編者按

Editor's Note

當(dāng)喧囂的行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)裹挾著功利性期待，越來(lái)越多走在創(chuàng)作路上的人，開(kāi)始在外界的評(píng)判與內(nèi)心的真實(shí)表達(dá)之間徘徊——他們被同質(zhì)化的創(chuàng)作范式困住，昔日直擊人心的藝術(shù)力量，也在重復(fù)與盲從里漸漸褪色、變得溫和。我們愈發(fā)清晰地感知到，當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作正陷入一種微妙的困境：技巧越嫻熟，表達(dá)卻越空洞；形式越多樣，內(nèi)核卻越模糊。

正是這份對(duì)創(chuàng)作者困境的清醒審視，以及對(duì)藝術(shù)本真的執(zhí)著追尋，催生了“我是誰(shuí)：第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻(xiàn)展”。我們選擇退回到創(chuàng)作與生命的原點(diǎn)，不追逐潮流，不迎合標(biāo)準(zhǔn)，只希望以一場(chǎng)真誠(chéng)的自我叩問(wèn)，重新喚醒藝術(shù)最本真的動(dòng)人力量——那種源于內(nèi)心、直抵人心的共鳴，從來(lái)都不該被同質(zhì)化的迷霧所遮蔽。

本次參展的17位藝術(shù)家，正是以這份叩問(wèn)為內(nèi)核，將當(dāng)下的創(chuàng)作實(shí)踐與帶有時(shí)間溫度的早期作品并置呈現(xiàn)。在新舊作品的對(duì)照與碰撞中，他們梳理著自我探索的蜿蜒軌跡——那些曾經(jīng)的困惑與啟發(fā)、堅(jiān)守與蛻變，都在畫布與作品里留下了清晰的印記；他們直面創(chuàng)作路上的變與不變，不回避迷茫，不掩飾真誠(chéng)，把最真實(shí)的創(chuàng)作心境鋪陳在觀眾面前。

我們也借這次展覽，將目光聚焦于創(chuàng)作者的內(nèi)心世界：回望舊作里未被解答的思考，審視當(dāng)下創(chuàng)作的內(nèi)核與表達(dá)，在喧囂中回歸藝術(shù)本真。愿這場(chǎng)以自我叩問(wèn)為底色的展覽，既能讓創(chuàng)作者在回望與審視中找到前行的力量，也能讓觀眾在作品的溫度里，讀懂每個(gè)創(chuàng)作者獨(dú)一無(wú)二的創(chuàng)作與生命軌跡。

李旭

Li Xu

字微陽(yáng)，1986年生于山西長(zhǎng)治，畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院并先后獲學(xué)士學(xué)位與碩士學(xué)位，現(xiàn)居蘇州。創(chuàng)作植根于道家與禪宗思想，融合極簡(jiǎn)主義與東方書寫精神，探索感性與理性在視覺(jué)空間中的平衡。曾多次入圍約翰·莫爾繪畫獎(jiǎng)、寶龍藝術(shù)大獎(jiǎng)等重要獎(jiǎng)項(xiàng)，作品發(fā)表于《當(dāng)代美術(shù)家》等專業(yè)刊物，并被華人當(dāng)代美術(shù)館、寶龍美術(shù)館等機(jī)構(gòu)及私人收藏。其繪畫以筆觸為呼吸，在節(jié)奏與結(jié)構(gòu)間傳遞生命的恒常與意志。

李旭：

繪畫交響曲

Symphony of Painting

李旭作品在“我是誰(shuí)：第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻(xiàn)展”現(xiàn)場(chǎng)

至空間 上海 2026

李旭曾經(jīng)對(duì)必然律的把握感在新作品中得以突破，堅(jiān)固之中的偶然性讓生命力開(kāi)始流動(dòng)。

——徐薇

“我是誰(shuí)：第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻(xiàn)展”

策展人

1即興與節(jié)奏

我以偶然音樂(lè)理論為指導(dǎo)，呈現(xiàn)觀念性抽象繪畫，這種將音樂(lè)可視化的方式，我稱之為繪畫交響曲。

即興練習(xí)曲X2號(hào)

100 × 100cm

布面丙烯

2024

偶然音樂(lè)代表人物約翰·凱奇（John Cage）創(chuàng)造了獨(dú)特的記譜方式，他的曲譜就像抽象繪畫，此類作曲家放棄了對(duì)五線譜的執(zhí)念，至此五線譜中心主義開(kāi)始瓦解。偶然音樂(lè)作曲家們的記譜方式是將西方古典音樂(lè)視覺(jué)化符號(hào)五線譜瓦解，創(chuàng)造出符合其觀念的“繪畫性”曲譜，這是將音樂(lè)視覺(jué)化個(gè)性化的方式。我的創(chuàng)作與此類作曲家的記譜方式類似，前者以作曲為出發(fā)點(diǎn)，筆者以傳達(dá)繪畫觀念為出發(fā)點(diǎn)。

我的作品融合極簡(jiǎn)主義和概念主義，網(wǎng)格圖式、系列形式與重復(fù)。這些看似有序而冷靜的形式與主體的形成密不可分。

即興練習(xí)曲X3號(hào)

100 × 100cm

布面丙烯

2024

從音樂(lè)中獲得了巨大的靈感的作品展現(xiàn)出獨(dú)特的節(jié)奏感。重復(fù)是實(shí)踐中不可或缺的組成部分，連續(xù)性作為貫穿作品的重要策略。重復(fù)的日常與當(dāng)下的直覺(jué)是構(gòu)成生活的重要組成部分。人生之路就像樂(lè)譜，每天看似在重復(fù)，卻有微妙的變化，這種變化是即興的。畫面中的重復(fù)結(jié)構(gòu)類似音樂(lè)的節(jié)拍，每一個(gè)相似的筆觸中有著即興的情感，這正如古希臘哲學(xué)家赫拉克利特曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，“人不能兩次踏進(jìn)同一條河流”。

終止的樂(lè)章2號(hào)

120 × 150cm

布面丙烯

2024

2確定性與偶然性

世間沒(méi)有絕對(duì)的確定性，宇宙中的不同時(shí)空或不同天體的相互影響下，時(shí)間與空間會(huì)產(chǎn)生不同的算法。在人類當(dāng)前認(rèn)知的相對(duì)時(shí)空下，確定性是相對(duì)穩(wěn)定的時(shí)空法則。在這個(gè)法則下，確定中有偶然。這個(gè)世界中的偶然性也許是一種必然，在時(shí)間法則下，一個(gè)個(gè)偶然形成了必然。

即興奏鳴曲2號(hào)

100 × 100cm

布面丙烯

2023

德勒茲認(rèn)為：“向來(lái)只有一個(gè)存在論命題：存在是單義性的。從巴門尼德(Parménide)到海德格爾，一種回聲單獨(dú)地形成了單義性存在的所有展示，而在這種回聲之中，被不斷重復(fù)的總是同一種聲音。”

變奏曲2號(hào)

100 × 100cm

布面丙烯

2025

變奏曲3號(hào)

100 × 100cm

布面丙烯

2025

單義性是存在在唯一的、相同的意義上述說(shuō)著它的全部個(gè)體化差異或內(nèi)在樣態(tài)。存在對(duì)于這些樣態(tài)來(lái)說(shuō)是相同的,但這些樣態(tài)本身卻不是相同的。存在在唯一的、相同的意義上述說(shuō)著它所述說(shuō)的一切但被它述說(shuō)的東西卻包含著差異；它述說(shuō)著差異本身。單義性的存在是重復(fù)中的差異，這種差異是重復(fù)的偶然，重復(fù)由質(zhì)變到量變，形成周期性的偶然。

心音1號(hào)

100 × 100cm

布面丙烯

2025

心音4號(hào)

100 × 100cm

布面丙烯

2025

3無(wú)常與恒常

我的創(chuàng)作主要表達(dá)人生的呼吸與意志，無(wú)常與恒常。生命在每日的兩萬(wàn)次呼吸中徐徐前行，這如同曲譜的章節(jié)，演奏者在既定的結(jié)構(gòu)內(nèi)抒發(fā)著自己的情感。作品在東方書寫與西方極簡(jiǎn)的碰撞中表現(xiàn)感性與理性的對(duì)抗與平衡，探索筆觸與色彩空間的交集與邊界。畫面突出動(dòng)感的筆觸在空間中與各層次要素之間的關(guān)系，融合極簡(jiǎn)主義與概念主義，傳達(dá)符號(hào)的空間化，筆觸的空間性，模糊繪畫的符號(hào)性與空間性的邊界。作品的結(jié)構(gòu)基于樂(lè)譜文本的特點(diǎn)，色彩組合強(qiáng)調(diào)視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)的通感；在創(chuàng)作時(shí)注重確定性與隨機(jī)性的平衡。

即興的行板4號(hào)

100 × 100cm

布面丙烯

2023

即興的行板5號(hào)

100 × 100cm

布面丙烯

2024

即興的行板10號(hào)

100 × 100cm

布面丙烯

2025

一音

70 × 150cm

布面丙烯

2026

一心

100 × 100cm

布面丙烯

2026

我是誰(shuí)：

第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻(xiàn)展

Who I Am: The First Creators’Self-Exploration Documentary Exhibition

正在展出中

策展人：徐薇

參展藝術(shù)家：曹曹 , 郭明軒, 黃凌云, 李強(qiáng)強(qiáng), 李明, 李石浩, 李旭, 秦方, 松子藝, 王奕尹, 謝小平, 楊志凌, 由鑫, 趙抑抑, 袁潔, 鄭之孩, 周檳榔

發(fā)起機(jī)構(gòu)：庫(kù)藝術(shù)

合作機(jī)構(gòu)：至空間

展 期：2026.01.17—2026.04.17

地 址：上海市閔行區(qū)紫海路88號(hào)TAC88創(chuàng)新中心2層至空間

工作坊報(bào)名中

4月與中德藝術(shù)家

馬樹青、英格麗·弗洛斯、黃拱烘

一起深度創(chuàng)作與交流

色彩繪畫

創(chuàng)研工作坊·2026

講授導(dǎo)師

馬樹青、英格麗·弗洛斯（德）、黃拱烘（德）

講授時(shí)間

2026年4月11日開(kāi)啟

講授形式

線上+ 線下理論講解與實(shí)踐指導(dǎo)

線下授課地點(diǎn)

中國(guó)·北京

本工作坊的核心聚焦：

① 深入探討“色彩”在當(dāng)代繪畫語(yǔ)境中的本質(zhì)與可能性，引導(dǎo)學(xué)員將其理解有效轉(zhuǎn)化并融入個(gè)人創(chuàng)作實(shí)踐；

② 拓展學(xué)員的國(guó)際藝術(shù)視野，構(gòu)建對(duì)當(dāng)代繪畫的系統(tǒng)性認(rèn)知，助力其在多元生態(tài)中形成獨(dú)立的藝術(shù)判斷，逐步形成具有個(gè)人辨識(shí)度的創(chuàng)作方法與表達(dá)體系。

策劃方

庫(kù)藝術(shù)教育

主辦方

藝時(shí)代（北京）國(guó)際教育咨詢有限公司

特別支持

德國(guó)“色彩繪畫”研究中心、巴特賴興哈爾藝術(shù)學(xué)院、麥克美迪畫材中心

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