1977年鄧小平致華國鋒、葉劍英信！一改溫潤風！柔中帶剛！讓人大開眼界！看熱鬧之余，有人順口就說：能寫這么一手好字，畫畫肯定差不了。真是這樣？

寫字的不一定會畫，但畫的老師一定會要寫字。就像雕塑一樣，做雕塑的一定會要畫，但畫的人不一定會雕塑！因為字是國畫基礎。必須要的。但寫字的人，字寫好不去畫可以了。畫畫的則不同。畫畫一定會要寫字，不是象書法家那樣好。概念不同，雕塑一個樣，雕塑前面必須要畫，設計。畫畫人畫好了，不去做雕塑一個道理！

從前的畫家啊，都會寫字。現(xiàn)在的畫家啊，基本上都不會寫字。老實說，學寫字的人想學畫畫很容易，而學畫畫的人想學寫字很難很難。書畫同源，書畫同源，現(xiàn)在早就不講書畫同源了?，F(xiàn)在的美術都是從素描開始的，強化了素描的技法，淡化了人文的修煉。中國畫是講究人文情懷的，是講究詩書畫情懷的，現(xiàn)在，早就不講這些東西了。

以前說一個畫家不會寫字，會很奇怪，我是畫家，我怎么不會寫字？現(xiàn)在說一個畫家不會寫字，很正常啊，我是畫畫的，我干嘛寫字去??！藝術已經(jīng)細化了，就像畫畫一樣，有素描的，有摘中國畫的。中國畫的也分，有搞人物畫的、有搞風景畫的、有搞文人畫的。書法也分，有人去寫行草了，有人專門寫篆書了，有人專門寫楷書了，有人專門寫草書了，有人專門搞隸書了。

而書法家未必會畫畫，而書法家若習畫，會進步的較快，而書法基礎能使繪畫有事半功倍之效，這是不言而喻的?！坝腥苏f能繪畫者都能書”這個觀點，首先應批判這種說法，因為能繪畫的人寫不了字者不計其數(shù)，更談不上“都能書”了，這個“書”當然代表“書法”。

“書畫同源”一詞做解釋，明顯小題大作，甚至與問題間隔了許多層次，書畫同的是哪個“源”？并沒有講清?？梢哉f這個詞是中國的“專利”，撤不到“洋文”的。那個時期，書畫一體，就是我們今天說的“寫字”，其實也是“寫畫”、“書畫”。實際而言，今天的書、畫，已經(jīng)“源遠”了，但是“流長”的。

社會的飛速發(fā)展，節(jié)約時間尤其重要，所以不能把識字的功夫花在畫“圖”上，這樣書畫就得分家，單干也好，“書”簡潔方便，“畫”維妙維肖。而這樣致書者未必能畫，畫者亦未必能書，各自專業(yè)性很強，只有身心投入學習方可入門。

之所以書法難度高于繪畫，是因為書法需要古漢語言文學等基礎，而繪畫直觀，不鉆研古文詩詞，只要有敏銳的觀察力則可以學會的。

書畫的共同點是心、眼、手“三動”，即心練思維，眼練觀察，手練筆力。因而有書法功底的人學習繪畫相對容易，畫家一樣，只要語文功底扎實，學書法仍然容易，但并非不學就會，畢竟隔行如隔山。

繪畫與書法己經(jīng)分家很久了，尤其西洋畫介入中國后更是與書法分道，當然研究和學習中國畫的畫家多多少少都有對書法加以研究，但也不是絕對的，好些畫家并不題字，只簽名，謂之窮款。寫字的人因為單練字為多，沒有經(jīng)過繪畫訓練，不會畫畫是很自然的事，字畫同源只是遠古時代的事，不要以此作為標識。

書法也是畫家的基本功，書法不行的畫家，一定是比較丟人的事，也是一個不怎么成功的中國畫家。而書法家，就未必都去練畫。當然書法家會畫，那就更加美好，畢竟現(xiàn)在美術市場的人氣比書法旺得多，搞書法的人也得吃飯生活。在堅持愛好的同時，又能多掙點錢，總是好的。