦予“詩性言說”的人格化氣質(zhì)，不再是單純的旋律工具，而是吟誦詩韻的載體。如“空山月明”中，古箏吟猱如同低語，尺八清越如同輕詠，阮的彈撥如同疾書，笙的綿延如同長誦。這般文人化的音色處理，讓音樂擁有了詩的語言肌理，聽來平仄流轉(zhuǎn)、頓挫有致，盡顯含蓄雋永的修辭之美。

孔志軒在創(chuàng)作中提出，詩詞誦讀語調(diào)與音樂音調(diào)天然相通，聲韻、節(jié)奏、氣口與情感起伏一脈相承。他依循詩詞的吟誦韻律將其轉(zhuǎn)化為音樂語言，旋律依聲調(diào)起伏，樂句符合誦讀氣口，配器隨文辭意蘊(yùn)，使音樂從語言聲韻中自然生長。如“江河滔滔”以徐州方言音調(diào)譜曲，童聲合唱清澈吟唱“大風(fēng)起兮云飛揚(yáng)”。這種扎根漢語節(jié)奏與韻律的手法，讓作品兼具可誦、可歌、可聽的多重質(zhì)感，既還原了“詩樂同源”的文化本貌，也賦予民族管弦樂鮮明的母語氣質(zhì)，為以音樂講好中國故事開辟了更富感染力的路徑。

東方美學(xué)的范式建構(gòu)：從意境到境界

駱玉明教授認(rèn)為，中國古典詩詞以真摯情感為內(nèi)核，承載民族精神與文化基因，是中國人跨越時(shí)空的精神共鳴與生命底色。將其與民族管弦樂深度融合，正是以音樂為載體、以詩意為靈魂，弘揚(yáng)中華美學(xué)，賡續(xù)文化根脈的有力表達(dá)。

這場詩樂交融的音樂會，不僅拓展了兩種藝術(shù)的表達(dá)維度，更構(gòu)建起獨(dú)具東方氣質(zhì)的審美體系。在意境營造上，詩詞以文字定格意境，音樂以旋律延展意境，二者互補(bǔ)共生，形成“詩中有樂、樂中有詩”的審美境界，彰顯出源遠(yuǎn)流長的文化氣韻與精神底蘊(yùn)。比如，第三篇章以唐大曲為骨架鋪陳盛唐風(fēng)華，箜篌、笛、琵琶與鼓等樂器層次分明、剛?cè)嵯酀?jì)，配合多媒體呈現(xiàn)敦煌樂舞的意境；曲破之際，特邀板胡演奏家霍永剛以兼具狂放與搖滾質(zhì)感的聲線唱響《將進(jìn)酒》，盡顯蒼勁雄渾的豪邁氣象。

在文化傳承上，作品以現(xiàn)代手法激活古典詩詞的精神內(nèi)核，讓家國情懷、天人合一、多元包容等傳統(tǒng)品格在當(dāng)代延續(xù)，實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新性發(fā)展。第二篇章以戰(zhàn)爭殘酷、困境堅(jiān)守、民族融合逐層遞進(jìn)，尾聲以《大風(fēng)歌》與《垓下歌》對峙留白，以開放式思考叩問戰(zhàn)爭的意義，使民樂承載現(xiàn)代性反思，兼具歷史厚度與現(xiàn)實(shí)關(guān)懷。作品不僅采用中國傳統(tǒng)調(diào)式音階，同時(shí)還運(yùn)用了西域調(diào)式甚至無調(diào)性，極大突破了作品的聽覺疆域與審美趣味，進(jìn)一步體現(xiàn)中華文化兼容并蓄的精神內(nèi)涵。

在審美品格上，作品區(qū)別于西方交響的理性邏輯，崇尚寫意傳神、以聲傳情，契合東方藝術(shù)“重神輕形”的追求。第四篇章特設(shè)獨(dú)奏家即興段落，呼應(yīng)詩人靈感迸發(fā)的詩性本質(zhì)，在嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)中注入靈動氣韻。第五篇章則借嗩吶的高亢與樂隊(duì)形成激烈競奏，將民族風(fēng)骨的激昂展現(xiàn)得酣暢淋漓，實(shí)現(xiàn)了器樂音色與情感表達(dá)的高度統(tǒng)一。

從二度創(chuàng)作來看，指揮姚申申完全把握住合唱與樂隊(duì)的聲部平衡，將“萬物生息”的萬籟俱寂到“星河共潮”的色彩斑斕，表現(xiàn)得淋漓盡致。幾位獨(dú)奏家貢獻(xiàn)了全情投入、極為精湛的演奏水準(zhǔn)，無論是化身岳飛吟誦《滿江紅》的嗩吶演奏家胡晨韻，還是情真意切的琵琶演奏家俞冰、激情澎湃的打擊樂首席王音睿，尤其是笛簫演奏家趙韻夢在《霓裳羽衣曲》款款舞動，如同壁畫中走出來的飛天，令人眼前一亮。

余音散去，掌聲不息。上海民族樂團(tuán)原創(chuàng)力作《詩的中國》在民族管弦樂創(chuàng)新中實(shí)現(xiàn)了多維突破。它將合奏藝術(shù)升華為承載文明的精神長卷，以詩樂同構(gòu)重塑詩樂關(guān)系，以東方美學(xué)完成從意境到境界的審美躍升。作品以詩立骨、以樂傳神，在歷史敘事與現(xiàn)代思考之間搭建橋梁，為中國民族管弦樂開拓出兼具文化深度與時(shí)代新意的藝術(shù)道路。

原標(biāo)題：《新民藝評｜陳潔：《詩的中國》——詩意樂韻展現(xiàn)中國精神》

欄目編輯：吳南瑤 文字編輯：錢衛(wèi)

來源：作者：陳潔