3月13日，中央美術(shù)學院修復(fù)學院“大家講堂”第88回在中央美術(shù)學院7號樓紅椅子報告廳舉行。本次講座特邀中央美術(shù)學院修復(fù)學院首任院長王穎生作《東風西漸——克孜爾壁畫圖像的歧路傳播》專題講座，由修復(fù)學院副院長（主持工作）吳嘯海教授主持。

王穎生作《東風西漸——克孜爾壁畫圖像的歧路傳播》專題講座

講座伊始，吳嘯海點明本次講座的核心立意——打破“西風東漸”的單一敘事框架。他指出，“西風東漸”作為我們耳熟能詳?shù)脑掝}，長久以來主導(dǎo)著大眾對文化交流的認知。而王穎生提出的“東風西漸”視角，是對文化交流史的逆向思考，為我們重新審視文物、深入認識文化傳播提供了嶄新的角度。

在本次講座中，王穎生以“東風西漸——克孜爾壁畫圖像的歧路傳播”為主題，系統(tǒng)梳理克孜爾石窟藝術(shù)，回顧其壁畫流失歷史，對比西方重要現(xiàn)代藝術(shù)家及其作品與克孜爾壁畫圖像的關(guān)聯(lián)，并基于這些發(fā)現(xiàn)，探討東方文化經(jīng)“歧路”西傳對西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響。同時，王穎生在闡述中貫穿絲綢之路藝術(shù)交融的歷史脈絡(luò)，突出了西域壁畫的藝術(shù)價值與文化意義。

東風西漸之源

——多地壁畫、巖畫遺存的介紹與分析

克孜爾石窟

克孜爾石窟

克孜爾石窟位于古稱“龜茲”的新疆庫車地區(qū)，開鑿于公元3至9世紀?！翱俗螤枴痹诰S吾爾語中意為“紅色”，因夕陽映照下的山谷呈現(xiàn)獨特的赭紅色而得名。

這里是絲路要沖，多種文明的碰撞與對話最為直接地呈現(xiàn)于藝術(shù)之中。季羨林先生認為，“龜茲是古印度、希臘-羅馬、波斯、漢唐四大文明在世界上唯一的交匯之處”。同時，克孜爾石窟壁畫獨具特色：單層泥皮繪制，青金石增添沉穩(wěn)高貴之感，菱形格構(gòu)圖敘事獨特，人物造型融合多元文化，堪稱絲路藝術(shù)瑰寶。

新疆巖畫

阿勒泰巖畫《滑雪狩獵》

新疆阿爾泰山、天山、昆侖山沿線散布著大量史前巖畫遺存，其中阿爾泰山巖畫最為密集，被稱為“巖畫長廊”。

這些巖畫多以鐵器或其他堅硬石材刻成，距今逾萬年，畫面高度概括、形象生動。王穎生特別提及，巖畫中動物形象多頭部碩大、臀部偏小，這源于古人面對奔來的野牛時的真實視覺沖擊及心理感受。這種源于生活的表達，使畫面即使跨越千萬年仍具有強烈的感染力。

2022年北京冬奧會期間，中央廣播電視總臺曾在《藝術(shù)里的奧林匹克》第33期推出阿勒泰巖畫專題《滑雪狩獵》，讓這些萬年前的古老圖像與當代冰雪運動形成了跨越時空的奇妙呼應(yīng)。

吐魯番壁畫

柏孜克里克石窟

吐魯番地區(qū)豐富的壁畫遺存，以柏孜克里克石窟和阿斯塔那墓室壁畫為代表。

（一）柏孜克里克石窟壁畫

《行道天王圖》柏孜克里克石窟第20窟

柏孜克里克石窟位于吐魯番市的火焰山峽谷木頭溝河西岸。現(xiàn)存洞窟83個，其中有壁畫的40余個，保存壁畫總面積1200平方米。石窟開鑿始于公元5世紀，最晚至14世紀，歷經(jīng)千年營造。高昌回鶻時期是石窟群最繁華的時期，成為回鶻王族的王家寺院，規(guī)模宏大，風格獨特。20世紀初遭外國探險隊劫掠，第20窟《行道天王圖》等壁畫精品流散海外。

（二）阿斯塔那墓室壁畫

唐217號墓《六屏式花鳥》

阿斯塔那墓群橫跨公元3世紀中葉至8世紀末，葬有西晉至唐代的各階層人士。墓室壁畫直觀反映當時喪葬觀念與審美。這些壁畫多為畫工即興創(chuàng)作，形象鮮活生動。東晉壁畫人物有些漫畫化，馬匹高度概括，有文人畫意趣；唐代仕女敷粉至頸，與戲曲妝扮相承；絹本花鳥畫則見證了唐畫成就。20世紀初，阿斯塔那墓群遭外國探險家盜劫，大量珍貴文物流失海外。

克孜爾石窟文物海外流散歷程及現(xiàn)狀

19世紀末20世紀初，先后有俄國、日本、德國、法國、英國等國的探險隊前往克孜爾石窟考察。在考察過程中，這些探險隊以不同方式從石窟中掠取了大量壁畫、雕塑等珍貴文物，造成不可挽回的損失。

俄國：最早到達的考察者

1879年，俄國人繆恩漢克在克孜爾第213窟西壁留下鉛筆題名；1883年，第38窟又出現(xiàn)俄文題記。這是目前已知最早考察克孜爾石窟的西方記錄。據(jù)統(tǒng)計，艾爾米塔什博物館共收藏俄國探險隊從龜茲地區(qū)帶走的文物800余件，其中壁畫殘片79件，出自克孜爾石窟者16件。

《供養(yǎng)人》

克孜爾石窟第184窟主室側(cè)壁

俄羅斯國立艾爾米塔什博物館藏

日本：首開割取壁畫先例

1903年，日本大谷光瑞第一次探險隊的渡邊哲信和堀賢雄考察克孜爾石窟，首開割取壁畫的先例。1909年3月，日本第二次探險隊再次到訪克孜爾。

《持傘菩薩立像》（左）

《持香爐菩薩跪坐像》（右）

日本東京國立博物館藏

德國：劫掠數(shù)量巨大

德國柏林民族博物館組織的“普魯士皇家吐魯番探險隊”先后四次赴新疆地區(qū)考察。他們的考察成果引起歐洲學術(shù)界轟動，并受到德皇關(guān)注。德國探險隊掠走的克孜爾壁畫數(shù)量最多，共計231塊，且多為精品，現(xiàn)主要藏于柏林亞洲藝術(shù)博物館。

《因緣佛傳圖“佛被木槍刺腳”》

克孜爾石窟第178窟

德國柏林民族博物館藏

法國：伯希和的劫掠

1906年至1908年，法國漢學家伯希和率領(lǐng)探險隊在新疆開展考察工作。他帶回巴黎的文獻材料主要收藏于法國國家圖書館，文物則先入藏盧浮宮，后歸吉美博物館藏。

《天人及比丘》

克孜爾石窟第224窟主室側(cè)壁說法圖局部

法國巴黎吉美博物館藏

英國及其他國家的流散

《金剛力士》克孜爾石窟第171窟

大英博物館藏

《天人頭部》克孜爾石窟第205窟主室側(cè)壁說法圖局部

匈牙利布達佩斯東亞藝術(shù)博物館藏

1914年5月，英國探險家斯坦因考察克孜爾石窟一日，拍攝部分壁畫照片。此外，1918年，勒柯克將兩塊克孜爾壁畫贈匈牙利布達佩斯東亞藝術(shù)博物館；1921年通脹期，其售約40幅壁畫于藝術(shù)品市場，后被美國藏家收購；1927年，他又贈部分壁畫給法國吉美博物館館長，這批壁畫于1933年和1938年分批入藏該館。

流散現(xiàn)狀

天相圖及佛傳故事“天人供養(yǎng)”

克孜爾石窟第8窟后室券頂中脊及前側(cè)券腹

德國柏林亞洲藝術(shù)博物館藏

《菱格本生故事》

克孜爾石窟第178窟

德國柏林亞洲藝術(shù)博物館藏

《天人及比丘》

克孜爾石窟第224窟

美國國立亞洲藝術(shù)博物館藏

目前，克孜爾石窟流失海外的壁畫，以德國柏林收藏為最多，俄羅斯圣彼得堡次之，日、韓、英、匈、法、美等地也有零星收藏。尤為痛心的是，俄羅斯艾爾米塔什博物館的200余塊壁畫自19世紀運抵后從未開箱研究。王穎生痛心直言：“他們口中所謂的文化傳播，這種傳播，不如沒有?！?/p>

對西方藝術(shù)的影響

20世紀初，德國探險隊將大量克孜爾壁畫盜運至歐洲，這些東方藝術(shù)瑰寶在德國展示出版后，又流散至美國、俄國、日本等地，為正在醞釀中的西方現(xiàn)代主義浪潮注入了新鮮養(yǎng)分。王穎生通過大量克孜爾壁畫圖像對比，展示了這些壁畫與多位西方現(xiàn)代藝術(shù)大師作品之間驚人的相似性。

莫迪利亞尼

意大利畫家。1910年結(jié)識俄國女詩人安娜·阿赫瑪托娃，在其引薦下參觀吉美博物館，接觸到克孜爾壁畫。此后畫風轉(zhuǎn)變，人物形體拉長、面容簡約、有眼無珠、線條概括，與克孜爾壁畫中的形象處理形成明顯呼應(yīng)。

彼得羅夫·沃德金

俄羅斯畫家。師從謝洛夫等名家，后赴慕尼黑、巴黎深造。受安娜·阿赫瑪托娃影響，畫風在當時的俄羅斯畫壇獨樹一幟——平面裝飾、主觀色彩、青金石的藍、紅馬的意象，與克孜爾壁畫中的人物、山形處理有內(nèi)在呼應(yīng)。其《政委之死》《圣母》等作品，造型結(jié)實卻用線平面化，色彩強烈而整體統(tǒng)一。

夏加爾

俄裔法國畫家。畫中漂浮的人物、倒置的形體、夢幻的場景，與克孜爾壁畫中的飛天形象內(nèi)在相通。濃郁的青金石藍、平面化的處理、裝飾性的圖案，透著東方意趣。他大膽將青金石藍與紫色并置，打破傳統(tǒng)禁忌，創(chuàng)造出獨特的藝術(shù)語言。

克林姆特

奧地利畫家。畫中大量出現(xiàn)鳳凰、蓮花、中國仕女等東方元素，金色運用與平面化的處理方式，與克孜爾壁畫的裝飾語言形成共鳴。王穎生特別指出，當時日本強勢輸出文化宣傳，西方誤以為這些元素來自日本，實則源于中國。

席勒

奧地利畫家。16歲獲克林姆特賞識，兩人交換作品。一戰(zhàn)期間被派往匈牙利戰(zhàn)俘營任長官，恰逢當?shù)卣钩隹俗螤柋诋?。席勒作品中極具張力的線條、瘦骨嶙峋的人物、破損邊緣的構(gòu)圖感，顯示出與克孜爾壁畫的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。

結(jié)語

本次講座以“東風西漸”為核心，探討克孜爾石窟壁畫20世紀初的海外流傳及其對西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響，為解讀絲綢之路藝術(shù)價值提供新思路，也反思了文化交流中的“歧路”。

講座現(xiàn)場

吳嘯?？偨Y(jié)說，克孜爾壁畫從反透視空間、裝飾色彩、象征符號、線條價值四方面影響西方現(xiàn)代藝術(shù)，印證真正的文化影響力源于主動吸納與轉(zhuǎn)化，“文明交流本是雙向的，克孜爾石窟作為多元文明交匯點，既是西方藝術(shù)東傳的終點，也是東方藝術(shù)西漸的起點。審視這些流失壁畫，我們需以專業(yè)態(tài)度挖掘其藝術(shù)價值，以理性目光正視歷史，以開放心態(tài)推動當代文化對話”。

王穎生在講座尾聲表示：“我們對西方的了解，遠遠高于西方對我們的認知，這是不對等的。我希望有一天架起一座真正的橋梁，兩個文化平臺在平視中看對方，才能真正做到寬容、理解和接納。”

（來源：中央美術(shù)學院修復(fù)學院）

藝術(shù)家簡介

王穎生，1995年考取中央美術(shù)學院國畫系研究生，1997年畢業(yè)獲碩士學位，2013年獲博士學位，2003年-2004年被國家基金委選派至俄羅斯圣·彼得堡列賓美術(shù)學院梅里尼可夫工作室訪問學者，現(xiàn)為中央美術(shù)學院二級教授、修復(fù)學院院長，中國美術(shù)家協(xié)會理事、壁畫藝委會主任、國家重大題材美術(shù)創(chuàng)作藝委會委員，中國壁畫學會副會長，中國藝術(shù)研究院工筆畫研究院研究員，中國工筆畫學會顧問，博士、碩士生導(dǎo)師。作品曾參加全國第六、七、八、九、十、十一、十二屆全國美展，首屆全國體育美展，全國青年美展，第一、第二屆全國壁畫大展，“中華史詩美術(shù)大展”——中華文明歷史題材歷史畫創(chuàng)作工程，中國共產(chǎn)黨成立100周年美術(shù)作品展。作品獲第八屆全國美展優(yōu)秀作品展最高獎、第九屆全國美展優(yōu)秀獎、第十屆全國美展銅獎，北京首屆國際美術(shù)雙年展中國青年藝術(shù)家獎，第十一屆全國美展金獎、第十二屆全國美展銅獎。2005年被北京市委宣傳部評為“德藝雙馨藝術(shù)家”。出版《走進畫家——王穎生作品集》《60一代——王穎生作品集》《午門誓師——王穎生作品集》，合集多種，并被多種媒體專題介紹。