名家評說魏懷亮

馮遠(yuǎn)：魏懷亮的作品在傳統(tǒng)和現(xiàn)代的過渡與結(jié)合上作了大膽有益的探索。

陳白一：魏懷亮的作品多次參加全國大展并獲獎，作品有靈性、悟性、新意，令人難忘。

黃鐵山：魏懷亮是一個勤于思考、富有創(chuàng)新精神的畫家。他認(rèn)真繼承傳統(tǒng)，但決不囿于傳統(tǒng)模式的局限。每一個階段，他總有面貌一新的系列作品讓你眼前一亮，給人意外的驚喜！花鳥畫是一個很容易陳陳相因的畫種，但他卻以對生存環(huán)境的深刻思考，創(chuàng)造了現(xiàn)代花鳥、走獸畫的新圖式，賦予花鳥畫以時代感和更深的思想內(nèi)涵?！伴T”是雕塑和繪畫中常見的題材，但他卻別具新意地以“湖湘之門”系列作品來表現(xiàn)湖南的歷史和革命的進(jìn)程，使你感受到湖湘大地的人杰地靈、湖湘文化的博大精深、湖湘革命在近代史上的光輝燦爛！

蔣祖烜：魏懷亮是一位真誠的大自然歌者。他作品中的樹石、花草、動物、鳥雀等，都植入了靈性，散發(fā)出溫情。他用畫筆構(gòu)建現(xiàn)代自然的生命倫理，呼喚美麗中國的審美自覺。

劉云：魏懷亮的創(chuàng)作關(guān)注當(dāng)下文明、關(guān)注都市生活狀態(tài)，畫面雖出人意料，卻在情理之中。他以超現(xiàn)實的創(chuàng)作手法把對自然美的欣賞和精神道德的象征變成對生態(tài)問題的關(guān)心與批判，并賦予其作品以現(xiàn)實意味和現(xiàn)代意義。讀他的畫不僅能使我們得到賞心悅目的快感，更能導(dǎo)引我們?nèi)ニ伎籍嬅姹澈蟮臇|西。

劉建：懷亮兄作畫有功力、有思想，便有了自己的面貌。如今看畫界中人，三成分不清古人今人，九成分不清張三李四。懷亮不泥古人、不拘自然，不論山川河流還是世間萬物，均是他表達(dá)思想、構(gòu)成畫面的材料。又常有時空穿越題材的作品，讓人思索，給人啟迪，難能可貴。

李翔：魏懷亮是由軍旅轉(zhuǎn)業(yè)到湖南省畫院的畫家。對其近幾年的作品印象是畫面語言逐漸形成自己的風(fēng)格，作品有想法、有深度，融合了當(dāng)代藝術(shù)的一些觀念，畫面給人以新奇之感。

駱根興：懷亮研習(xí)中國傳統(tǒng)水墨藝術(shù)下過一番苦功夫，又在當(dāng)代水墨山水領(lǐng)域進(jìn)行了很有學(xué)術(shù)價值的探索實驗，建構(gòu)起了蘊含深厚筆墨精神且獨具個人風(fēng)韻的當(dāng)代山水畫藝術(shù)。

陳鈺銘：懷亮曾經(jīng)是名軍人，身上有軍人特有的真誠和樸素。這種品質(zhì)也帶進(jìn)了他的作品。從其作品里可讀到他對藝術(shù)在精神上的追求和內(nèi)在素養(yǎng)。作品樸實無華、坦誠感人，在中國畫藝術(shù)表現(xiàn)上區(qū)別于他人，在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上用自己獨特的眼光來表現(xiàn)現(xiàn)實生活。從他作品中可以品味出歷史的文化積淀和厚重感。

彭見明：懷亮近來的畫作，看來是有想法的，試圖以蒼厚淳樸之法來打造自家面目。他的作品畫面，已在盡量剔除構(gòu)成的奇巧與設(shè)色的華美，遠(yuǎn)離喧嘩，拒絕跟風(fēng)。努力讓藝術(shù)回歸到美的本原與結(jié)實，可謂靜水深流矣。

王躍文：人無機巧而筆下必拙，筆墨樸拙而必謙謙君子。懷亮先生其人也謙謙，其畫也拙拙。作品關(guān)注萬物生靈和清風(fēng)流水，描繪喧囂紅塵而見大悲憫和菩薩心。

鄧平祥：魏懷亮是一位具有探索精神的當(dāng)代水墨畫家。他的作品在謹(jǐn)守傳統(tǒng)筆墨語言的同時，又融入了一些新的繪畫語言因素，形成了具有當(dāng)代意味的水墨語言風(fēng)格。在二維的平面空間中，他加入了現(xiàn)代形態(tài)的若干符號性圖像，從而造成了古今相融、時空交錯的藝術(shù)意象。這既是畫家的審美理想，又是畫家的某種價值取向。

周順愷：懷亮先生將現(xiàn)代都市的符號和元素有機地融入傳統(tǒng)山水技法的表現(xiàn)之中，以異樣而新穎的畫卷向觀者呈現(xiàn)了這位瀟湘畫家在中國畫筆墨形式語言探索中的膽識和創(chuàng)意追求。

董繼寧：用一顆虔誠的心去追求藝術(shù)，用一種淳樸的手法去表現(xiàn)藝術(shù)，用在生活中積累的智慧去創(chuàng)造藝術(shù)，這就是我所認(rèn)識的魏懷亮。

詹志峰：看懷亮近年的繪畫，如“都市·空間”“尋找棲息地”等系列作品，分明是在詮釋如何用傳統(tǒng)的語言講當(dāng)代的話。他以獨特的視角、憂患的意識、勇敢的人文擔(dān)當(dāng)，關(guān)注人類共同的家園。在以水泥與鋼鐵為基本元素的都市里，那些熊、鳥、猞猁等，都寄托著他的思考、悲愴、無奈與吶喊。這是一種難能可貴的創(chuàng)造。

徐恩存：畫家魏懷亮在當(dāng)代文化語境中尋求突圍，所取得的成功，對我們是有啟發(fā)意義的。他善于把傳統(tǒng)山水元素以現(xiàn)代思維進(jìn)行整合，在打破山水、云煙、樹木的慣性與定式中，置入現(xiàn)代文化符號，并在一種跳躍的邏輯關(guān)系和時空悖謬中，使之產(chǎn)生“舊瓶新酒”的形式意味，令人耳目一新，頓生清風(fēng)拂面之感。這是一個歷史轉(zhuǎn)型與語言嬗變的偉大時代，故步自封與因循守舊是沒有出路的，也必定被歷史所淘汰。魏懷亮的作品表明，他腳踏實地地進(jìn)行著藝術(shù)的思考與創(chuàng)作，他把古典與現(xiàn)代、繼承與創(chuàng)新兩個極端進(jìn)行了完美的結(jié)合。更為重要的是，他創(chuàng)造的山水文本，在形式內(nèi)蘊上，涵蓋了歷史的豐厚和現(xiàn)實的激情，在不割斷歷史、尊重傳統(tǒng)的前提下，從容地步入了現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域。他的藝術(shù)理應(yīng)引起我們的關(guān)注，并給予高度的評價。

“一只會思想的鳥”——畫家魏懷亮

文 王魯湘

魏懷亮還在湖南畫院時，我們就認(rèn)識了。后來他去籌建湖南美術(shù)館并擔(dān)任首任館長時，在幾次活動中我們也都有相見。

印象中的魏懷亮是個樸素的北方漢子，他是河北平山人，燕趙古多慷慨悲歌之士，但魏懷亮給人感覺卻很平和。在一群性格火爆的湖南人當(dāng)中，他倒顯得文靜秀氣，謙和有禮。

這種性格同樣表現(xiàn)在他的繪畫作品中。

魏懷亮19歲從軍，在軍旅中展現(xiàn)出文人本色，天天筆耕不輟，幾乎把業(yè)余時間都用在了畫畫上，并在30歲這一年，考上湖南師大美術(shù)系。他的美術(shù)道路從湖南軍校中啟程，也一直在三湘大地上延伸，莫立唐、顏家龍、王超塵、曾曉滸、莫高翔、朱輝這些湖南前輩書畫家都是他的老師，轉(zhuǎn)業(yè)到湖南畫院工作后，陳白一、黃鐵山、劉云等湖南著名畫家又都是他的領(lǐng)導(dǎo)和同事，其藝術(shù)創(chuàng)作得到了他們的關(guān)心厚愛和悉心指導(dǎo)。

跟曾曉滸的蜀才湘用一樣，魏懷亮是冀才湘用。湖南培養(yǎng)了他，造就了他，他也努力為湖南美術(shù)事業(yè)盡心盡力。

魏懷亮對花鳥畫和山水畫都很擅長，其大寫意花鳥畫似乎更灑脫、更率性。他的山水畫注重傳統(tǒng)和寫生雙向深入。寫生用筆老辣，側(cè)重對自然和生活中的形象進(jìn)行筆墨提煉。來自寫生的東西，一定要讓其筆墨化、意象化。他對傳統(tǒng)山水畫，尤其是宋元巨制，下過臨摹的死功夫，這種學(xué)習(xí)的付出，最后都會結(jié)出正果。

我發(fā)現(xiàn)一個美術(shù)界的現(xiàn)象：軍旅出身的畫家都有很強的主題創(chuàng)作能力，這大概同他們在部隊文藝工作中要經(jīng)常配合主題進(jìn)行創(chuàng)作的鍛煉有關(guān)。魏懷亮就是一個有很強的主題創(chuàng)作能力的畫家，他特別擅長系列作品的創(chuàng)作，比如“路上的風(fēng)景”系列、“尋找棲息地”系列、“湖湘之門”系列、“都市·空間”系列、“山谷里的居民”系列、“都市狀態(tài)”系列。系列作品的醞釀和產(chǎn)生，需要較長時間的觀察和思考，只有長于深思之人，才可能在生活中將許多分散的事物聯(lián)系起來進(jìn)行思考，并從中尋找出共同的發(fā)人深省的主題，然后進(jìn)行持續(xù)深入的挖掘。當(dāng)然，如果只停留于此，那他頂多是個思想者。而一個藝術(shù)家，必須從形象和境況出發(fā)，通過形象的創(chuàng)造和境況的重現(xiàn)，把思想和主題“隱跡”于畫作之中，即古人所言“隱跡立形”。

“路上的風(fēng)景”系列是魏懷亮筆下的一次時空穿越。古代山水畫的創(chuàng)作，除了表現(xiàn)山川之壯麗外，其實也暗含著古人對關(guān)山行阻的千古浩嘆！宋人全景山水中總是點綴著山水兼程的商旅和行人，營生之艱辛可見一斑，所以，當(dāng)人們贊嘆山河壯麗的同時，也不要忘記還有旅人在浩嘆“行路難”！魏懷亮大概有多次乘坐高鐵出門旅行寫生的經(jīng)歷，當(dāng)火車以時速300公里的速度從崇山峻嶺中呼嘯而過時，作為一個山水畫家，他腦海里掠過的是一幅幅中國美術(shù)史上的山水畫名作：《溪山行旅圖》《早春圖》《萬壑松風(fēng)圖》《雪霽圖》……山河依舊，物是人非，關(guān)山險阻的歷史已被高速公路和高速鐵路超越。路上的風(fēng)景變了還是沒變呢？魏懷亮用一種魔幻拼貼的手法，將保存于博物館中的宋畫同當(dāng)下中國的交通場景進(jìn)行“無縫”對接，古與今即刻穿越，險阻與通途即刻轉(zhuǎn)換，兩種繪畫語言相隔千載，也在一個畫面中進(jìn)行了一場有趣的古今對話。

“湖湘之門”系列是魏懷亮致敬湖湘文化的“投名狀”之作。湖湘文化作為中國重要的地域性文化，歷史悠久，博大精深，外人往往有“不得其門而入”之慨嘆！魏懷亮作為一位寓湘畫家，自然有著“登堂入室”的迫切要求。以他畫家的敏感，發(fā)現(xiàn)了湖湘文化的代表性“場域”，是建筑，而且是府第式建筑，都有一座具有極強儀式感的大門。他由此獲得靈感，創(chuàng)作了“湖湘之門”系列作品，以莊嚴(yán)的矩形圖式和縱橫線條，構(gòu)筑出一座座湖湘文化的門第，以稍稍仰視的角度表達(dá)出湖湘文化的崇高，用淡墨渲染出歷史的煙云，高大的門墻和厚重漆黑的大門，也隱隱表達(dá)出畫家心中的沉重和壓抑。總之，面對湖湘之門，魏懷亮心情非常復(fù)雜，遠(yuǎn)不是歌頌和批判這樣簡單的文化立場所能概括，這也就增強了畫作思想的深度和分量。

作為一個喜愛思考的畫家，魏懷亮自然對當(dāng)今人類的主題“與自然友好”格外關(guān)注。他是一個花鳥畫家，從文化基因上講就是一個環(huán)保主義者、一個動物保護主義者、一個綠色和平主義者。但是，囿于傳統(tǒng)表現(xiàn)手法的畫家，常常對此類主題表現(xiàn)乏力甚至失語。魏懷亮沒有被傳統(tǒng)表現(xiàn)手法限制，他大膽地展開自己擅長的“魔幻拼接”思維，用“魔幻寫實”手法，把許多來自非洲和澳洲大陸的動物“轉(zhuǎn)移騰挪”到中國的城市建設(shè)工地，讓長頸鹿、考拉、土撥鼠、猴面鷹等珍稀動物面對失去熟悉的家園時表現(xiàn)出困惑、無助、孤獨和絕望。在“尋找棲息之地”這組作品里，魏懷亮沒有使用詩意瀟灑的大寫意筆墨，而是用了超寫實的手法，逼真地描繪出每一只動物的形象，刻畫出它們驚恐的眼神。他還用精細(xì)入微的筆墨，畫出每一個水泥墩子、每一根生銹的水管、每一塊墻磚和每一根鐵柵的堅硬與冰冷。人的世界對動物的世界的侵犯、占領(lǐng)和毀滅，是那樣地冷酷無情，殊不知，動物們的今天，也許就是人類的明天。

這樣的主題系列，還有“都市·空間”。無限膨脹的人類都市，能不能給小小的麻雀留下一寸落腳之地呢？這是對人類無節(jié)制、無止境的貪婪欲望的無聲控訴！溫柔如魏懷亮，謙和如魏懷亮，竟然在為自然界的弱小者爭取生存權(quán)利時出離憤怒了！

從這幾個環(huán)保系列的畫作中，我發(fā)現(xiàn)魏懷亮雖出身行伍，卻懷著烽煙之外對草木的憐惜之情。他像一個古之仁者，博愛天下，慈悲眾生，他把“民胞物與”的情懷化作了“為天地立心”的圖畫，也讓中國花鳥題材的作品，站在了一個當(dāng)今人類文明的思想高度。所以，畫家朋友和評論家一致認(rèn)為，魏懷亮是“一只會思想的鳥”。

當(dāng)然，除了畫這些主題深刻、題材沉重的系列作品，魏懷亮也畫一些題材輕松、沒有明確主題、重在筆情墨趣的花鳥寫意之作。在這些作品里，花是花，鳥是鳥，適性怡情，一片祥和氣象。我想，這才是魏懷亮真心舒懷暢神的時刻。當(dāng)他沉浸于這樣的心情和筆墨狀態(tài)的時候，他回歸了本真，逃逸到了他自己的美麗新世界。但是，他是一個有責(zé)任感、有擔(dān)當(dāng)、有血性的藝術(shù)家，他總是要不得已地走向現(xiàn)實世界，用深邃的目光注視滾滾紅塵，為它的進(jìn)步也為它的瘋狂思與畫。

庚子年立冬后二日于京華襟道齋

魏懷亮作品

穿越（絹本設(shè)色，210厘米×180厘米）

尋找棲息地之五（123厘米×120厘米）

山野金秋（138厘米×138厘米）

紫氣東來之八（48厘米×45厘米）

在水一方（179厘米×70厘米）

來源/中國書畫報

編輯/唐源露

編審/王藝云

簽發(fā)/陳 彪

整理編輯|藝韻文藝專題

編輯發(fā)稿|湘韻丹青文化中心