【摘要】：文章以內(nèi)蒙古美術(shù)館學(xué)術(shù)邀請展“周京新：有魚”為切入點，結(jié)合作品解讀與藝術(shù)家分享會內(nèi)容，探討周京新從“魚之配角”到“水墨主角”的創(chuàng)作轉(zhuǎn)向，分析其“水墨雕塑”理念如何在魚題材中實現(xiàn)筆墨的自由釋放，并闡釋“藏小魚”的趣味與“畫魚自樂”的精神境界，揭示傳統(tǒng)寫意精神在當代的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。

【關(guān)鍵詞】：周京新；有魚；水墨雕塑；寫意精神；筆墨本體

魚何以游？水也。魚何以游于無窮？心也。

展廳深處，丈二巨幅鋪展如壁。水墨氤氳之間，大魚游弋，不疾不徐。這是內(nèi)蒙古美術(shù)館2026年學(xué)術(shù)邀請展“周京新：有魚”的現(xiàn)場。就在幾天前，畫家本人與藝術(shù)家、觀眾圍坐交談，那些關(guān)于筆墨、關(guān)于魚、關(guān)于創(chuàng)作之“真”的話語，至今縈繞，與大魚一同懸于壁上，時刻等待被喚醒。這些話語也為這批作品打開了一扇理解的天窗——它們關(guān)乎一個畫家如何面對傳統(tǒng)、面對筆墨、面對自己。

周京新先生畫魚，始于偶然。2013、2014年前后，魚在他筆下還只是配角——荷花下的點綴、蒼鷺旁的陪襯……彼時他眼中的魚，不過是一個“簡單的符號，幾筆就涂出來了”。然而，當他開始真正關(guān)注這個對象，從收集圖片，到探訪海底世界，在一切有條件的地方凝視游魚，他恍然發(fā)現(xiàn)魚身上有太多被忽略的東西：鱗、鰭、鰓在光線折射下的光芒，肌理自然而豐富的層次……一個偶然的機會，魚從他畫面的邊緣走向中心，成為獨立的表現(xiàn)對象。

這種轉(zhuǎn)變背后，隱藏著一個有趣的悖論。在內(nèi)蒙古美術(shù)館的藝術(shù)分享會上，周京新談到與人物畫相比，魚給了他一種前所未有的松弛感。那種在形似與否之間的糾結(jié)，那種來自寫生現(xiàn)場的壓迫感，在魚這里似乎消失了。魚的“簡單”帶給他的，恰恰是一個“無限的余地”。這并非輕慢，而是一種創(chuàng)作關(guān)系的重塑——當表現(xiàn)對象不再步步緊逼，筆墨便獲得了更為自由的空間。但這自由并非憑空而來，它源于畫家數(shù)十年對造型與筆墨關(guān)系的持續(xù)探索。從《水滸組畫》到《羽琳瑯》，從人物到花鳥，周京新始終在探索如何讓筆墨從“勾線填墨”的慣性中解放出來，在造型的展開中獲得自身的表現(xiàn)力。魚，恰好成為了這一探索的理想載體。

“水墨雕塑”是周京新為自己設(shè)定的課題。這一概念的靈感來源之一是歐洲雕塑家彼得森——那位用刀在木頭上隨意砍鑿的藝術(shù)家。這或許提示我們，周京新的筆墨實驗始終保持著一種開放的姿態(tài)：他并不將自己局限于傳統(tǒng)中國畫的固有領(lǐng)地，而是敢于從其他藝術(shù)門類中汲取養(yǎng)分。在他看來，水墨與雕塑之間存在著某種本質(zhì)的共通——它們都可以不拘泥于色彩，僅憑自身的語言構(gòu)建起獨立的藝術(shù)世界。當這種理解轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作實踐時，便有了我們?nèi)缃裨谡箯d中看到的景象：那些丈二巨幅上的大魚，早已超越了生物學(xué)的范疇，成為筆墨自身的形態(tài)與生命。

面對這些作品，我們看到的究竟是不是魚？這是一個辯證又有趣的問題。鱗片細節(jié)被全然舍去，取而代之的是魚的形體、結(jié)構(gòu)、姿態(tài)與動勢被高度凝練為筆墨自身的節(jié)奏與力量。濃淡干濕的交織，既是水的深度，亦是墨的呼吸；筆鋒的提按頓挫，既是魚的形態(tài)，也是手的舞蹈。那些大魚在水墨氤氳中，既是具象的生命個體，更是抽象的筆墨律動。它們掙脫了寫實的束縛，回歸到繪畫語言的本體，卻也因此獲得了更為充沛的藝術(shù)張力。這便是“周京新：有魚”的獨特之處，它們不是讓筆墨屈從于具體的形象，而是讓形象成為筆墨呈現(xiàn)的契機；不是對自然物象的摹寫，而是心象的外化、意蘊的凝結(jié)。

在分享會上，關(guān)于“真誠”的討論尤為動人。周京新坦言，畫魚時有的畫作墨色自然滴落，有的則未然，自己畫完便忘了當時的狀態(tài)，因而笑言“后悔要是裝一個監(jiān)控就好了”。這并非技術(shù)上的猶疑，而是對創(chuàng)作中偶然性的珍視——那些無法復(fù)現(xiàn)的瞬間，恰恰是忘我狀態(tài)下最本真的流露。他繼而提出，創(chuàng)作時應(yīng)有一盞“燈”照著自己，那是一種清醒的自我關(guān)照，讓理性的自己在感性的揮灑中始終在場，不斷追問這是不是自己。他甚至坦言，年輕時不可能想到將來會畫魚，但正是在這種不斷自我清理的過程中，他找到了屬于自己的表達。其實，每個人的身上都有這種真。而藝術(shù)之真，就在于把自己研究透，把自己內(nèi)心深處有質(zhì)量的東西挖掘出來。

值得細細品味的是，在每幅磅礡大魚的畫境深處，都藏有一尾靈動的小魚。這并非刻意的經(jīng)營，而是筆墨游走間自然流露的余興——大魚磅礡而不覺其空，小魚潛藏而不覺其微，二者相映成趣，恰如畫者與觀者之間的一場悄然對望。這微妙的“藏”，既是畫家留給觀眾的驚喜“彩蛋”，更是一種舉重若輕的筆意幽默——于大開大合之間，猶存一份會心的溫存。當觀眾在畫前尋找這尾小魚時，觀看本身便成了一場與畫者更深的交流與默契游戲。這種游戲感，恰恰揭示了藝術(shù)最本真的狀態(tài)：它不必時刻莊嚴，也可以有一份松弛與自得。

從“知魚之樂”到“畫魚自樂”，周京新完成了一次精神上的通透。莊子與惠子濠梁之上的辯問，在這里轉(zhuǎn)化為畫筆與宣紙之間的對話。他享受在單一主題與簡約工具中不斷生發(fā)、不斷優(yōu)化的藝術(shù)旅程，讓每一次落筆都成為與自我的相遇、與傳統(tǒng)的對話、與當下的共振?！坝恤~”之“有”，既是存在的確認，更是獲得的喜悅——這“余”，是筆墨意趣的悠長余韻，是藝術(shù)探索的廣闊余地，是文化生命的深遠余響。

在中國當代水墨的多元探索中，周京新的道路具有獨特的啟示意義：他既不泥古不化，亦非割裂傳統(tǒng)；他以傳統(tǒng)的深度支撐創(chuàng)新的銳度，以筆墨的純度抵達精神的高度。這種既深植根脈又勇于開拓的創(chuàng)作姿態(tài)，對于當代水墨的多元發(fā)展，對于寫意精神的當代傳承，都具有重要的參照價值。內(nèi)蒙古美術(shù)館以學(xué)術(shù)邀請展的形式呈現(xiàn)這場展覽，正是希望以此為內(nèi)蒙古美術(shù)界與公眾提供一次深讀名家筆墨、感悟藝術(shù)創(chuàng)新的寶貴契機。

走出分享會，再回到展廳，那些大魚似乎有了不同的面貌。魚不會說話，但筆墨會。周京新曾談及創(chuàng)作中的自我關(guān)照時說，要“給自己留有余地，但又不放棄任何一個場景下的理性的判斷”，始終有一個理性的自己在關(guān)照那個感性的、放松的自己。這或許正是我們面對這些作品時應(yīng)有的姿態(tài)——在理性的凝視與感性的沉浸之間，找到屬于自己的那個觀看的位置。而透過屏幕與畫作的相遇，雖少了現(xiàn)場的呼吸，卻多了一層回味的距離，讓思考得以沉淀。

歲在丙午，陽春三月。草原尚未全綠，但藝術(shù)之春已至。周京新先生以“有魚”致敬生命，以筆墨禮贊自然。愿每一位步入展廳的觀者，都能在這場筆墨的巡禮中，感知中國水墨藝術(shù)穿越古今的創(chuàng)造活力，體味那份屬于當代也屬于永恒的生命禮贊——游于藝，樂于心，在有魚之境中，與筆墨相遇，與自己重逢。游于無窮，樂得自在。

文/張婧，內(nèi)蒙古美術(shù)館館長助理來源：內(nèi)蒙古美術(shù)館）

藝術(shù)家簡介

周京新，中國美術(shù)家協(xié)會第九屆副主席，江蘇省美術(shù)家協(xié)會名譽主席，江蘇省國畫院名譽院長，南京藝術(shù)學(xué)院講席教授、博士生導(dǎo)師。中國畫作品《水滸組畫》獲第六屆全國美展銀獎，《揚州八怪》獲第七屆全國美展銀獎，《西游記組畫》獲第八屆全國美展優(yōu)秀作品，《戰(zhàn)洪圖》獲第九屆全國美展優(yōu)秀作品獎，《羽琳瑯》獲第十屆全國美展銅獎。