導(dǎo)語(yǔ)：

白石小女齊良芷憶及當(dāng)年，坊間偶有議論，說父親白石老人的筆墨是“野路子”。今由齊白石書畫院院長(zhǎng)齊良芷弟子湯發(fā)周重新整理發(fā)布，且聽一段親歷往事，辨清這獨(dú)步百年的筆墨來(lái)路。

△ 齊白石畫畫老照片·齊白石書畫院院長(zhǎng)齊良芷弟子湯發(fā)周供圖

常有書畫界的朋友問我，當(dāng)年是否真有人說過白石先生的畫是“野路子”。每當(dāng)這時(shí)，我總會(huì)想起恩師齊良芷先生坐在案前，握著白石老人遺留的狼毫，緩緩跟我說起那段過往的模樣，那些話語(yǔ)，連同案頭墨香，至今仍清晰如昨。

我有幸拜在齊良芷先生門下，她是白石老人最疼愛的小女兒，自五歲起便在老人畫案前磨墨侍紙，二十余年耳提面命，最懂老人的畫，也最清楚那些年老人所受的非議。恩師曾跟我說，白石先生初到北京時(shí)，畫風(fēng)帶著一股旁人沒有的鮮活勁兒，既沒有循規(guī)蹈矩地照搬古人筆墨，也沒有迎合當(dāng)時(shí)畫壇的主流格調(diào)，反倒從民間藝術(shù)里吸養(yǎng)分，從田間草木中取靈感，筆下的蝦蟹、花鳥、蟲魚，都帶著煙火氣的靈動(dòng)，卻也因此被不少守舊的藝壇人士斥為“野路子”。

△ 齊良芷和父親齊白石合影老照片·齊白石書畫院院長(zhǎng)齊良芷弟子湯發(fā)周供圖

他們說先生的畫“沒出處、沒章法”，說他的筆墨粗率，不符合文人畫的雅致，甚至暗諷他是“野狐禪”，不懂正統(tǒng)畫法。恩師回憶時(shí)，語(yǔ)氣里總帶著幾分悵然，卻又藏著驕傲：“我父親出身木匠，沒讀過多少書，可他對(duì)筆墨的熱愛，對(duì)自然的敬畏，不比任何文人畫家少。他常說‘學(xué)我者生，似我者死’，他從不刻意模仿古人，只憑著真心去畫自己看到的、喜歡的東西，這怎么就成了‘野路子？”

我曾在恩師的書房里，見過白石老人早年的畫作，筆墨雖不及晚年醇厚，卻透著一股不受拘束的靈氣。那些被詬病的“野”，實(shí)則是打破桎梏的創(chuàng)新，是不被世俗框架束縛的真誠(chéng)。先生當(dāng)年排除萬(wàn)難，一邊承受著各方的非議，一邊堅(jiān)守自己的藝術(shù)初心，在陳師曾等先賢的指點(diǎn)下，深耕不輟，終于走出了一條獨(dú)屬于自己的藝術(shù)道路，讓那些曾嘲諷他“野路子”的人，最終折服于他的筆墨之下。

△ 齊良芷畫畫老照片·齊白石書畫院院長(zhǎng)齊良芷弟子湯發(fā)周供圖

如今，我執(zhí)掌齊白石書畫院，每日與先生的畫作相伴，愈發(fā)懂得，所謂“野路子”，不過是世俗對(duì)創(chuàng)新的誤解，是守舊對(duì)突破的偏見。先生的畫，雅俗共賞，既有文人畫的風(fēng)骨，又有民間藝術(shù)的質(zhì)樸，他用一支筆，將平凡的草木蟲魚，畫成了不朽的藝術(shù)經(jīng)典，也用一生的堅(jiān)守，詮釋了何為真正的藝術(shù)初心。

恩師常叮囑我，要傳承先生的藝術(shù)，更要傳承先生不卑不亢、勇于創(chuàng)新的精神。今日提及這段過往，不是為了辯駁什么，只是想告訴世人，真正的藝術(shù)，從沒有固定的章法，也從不存在所謂的“正統(tǒng)”與“野路子”。唯有真誠(chéng)，唯有堅(jiān)守，唯有敢于突破，才能成就不朽。
歲月流轉(zhuǎn)，白石先生的畫作早已享譽(yù)世界，那些當(dāng)年的非議，早已被時(shí)光吹散。而我，作為齊門傳人，愿以筆墨為證，銘記先生的初心，傳承先生的藝術(shù)，讓更多人讀懂，那些被誤讀為“野路子”的筆墨背后，藏著的是最純粹、最動(dòng)人的藝術(shù)力量。（選自：少白公子趣說齊白石）