▲“守望——楊重光廢墟藝術(shù)展”展覽現(xiàn)場(chǎng)，2026年

展期：2026.3.21—6.21

圖片來源：宥愛美術(shù)館 / 嘉德·宥愛藝術(shù)中心

“ 美是什么？許多人把美視作藝術(shù)的唯一目標(biāo)，但對(duì)我而言，唯有真實(shí)的情感與生活氣息才最動(dòng)人。 ”楊重光認(rèn)為，藝術(shù)不一定要承擔(dān)某種社會(huì)功能，關(guān) 鍵在于回應(yīng)內(nèi)心真實(shí)的觀察和體驗(yàn)，哪怕這種真實(shí)有時(shí)讓人感到不適、尷尬甚至羞澀，也無可逃避。

楊重光，1955年出生于安徽蕪湖一個(gè)書香門第。他的父親楊紹萬早年就讀于蘇州美術(shù)專科學(xué)校，師從顏文樑老師，后又轉(zhuǎn)習(xí)文學(xué)，還曾參與翻譯日本投降降書。父親對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)頗具熱情，從小就為楊重光從雜志和報(bào)章上講述畢加索、馬蒂斯等大師事跡，這些都深刻影響著楊重光年幼的心靈。

▲楊重光與父親，1983年，于安徽蕪湖

圖片來源：藝術(shù)家

然而，成長(zhǎng)的歲月中也伴隨著苦澀。1960年自然災(zāi)害鬧饑荒，他親歷了家中最小的弟弟因饑餓夭折的慘劇，這段童年記憶成為他生命無法磨滅的傷口，也給他的藝術(shù)創(chuàng)作打上了隱秘而深邃的精神底色。

▲1980年在蕪湖的第一次個(gè)展

展覽那天很多親朋好友來到現(xiàn)場(chǎng)

對(duì)楊重光來說也是一次至今難忘的家庭聚會(huì)

1978年，他考入安徽大學(xué)蚌埠師專主修聲樂，畢業(yè)后在蕪湖第十三職業(yè)高中擔(dān)任美術(shù)教師。上世紀(jì)80年代，“85新潮”的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)開始席卷全國(guó)。楊重光在1980年舉辦了首個(gè)個(gè)人畫展后，積極和同在安徽的本地藝術(shù)好友舉辦了“安徽省探新現(xiàn)代藝術(shù)展”；并于1987年在中國(guó)美術(shù)館參與藝術(shù)家四人展，在本地藝術(shù)青年中初露鋒芒。早年的探索和實(shí)踐，為他后來的藝術(shù)道路打下了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

▲上世紀(jì)90年代與愛人一起旅居德國(guó)時(shí)期

1990年，楊重光遠(yuǎn)赴德國(guó)，進(jìn)入布倫瑞克造型藝術(shù)學(xué)院自由繪畫系深造。在長(zhǎng)達(dá)七年的求學(xué)與創(chuàng)作生活中，他受到德國(guó)新表現(xiàn)主義的影響，一方面錘煉抽象表現(xiàn)主義表達(dá)，另一方面也對(duì)“直面現(xiàn)實(shí)、精神寫實(shí)”的藝術(shù)內(nèi)核有了深刻體會(huì)。1997年，他以優(yōu)異成績(jī)?nèi)〉昧嗽撔Ｗ杂衫L畫系的最高學(xué)位——Meisterschueler。留德期間，他曾在波鴻（Bochum）等地從事藝術(shù)教學(xué)與交流，在德國(guó)多個(gè)城市舉辦過四十余次個(gè)人展覽。

▲楊重光在他當(dāng)時(shí)的科大工作室中，為學(xué)生講課

歸國(guó)后，楊重光受聘于中國(guó)科學(xué)技術(shù)大學(xué)，擔(dān)任副教授，并創(chuàng)辦了中國(guó)科學(xué)技術(shù)大學(xué)現(xiàn)代藝術(shù)中心。自1997年起至2014年退休前，他在理工科高校推動(dòng)“美術(shù)入理”的創(chuàng)新嘗試，開設(shè)“現(xiàn)代藝術(shù)史”等課程，促進(jìn)藝術(shù)與科學(xué)的融合，策劃組織了多場(chǎng)國(guó)際國(guó)內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)展覽。該中心因一座白色建筑被校內(nèi)外稱為“科大的白宮”，成為科大藝術(shù)教育的重要地標(biāo)。

▲楊重光在工作室中，2024年

退休后的楊重光，選擇將內(nèi)心的探索放回廢墟之中。他開始走出工作室，走進(jìn)合肥、北京、上海、蕪湖等地的拆遷現(xiàn)場(chǎng)。在殘?jiān)珨啾陂g，他用行動(dòng)繪畫的方式直面城市變遷，以廢墟上的裂隙和遺留雜物為媒，進(jìn)行即興創(chuàng)作——這些藝術(shù)品往往隨著建筑的消亡而消失，僅剩下影像和記憶成為見證。

他將自己戲稱為“危樓愚夫”，在時(shí)代喧囂與荒誕中，用最直接樸素的手法為廢墟、為逝去的生命做見證和記錄。

▲“守望——楊重光廢墟藝術(shù)展”展覽現(xiàn)場(chǎng)，2026年

2026年3月，蘇州宥愛美術(shù)館為他舉辦大型個(gè)展“守望——楊重光廢墟藝術(shù)展”，系統(tǒng)梳理并呈現(xiàn)了他數(shù)十年藝術(shù)探索和人生旅途中的堅(jiān)守。這是楊重光藝術(shù)生涯的一次集中回顧，也是他與這個(gè)時(shí)代對(duì)話、追尋靈魂和慰藉傷痛的真實(shí)記錄。

▲“守望——楊重光廢墟藝術(shù)展”展覽現(xiàn)場(chǎng)，2026年

展覽也借此系統(tǒng)梳理了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)在廢墟主題上的多重探索，并邀請(qǐng)觀眾思考：在這個(gè)充滿變化的時(shí)代，在破碎與消逝之間，我們?nèi)绾斡行判娜ナ赝磥恚?/strong>

▲楊重光，《猜與看》，布面丙烯，2018年

楊重光的人生軌跡，從來沒有沿著傳統(tǒng)“優(yōu)等生”的路線。他回憶道，自己在學(xué)校里始終是個(gè)不太起眼的旁觀者，身材瘦小，常常坐在前排，卻鮮少被關(guān)注。他對(duì)那個(gè)時(shí)代的回憶充滿真實(shí)和戲謔：“我們的時(shí)代是搞文學(xué)、寫小說的年代，不是學(xué)習(xí)的年代。”在頻繁停課與各種勞動(dòng)的夾縫間，他選擇用繪畫作為情感的出口。在數(shù)學(xué)本、書本、廢紙上隨手涂畫，這種對(duì)畫畫的執(zhí)著成了他少年時(shí)期最大的愛好和獨(dú)有的慰藉。

▲楊重光與父親，在原蕪湖機(jī)場(chǎng)附近，1996年

家庭的熏陶尤其重要。父親早年學(xué)習(xí)美術(shù)，后因時(shí)代變化轉(zhuǎn)而自學(xué)外語、投身文學(xué)翻譯，是楊重光美學(xué)與文學(xué)世界的啟蒙者。父親不僅會(huì)為他講述西方的大師藝術(shù)家，還會(huì)將那些未能出版的世界文學(xué)小說帶回家，讓家里的孩子們成為這些作品的第一位讀者。

▲楊重光，《童年時(shí)的快樂時(shí)光》，布面丙烯，2025年

楊重光說：“當(dāng)時(shí)看外國(guó)小說是我們最大的解放口，像是一個(gè)通往外部的通風(fēng)口?！蹦切┠晟贂r(shí)期偷偷藏在地板下的小說，成了他想象力和情感世界的重要源泉，也為他后來的藝術(shù)創(chuàng)作埋下了飽滿的土壤。

▲楊重光，《渡過那條河》，布面丙烯，2022年

來自父親的影響一直貫穿著楊重光的成長(zhǎng)與成年。他對(duì)藝術(shù)的熱愛，正是在父親的鼓勵(lì)下逐漸扎下了堅(jiān)實(shí)的根基。父親總能從楊重光年幼時(shí)的涂鴉中發(fā)現(xiàn)獨(dú)特的靈氣，不厭其煩地用藝術(shù)史中的經(jīng)典例子為他闡釋、點(diǎn)撥，這讓藝術(shù)成為家庭生活中常談的話題。

▲楊重光，《紀(jì)念A(yù)先生們》，綜合材料，2025年

那些日子里，來自各種報(bào)章雜志上的名人繪畫和外國(guó)小說在狹小的屋子里交融、流轉(zhuǎn)。父親的開明與寬容，為楊重光的少年時(shí)代帶來了難得的力量和自由，讓他的內(nèi)心世界在動(dòng)蕩的環(huán)境中始終保有溫暖與活力。

▲楊重光拍攝的廢墟，2019年，合肥巢湖

楊重光對(duì)“廢墟藝術(shù)”的探索并非偶發(fā)，而是他長(zhǎng)期情感和生命體驗(yàn)的自然延續(xù)。他在采訪中坦言，自己從小就懷有一種揮之不去的懷舊情結(jié)，喜歡收藏老物件、用過的紙張、父輩留下的信件以及那些有溫度的老舊日用品。對(duì)時(shí)間流逝的敏感，在中國(guó)近幾十年劇烈的社會(huì)發(fā)展和變革中愈發(fā)強(qiáng)烈。

上世紀(jì)90年代，從德國(guó)學(xué)成歸來后，他親身見證了城市的大規(guī)模拆遷。最初在上海高架橋上，遠(yuǎn)望摩天大樓下依稀殘存的老房子和破碎墻垣，他猛然感受到歷史與現(xiàn)實(shí)、斷裂與融合之間的巨大張力，這一幕深深觸動(dòng)了他的內(nèi)心。

▲在合肥的廢棄監(jiān)獄中創(chuàng)作的楊重光，2019年

自那以后，楊重光幾乎成了各個(gè)城市廢墟的“?？?/strong>”：蕪湖、合肥、上海、景德鎮(zhèn)、貴陽、北京……十余年間，他走進(jìn)了150多個(gè)拆遷現(xiàn)場(chǎng)。對(duì)他而言，廢墟已成為最自然的創(chuàng)作場(chǎng)地——斷壁殘?jiān)?、塵土飛揚(yáng)，墻上的斑駁涂鴉、孤獨(dú)的老人和流浪的狗，所有這些都與他生命深處的記憶產(chǎn)生了隱秘而莊重的聯(lián)系，為他的藝術(shù)實(shí)踐不斷注入獨(dú)特且真摯的情感力量。

▲楊重光的工作室一角

楊重光坦言，自己踏入廢墟，并非出于“獵奇”，也不是為了尋找那些表面的景觀，而是為了與內(nèi)心的懷舊和孤獨(dú)達(dá)成和解。他對(duì)那些曾經(jīng)在廢墟中生活過的人、物和場(chǎng)景始終懷有難以割舍的深厚情感。他說：“懷舊貫穿了我的一生，從小時(shí)候起就是這樣。人類創(chuàng)造過的、留下印記的事物，都格外吸引我。哪怕只是一封舊信紙，都承載著生命記憶的一部分?！痹谒膹U墟繪畫作品中，所描繪的不再是照本宣科的素描訓(xùn)練，而是來自所見所感的即興涂寫。

▲楊重光，《混沌時(shí)刻》，布面丙烯，2024年

畫面上那些幽靈般的身影，既是他自我情感的投射，也代表著被城市化進(jìn)程邊緣化、默默消失的無名普通人。他常常會(huì)因廢墟里的一塊瓷磚、一件衣服，或是一束斜射的光線而心潮澎湃。這些復(fù)雜而細(xì)微的情緒在內(nèi)心沉淀發(fā)酵，最終成為他作品的核心，讓每一幅畫都帶有楊重光獨(dú)特的情感印記。

▲在景德鎮(zhèn)舊廠房中創(chuàng)作的楊重光，2020年

另一方面，楊重光在德國(guó)長(zhǎng)達(dá)七年的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，從根本上改變了他的思維方式。歐美藝術(shù)學(xué)院體系所強(qiáng)調(diào)的觀念性訓(xùn)練，讓他逐漸將藝術(shù)作品視為自我觀照和內(nèi)心表達(dá)的載體。

回國(guó)之后，他不再拘泥于油畫的單一技法，而是大膽嘗試陶土、丙烯、影像、裝置，甚至iPad和手機(jī)攝影等多種媒介，以多維的方式介入和呈現(xiàn)身邊的世界。在他看來，不同的媒介只是服務(wù)于真實(shí)表達(dá)的工具，絕不該成為束縛藝術(shù)創(chuàng)造的藩籬。也正因如此，每一次走進(jìn)廢墟，對(duì)楊重光而言，都像回到了創(chuàng)作的原點(diǎn)——那是一次與自我本真的親密對(duì)話，是在碎片與塵埃中重新觸摸生命最初沖動(dòng)的時(shí)刻。

▲楊重光，《假面舞會(huì)》，丙烯綜合材料，2022年

楊重光的藝術(shù)理念始終圍繞著“真實(shí)”二字展開。他并不以技巧為終極目標(biāo)，也不愿迎合大眾口味去刻意美化或討好觀眾。那些晾在院子的布條、墻上的陰影、曠野里腐朽的木板、被丟棄的生活用品——正是這些不起眼的小事物，成為他情感和靈感被不斷點(diǎn)燃的源頭。

▲楊重光，《手術(shù)之后陌生的我》，布面丙烯，2025年

“美是什么？許多人把美視作藝術(shù)的唯一目標(biāo)，但對(duì)我而言，唯有真實(shí)的情感與生活氣息才最動(dòng)人。”他坦言，藝術(shù)不一定要承擔(dān)某種社會(huì)功能，關(guān)鍵在于回應(yīng)內(nèi)心真實(shí)的觀察和體驗(yàn)，哪怕這種真實(shí)有時(shí)讓人感到不適、尷尬甚至羞澀，也無可逃避。

▲楊重光，《物以類聚》，布面丙烯，2026年

楊重光的作品乍看之下往往瑣碎、破敗，卻無不映射著社會(huì)變遷中的個(gè)體命運(yùn)和時(shí)代的復(fù)雜肌理。他說：“我沒有能力，也沒有興趣去刻畫那些宏大主題。我情愿作為一塊瓦礫，通過小事物、微觀角落，來窺見和體悟宏偉的時(shí)代與理想。”

因此，他總能在普通人生活的細(xì)節(jié)中——無論是一封舊信、一雙襪子，還是墻角的落葉和晾曬的布料——捕捉到世界變化的痕跡和個(gè)體情感的深流。這些不起眼的日常碎片，在他的手中被賦予懷舊又充滿張力的表達(dá)，成為連接個(gè)人與大時(shí)代的隱秘紐帶。

▲楊重光iPad中最近拍攝的一張自己工作室外的廢墟景觀

在記錄這些廢墟現(xiàn)場(chǎng)時(shí)，楊重光并不在意用攝影來“占有”或“收藏”什么。他常常隨身帶著iPad，遇到觸動(dòng)心弦的場(chǎng)景就迅速拍下，許多稍縱即逝的瞬間，來不及畫速寫，只能依賴相機(jī)的敏感和快捷。

他說：“很多時(shí)候只有相機(jī)能見證稍縱即逝的歷史。”但對(duì)他而言，無論是攝影還是繪畫，真正的追求并非影像本身的留存，而是捕捉那些能真實(shí)觸及內(nèi)心、重新點(diǎn)燃情感的現(xiàn)實(shí)片段。只有這樣的一個(gè)個(gè)瞬間，才能在時(shí)間流逝中悄然“復(fù)活”，成為他藝術(shù)創(chuàng)作不可分割的一部分。

▲楊重光拍攝的工作室一角，與前文廢墟圖片為同一天拍攝

他對(duì)自己作品在社會(huì)和市場(chǎng)上的反響并沒有太多期望?！八囆g(shù)家歸根到底是名普通人。我的畫沒有高大上的社會(huì)使命，只是希望每個(gè)人看到后能認(rèn)出屬于自己的一種情感與回憶。”

▲展覽開幕當(dāng)天，楊重光在宥愛美術(shù)現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作，并與觀眾互動(dòng)

他在本次宥愛美術(shù)館的展覽中特別設(shè)置了公眾互動(dòng)環(huán)節(jié)。以德國(guó)哲學(xué)家博伊斯“人人都是藝術(shù)家”為理念，鼓勵(lì)觀眾一起用自己的身體、手作、即興反應(yīng)重新尋找表達(dá)的權(quán)利和樂趣。他說：“藝術(shù)不是被授予的，是每個(gè)人生來就擁有的底色。”

▲楊重光，《不再識(shí)數(shù)的年齡》，綜合材料，2024年

即便白駒過隙，今年已71歲的楊重光在采訪尾聲對(duì)我們說，自己的內(nèi)心始終保留著一份純凈與激情。他的生命是詩意與浪漫并存的旅途，每一天都能因打開畫室的門而感到激動(dòng)和滿足。對(duì)他來說，只要能持續(xù)創(chuàng)作，保持對(duì)世界的好奇和敏銳，生命的意義就會(huì)不斷被點(diǎn)亮。

▲楊重光在本次宥愛美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)

綜觀本次展覽與楊重光的敘述，可以發(fā)現(xiàn)，“廢墟”之所以在他的畫布和心靈中生發(fā)出如此深厚的意味，正因?yàn)樗粌H是中國(guó)社會(huì)幾十年來劇烈變遷的真實(shí)印記，更是一個(gè)藝術(shù)家以自身的生命體驗(yàn)，為時(shí)代和歷史留下的細(xì)膩而本真的注腳。在破碎與新生的交會(huì)處，楊重光用自己的筆觸守望著過往與現(xiàn)實(shí)，希翼每一位觀者都能在其中找到屬于自己的共鳴與歸屬。

以上僅代表個(gè)人觀點(diǎn)

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采訪、撰文：繆淼

圖片鳴謝藝術(shù)家及宥愛美術(shù)館

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