譚延桐在意大利

【譚延桐簡(jiǎn)歷】

譚延桐，哲學(xué)家，書畫家，音樂(lè)家，教育家，編輯家，畢業(yè)于山東大學(xué)文學(xué)院，先后做過(guò)《山東文學(xué)》《作家報(bào)》《當(dāng)代小說(shuō)》《出版廣角》《紅豆》等報(bào)刊社的文學(xué)編輯，現(xiàn)為香港文藝雜志社總編輯、香港書畫院院長(zhǎng)、《人文科學(xué)》編委會(huì)主任、《中國(guó)詩(shī)人·國(guó)際版》總監(jiān)、中國(guó)現(xiàn)代詩(shī)高峰創(chuàng)作筆會(huì)名譽(yù)主席。

中學(xué)時(shí)代開始發(fā)表詩(shī)歌、散文、小說(shuō)、評(píng)論、劇本、報(bào)告文學(xué)、歌曲、書畫等，著有詩(shī)集、散文集、詩(shī)論集等共二十部，入選《中國(guó)散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇獲獎(jiǎng)散文》（人民日?qǐng)?bào)出版社）、《21世紀(jì)中國(guó)經(jīng)典散文》（內(nèi)蒙古文化出版社）、《當(dāng)代散文隨筆名家名篇》（青島出版社）、《當(dāng)代散文精萃》（中國(guó)文聯(lián)出版社）、《當(dāng)代散文精品》（延邊大學(xué)出版社）、《新散文百人百篇》（人民文學(xué)出版社）、《中國(guó)當(dāng)代散文排行榜》（漓江出版社）、《當(dāng)代散文精品》（廣州出版社）、《新世紀(jì)優(yōu)秀散文選》（花城出版社）、 《1999中國(guó)年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中國(guó)年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中國(guó)精短美文100篇》（長(zhǎng)江文藝出版社）、《2004中國(guó)散文年選》（花城出版社）、《2004中國(guó)年度散文》（漓江出版社）、《2005年中國(guó)隨筆精選》（長(zhǎng)江文藝出版社）、《2005年中國(guó)精短美文100篇》（長(zhǎng)江文藝出版社）、《2005中國(guó)年度雜文》（ 漓江出版社）、《2007中國(guó)精短美文100篇》（長(zhǎng)江文藝出版社）、《散文百家精華》（河北教育出版社）、《中國(guó)散文家大辭典》（作家出版社）、《大學(xué)語(yǔ)文》（高等教育出版社）等三百余種選本。主要著作有《夏天的剖面圖》《民國(guó)大藝術(shù)》《一城浪漫》《筆尖上的河》《時(shí)間的味道》《遍開塔樹花》《和火苗慢慢切磋》等。部分作品被譯為英、法、德、意、俄、荷、韓、波蘭、亞美尼亞等多種文字。曾獲“第二十一屆百花文學(xué)獎(jiǎng)”、“第五屆金青藤國(guó)際詩(shī)歌獎(jiǎng)”、“廣西政府第五屆銅鼓獎(jiǎng)”，以及《人民文學(xué)》《散文選刊》《散文海外版》《詩(shī)選刊》《星星》詩(shī)刊、《時(shí)代文學(xué)》《廣西文學(xué)》《西湖》等頒發(fā)的文學(xué)獎(jiǎng)或編輯獎(jiǎng)，并榮獲“山東省十佳青年詩(shī)人”、“十佳華語(yǔ)詩(shī)人”、“中國(guó)十大杰出詩(shī)人”及“超吟游詩(shī)人”、“全國(guó)十大為學(xué)精神人物”等稱號(hào)。散文《家是地球的中心》《決斗》《不畫別人的風(fēng)景》《對(duì)面的蔦蘿》《櫻桃樹下》《石頭里藏著雕塑》等，被用作全國(guó)各地中高考語(yǔ)文試題，引起廣泛影響。三十年前，中央電視臺(tái)著名節(jié)目主持人倪萍曾采訪過(guò)。

多次參展，并舉辦個(gè)人畫展。三百余幅書畫作品，見諸報(bào)刊。

【譚延桐超驗(yàn)繪畫研究系列之八十九】《金鄉(xiāng)送韋八之西京》的意蘊(yùn)被譚延桐的畫穩(wěn)穩(wěn)接住

史傳統(tǒng)

譚延桐的腦子里裝著幾萬(wàn)首古詩(shī)，因此，隨便一首，都可以發(fā)酵成他的畫。至于發(fā)酵的方法，他自有秘方。因此，我們也便經(jīng)?？吹剑旁?shī)頻頻入住他的畫中。這一入住，便大有樂(lè)不思蜀之感了。

獨(dú)具慧眼的譚延桐曾多次這樣說(shuō)過(guò)：李白的《金鄉(xiāng)送韋八之西京》，是李白的最好的詩(shī)歌之一：“客自長(zhǎng)安來(lái)，還歸長(zhǎng)安去?？耧L(fēng)吹我心，西掛咸陽(yáng)樹。此情不可道，此別何時(shí)遇。望望不見君，連山起煙霧?！奔?xì)細(xì)讀來(lái)，確實(shí)如此。

當(dāng)李白的“狂風(fēng)吹我心”沉進(jìn)藝術(shù)大師譚延桐的墨色里，這幅超驗(yàn)水墨便不再是紙上的痕跡，而是一場(chǎng)關(guān)于離別的精神儀式。畫面里沒(méi)有具體的人、樹或山，只有墨色的流動(dòng)、色彩的暈染與筆觸的狂想，那些關(guān)于牽掛、迷茫與永恒的情緒，突然從墨色中涌出來(lái)，不是作為圖像，而是作為心的震顫。

譚延桐選李白《金鄉(xiāng)送韋八之西京》作題字，絕非簡(jiǎn)單的詩(shī)畫互文。這首詩(shī)的骨血里藏著超驗(yàn)的基因，友人自長(zhǎng)安來(lái)又歸長(zhǎng)安，“狂風(fēng)吹我心，西掛咸陽(yáng)樹”的奇想，把抽象的思念掰成了心被風(fēng)吹掛在樹上的超現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景；“望望不見君，連山起煙霧”用自然的朦朧，把離別的空虛揉成了可觸的迷霧。譚延桐要的正是這種突破現(xiàn)實(shí)邏輯的真實(shí)。超驗(yàn)繪畫的本質(zhì)就是用抽象形式傳遞比現(xiàn)實(shí)更深刻的精神體驗(yàn)。所有墨色的濃淡、筆觸的疾徐、構(gòu)圖的疏密，都圍繞離別的詩(shī)性展開，把文字的意象熬成了視覺(jué)的精神湯劑。

畫面的色彩像一首情緒的賦格，以綠為基底，鋪展開離別的多重奏。深墨綠與黑占據(jù)中下部分，像被狂風(fēng)揉皺的古樹皮，像長(zhǎng)安城墻上斑駁的青苔，是現(xiàn)實(shí)的重量。離別的痛不是尖銳的刺，而是沉在心里的塊，像墨色凝固的痕跡，帶著刮擦的質(zhì)感，那是筆桿或指甲劃過(guò)紙面的痕跡，像樹木被風(fēng)扯斷的裂紋，暗合狂風(fēng)的力量。淺翠綠與灰綠從深墨里滲出來(lái)，像煙霧裹著的新葉，像咸陽(yáng)樹上剛抽的嫩芽，是希望的碎片。即使離別，牽掛仍像嫩芽般從墨色中生長(zhǎng)，帶著流動(dòng)的方向感，從左到右漫延，像風(fēng)的軌跡，恰好對(duì)應(yīng)“西掛咸陽(yáng)樹”的西向。散落的白色斑點(diǎn)，像飛濺的墨點(diǎn)，像煙霧中的微光，是未說(shuō)出口的話。李白說(shuō)“此情不可道”，譚延桐便用不可言說(shuō)的微光來(lái)暗示，思念不是濃得化不開的墨，而是淡得像煙卻揮之不去的留白，藏在墨色的縫隙里，等著觀者用心去撿。

譚延桐放棄理性控制，讓筆觸跟隨潛意識(shí)狂想。畫面左側(cè)的墨色呈噴射狀，像狂風(fēng)卷著墨團(tuán)砸向紙面，邊緣帶著毛糙的質(zhì)感，像被風(fēng)扯碎的布，這是思念的爆發(fā)；右側(cè)的淺綠呈漸變狀，像煙霧慢慢擴(kuò)散，包裹著深墨的剛，這是牽掛的蔓延；中間的深色塊帶著裂紋般的刮擦痕跡，像古畫的斑駁，像樹木的老皮，這是離別的刻痕。時(shí)間在墨色里留下的是情感的重量，所有的狂、柔等都是情緒推著筆走出來(lái)的，像李白寫“狂風(fēng)吹我心”，是心被風(fēng)推著寫出來(lái)的。

構(gòu)圖是詩(shī)性空間的視覺(jué)化，沒(méi)有透視的束縛，只有情緒的流向。滿幅的墨色藏著層次，深墨綠是近，像眼前的樹，像剛離別的友人；淺綠是遠(yuǎn)，像煙霧中的山，像漸行漸遠(yuǎn)的背影；黑是更遠(yuǎn)，像看不見的長(zhǎng)安，像未可知的未來(lái)。這種平面化的深度，像記憶中的景觀，不是眼睛看到的近大遠(yuǎn)小，而是心里記得的近實(shí)遠(yuǎn)虛，帶著迷茫的濾鏡。所有墨色都向右側(cè)集中，深墨的塊、淺綠的暈染、白色的斑點(diǎn)，像被風(fēng)吹向西邊，恰好對(duì)應(yīng)“西掛咸陽(yáng)樹”。友人離去的方向，就是心的方向，也是畫面的精神坐標(biāo)。觀者凝視畫面會(huì)感覺(jué)自己站在煙霧里，風(fēng)從西邊吹來(lái)，墨色里藏著友人的背影，成為離別場(chǎng)景的一部分。這是譚延桐超驗(yàn)繪畫的魔力，讓觀者從旁觀者變成參與者，用身體去感受精神的真實(shí)。

畫面的精神內(nèi)核是詩(shī)與畫的超驗(yàn)共鳴。李白說(shuō)“此情不可道”，譚延桐便用抽象的墨色實(shí)現(xiàn)了不可道的道，沒(méi)有具體的離別場(chǎng)景，但每一筆墨色都在言說(shuō)，深墨說(shuō)痛，淺綠說(shuō)柔，白色說(shuō)念，這種不說(shuō)之說(shuō)比具體的形象更有力量，像煙霧比山更能表現(xiàn)迷茫，狂風(fēng)比樹更能表現(xiàn)牽掛。離別是瞬間的，但思念是永恒的，譚延桐用墨色的層次折疊了瞬間與永恒。深墨的瞬間（離別的痛）里藏著淺綠的永恒（牽掛的延續(xù)），白色的瞬間（未說(shuō)出口的話）里藏著黑的永恒（未知的未來(lái)），像李白詩(shī)中的“此別何時(shí)遇”，不是何時(shí)再遇，而是永遠(yuǎn)在遇，因?yàn)樗寄顝奈赐Ｖ埂?/p>

畫面中的綠、墨、煙等自然元素被譚延桐升華為精神符號(hào)。綠不是植物的顏色，而是生命的牽掛，像咸陽(yáng)樹上的嫩芽，像友人離去后仍在生長(zhǎng)的思念；墨不是書寫的材料，而是情緒的重量，像時(shí)間留下的痕；煙不是自然的現(xiàn)象，而是離別的迷茫，像“望望不見君”時(shí)眼前的霧，像“連山起煙霧”里的朦朧。這種“自然與精神的合一”，暗合道家“天人合一”的哲思，思念不是人的情緒，而是自然的一部分，像風(fēng)、像樹、像煙，自然而然，卻無(wú)法抗拒。人無(wú)法阻止風(fēng)的吹，無(wú)法阻止樹的長(zhǎng)，也無(wú)法阻止思念的蔓延，就像無(wú)法阻止墨色在紙上的暈染。

譚延桐畫的不是離別，而是離別的本質(zhì)，那種心被風(fēng)吹走的失重感，那種望不見卻仍牽掛的矛盾，那種瞬間與永恒交織的迷茫。他用超驗(yàn)的水墨，把李白的詩(shī)句拆成了墨色的碎片，再拼”成了精神的整體，他在傳遞詩(shī)歌的魂。畫面里沒(méi)有像的東西，卻有是的感覺(jué)，觀者會(huì)想起自己離別時(shí)的風(fēng)，想起掛在心頭的某個(gè)人，想起煙霧里模糊的背影，想起未說(shuō)出口的再見，這些感覺(jué)是墨色喚醒的，像李白的詩(shī)喚醒了譚延桐的墨，譚延桐的墨又喚醒了觀者的心。

這幅畫保留了水墨的“筆性”“墨韻”與“自然觀”，用超驗(yàn)的“抽象”“自動(dòng)主義”與“精神性”，把傳統(tǒng)水墨從“山水描繪”升華為“精神表達(dá)”。譚延桐激活了水墨，激活了藏在筆性里的精神基因，激活了藏在墨韻里的情緒力量。當(dāng)李白的“狂風(fēng)吹我心”遇到譚延桐的墨色狂想，詩(shī)歌與繪畫、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、現(xiàn)實(shí)與超驗(yàn)，終于在精神的層面實(shí)現(xiàn)了共鳴。這是靈魂的對(duì)話，李白的詩(shī)也好，譚延桐的墨也好，所有真正的藝術(shù)，最終都是心的回聲。

李白的詩(shī)是奇想，譚延桐的畫又何嘗不是？就可見，繪畫藝術(shù)一旦離開了奇想，也便失去了它的最為堅(jiān)硬的翅膀。譚延桐的藝術(shù)世界之所以總是處于升騰狀態(tài)，肯定是與他的用之不竭的奇思妙想有著非常大的關(guān)系的。

李白的詩(shī)，譚延桐是偏愛(ài)的，因此，我們也便經(jīng)?？吹剑畎椎脑?shī)經(jīng)常帶動(dòng)著譚延桐的畫，在飛……比如下面的這幅。

詩(shī)畫同源，我們又怎能不信？從譚延桐的畫中所不斷流淌出的詩(shī)意，如果我們不用我們的心去穩(wěn)穩(wěn)接受，我們又能做些什么？

有畫有詩(shī)，可謂有滋有味。如此的滋味，值得我們長(zhǎng)久地去咀嚼。

【作者介紹】

史傳統(tǒng)，資深媒體人、知名評(píng)論家；《香港文藝》編委、簽約作家；香港文學(xué)藝術(shù)研究院研究員。學(xué)術(shù)專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩(shī)歌》由春風(fēng)文藝出版社出版。作品散見《芒種》《青年文學(xué)家》《香港文藝》《中文學(xué)刊》《河南文學(xué)》等。先后發(fā)表詩(shī)歌、散文、文藝評(píng)論2000多篇（首），累計(jì)500多萬(wàn)字。