作品聲明：內(nèi)容取材于網(wǎng)絡(luò)

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誰能想到，2026年開春最反轉(zhuǎn)的古裝劇，居然是剛首播5集的《白日提燈》！

一邊是迪麗熱巴憑演技徹底封神，彈幕全是“又被她驚艷到”，一邊是男主陳飛宇一出場，棄劇聲就炸了鍋，差評刷得停不下來，同劇不同命，看得人直呼離譜。

雖然說這部劇的劇情和制作不錯，26米實景搭建的歸墟城，融合了敦煌美學和哥特暗黑風，隨便一截都是壁紙，被網(wǎng)友稱為“奇幻古裝天花板”。

但真正撐住這部劇的，還是演員的演技，只不過有人發(fā)光，有人拖后腿，反差大到讓人咋舌。

先夸夸最驚艷的迪麗熱巴，說句實在的，這一次她是真的跳出了舒適區(qū)，徹底撕掉了“流量花瓶”的標簽。

熟悉她的人都知道，以前她演的不少角色都是甜妹類型，可即便是演技在線，也很難讓人看到突破。

但這次在《白日提燈》里，迪麗熱巴直接挑戰(zhàn)一人分三角，難度直接拉滿，卻演得恰到好處。

她飾演的鬼王賀思慕，紅衣白發(fā)配紫瞳，身上穿的重工刺繡紅袍鑲滿了仿古琉璃珠，走路時珠玉輕響，還特意設(shè)計了“飄滑步伐”，沒有一點凡人的煙火氣。

抬眸時的淡漠和俯視眾生的威壓，把四百年鬼王的孤寂與威嚴演得透透的。

白天她又化身柔弱孤女賀小小，素衣薄紗，低眉垂目，瞳孔失焦，肢體瑟縮，哪怕不說話，也能讓人感受到那種未經(jīng)世事的怯懦。

更難得的是，她把“無五感”這個設(shè)定演得特別細膩，借鑒嬰兒感知世界的方式，詮釋出那種麻木與迷茫。

初次嘗到甜味時，舌尖輕顫，瞳孔微微震動，臉上滿是困惑，和段胥共享痛覺時，眼球充血，喉部滾動，那種具象的痛苦隔著屏幕都能感受到。

比起以前的角色，她這次的演技更有層次，不再是單一的情緒輸出，而是把角色的神性與人性完美融合，讓人看到了她作為演員的野心和實力。

除了迪麗熱巴，張儷也是這部劇的一大驚喜。

她和迪麗熱巴二搭，兩人的默契直接拉滿，張儷在劇中的古裝造型仙氣十足，演技也絲毫在線，沒有搶主角的風頭，卻也自帶高光，每次出場都能讓人眼前一亮。

看慣了這兩位的精彩表演，再看陳飛宇，就難免讓人有些失望了。

不管資源有多好，但演技卻始終沒什么進步，還總被吐槽“懸浮”“木訥”，角色同質(zhì)化嚴重，不管演什么都像是在演自己。

這次在《白日提燈》里，他飾演的段胥，表面是赤誠陽光的少年將軍，內(nèi)里卻藏著滅門血仇，隱忍又腹黑，這個角色本身很有層次感，按理說很容易出彩。

可陳飛宇的演繹，卻把這個角色演得平平無奇，甚至有些拉胯。

他的表情很僵硬，不管是開心、痛苦還是隱忍，表情根本就張不開，而且眼神里沒有戲，根本讓人看不出角色的內(nèi)心掙扎。

就說一場戰(zhàn)損戲，段胥身受重傷，本該有那種破碎感和隱忍的痛苦。

可陳飛宇只是皺了皺眉，眼神空洞，沒有任何情緒波動，反觀迪麗熱巴，同步感受到痛覺時的破碎感，兩者一對比，差距瞬間就出來了。

還有和迪麗熱巴的對手戲，他完全接不住對方的戲，迪麗熱巴眼神里的威壓和情緒，到他這里就像石沉大海，沒有任何回應(yīng)，兩人同框時，尷尬感都要溢出屏幕了。

其實不止這一部劇，之前陳飛宇的作品里，他的演技就一直備受爭議，不管是古裝劇還是現(xiàn)代劇，他都沒能跳出自己的舒適區(qū)，沒有真正去琢磨角色，只是靠著顏值和資源撐著。

反觀迪麗熱巴，這些年一直在努力突破自己，從甜妹到鬼王，從現(xiàn)代劇到古裝劇，每個角色都有不一樣的感覺，一步步打磨演技，才有了今天的驚艷。

說句實在的，現(xiàn)在的觀眾早就不買“流量”的賬了，大家看劇，看的是劇情，看的是演技。

《白日提燈》之所以能首播就爆火，一方面是因為制作精良、劇情有質(zhì)感，另一方面，也是因為迪麗熱巴和張儷這樣的演員，用演技撐起了整部劇。

而陳飛宇的拉胯，也恰恰說明，沒有過硬的演技，就算有再好的資源，也很難得到觀眾的認可。

還有網(wǎng)友評論說“熱巴一個人撐起了整部劇，陳飛宇拖后腿太明顯”、“本來沖著陳飛宇看的，結(jié)果看了一集就棄劇了”。

真希望陳飛宇能在后續(xù)的劇情里好好發(fā)力，拿出真正的實力，別再浪費這么好的資源，也別再拖整部劇的后腿。

畢竟一部好的作品，從來都不是靠一個人撐起來的，需要所有演員的共同努力。

總的來說，《白日提燈》絕對是今年開春值得一看的古裝劇，制作精良，劇情帶感，迪麗熱巴和張儷的演技更是讓人驚艷。

雖然男主的演技有些拉胯，但也不妨礙這部劇的精彩。

希望內(nèi)娛能多一些這樣用心的作品，多一些像迪麗熱巴這樣愿意打磨演技的演員，少一些靠流量撐場面的“花瓶”，畢竟觀眾的眼睛，從來都是雪亮的。

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