黃珍玲

二〇二五年十月，陳茜(右一)在上戲?qū)嶒瀯≡号c主創(chuàng)、演員進行《風(fēng)之痕》演后談。 受訪者供圖

陳茜是一名劇場創(chuàng)作者、導(dǎo)演與跨學(xué)科藝術(shù)家，她在倫敦一邊進行戲劇創(chuàng)作，一邊在當(dāng)?shù)厮囆g(shù)機構(gòu)工作，不斷穿梭于排練場、展演空間與城市公共文化系統(tǒng)之間，在現(xiàn)實的工作節(jié)奏與持續(xù)的創(chuàng)作需求中，維持著一條屬于獨立戲劇人的實踐路徑。

戲劇起點

陳茜本科畢業(yè)于中央戲劇學(xué)院，研究生就讀于英國皇家中央演講與戲劇學(xué)院高級戲劇實踐專業(yè)。她的作品曾在英國前沿戲劇與表演藝術(shù)節(jié)、歐洲戲劇節(jié)、倫敦未來邊緣戲劇節(jié)等多個國際藝術(shù)平臺呈現(xiàn)。

2019年，還在中央戲劇學(xué)院讀書的陳茜與朋友們排練了一部原創(chuàng)戲劇《垃圾轉(zhuǎn)運》。故事講述兩個主角10年間各自傷感而浪漫的情感故事，她在其中擔(dān)任導(dǎo)演，這也是她第一次以導(dǎo)演身份，將作品帶到公眾面前。

在現(xiàn)在的陳茜看來，那次創(chuàng)作帶著青澀，舞臺調(diào)度、燈光節(jié)奏都談不上成熟，但她和朋友們從劇本打磨到排練推進，再到宣傳發(fā)行，一步步親力親為，出乎意料的是，演出票很快售罄，還陸續(xù)收到觀眾來信與好評。

“我們也沒想到票會賣得這么快?！标愜缁貞?，甚至有老師來詢問他們的宣傳方法。她想，如果一定要解釋，大概是作品本身足夠真誠，“很多觀眾在評論中寫道，看戲時想起了自己的青春?！钡谝淮慰匆娮约旱膶?dǎo)演作品被更多人觀看，對她而言意義格外清晰。那不僅是一種肯定，也是一面鏡子，讓她意識到自己的長處與不足，也讓她更迫切地想繼續(xù)學(xué)習(xí)。

后來，她前往英國深造，接觸到了更多元的戲劇創(chuàng)作方法。然而，從以文本與故事為核心的訓(xùn)練體系，轉(zhuǎn)向強調(diào)觀念與現(xiàn)場生成的創(chuàng)作方式讓她一度感到迷茫。

剛開學(xué)時，在一次課堂練習(xí)中，老師要求學(xué)生們在3分鐘內(nèi)，以“重復(fù)”為關(guān)鍵詞完成一段表演。那3分鐘里，陳茜始終在構(gòu)思一個完整的故事，時間結(jié)束時，故事尚未成形，表演也隨之停滯。反觀其他同學(xué)，沒有人急于敘事，他們從身邊的道具出發(fā)，即興生成動作與節(jié)奏。在那些片段中，她看見了一種不依賴情節(jié)推進的能量。

這次經(jīng)歷對她而言既是沖擊，也是啟發(fā)。她意識到，自己過去的表演習(xí)慣始終被既定結(jié)構(gòu)所牽引，而戲劇并非只能通過講述故事來完成表達。正是在這種反差中，她開始重新理解舞臺，也逐漸找到適合自己的創(chuàng)作路徑。

劇場留痕

2020年，她與兩名同樣在倫敦從事創(chuàng)作的藝術(shù)家段九明、趙嘉旌共同創(chuàng)立未置藝術(shù)小組，希望以跨學(xué)科合作的方式持續(xù)探索中國先鋒藝術(shù)在全球語境中的表達路徑。

2025年10月，未置藝術(shù)小組的作品《風(fēng)之痕》在上海戲劇學(xué)院實驗劇場上演。此次呈現(xiàn)由第24屆中國·上海國際藝術(shù)節(jié)“扶青計劃”舞臺藝術(shù)板塊委約全新打造。

“風(fēng)很神奇，我們看不見、摸不著，可每個人或多或少都有一段關(guān)于風(fēng)的記憶?！弊鳛閷?dǎo)演，陳茜負責(zé)把控整體節(jié)奏，但這次，她沒有急著設(shè)計舞臺，而是先去尋找那些被風(fēng)吹過的瞬間。

陳茜與團隊成員在3年時間里以口述訪談的方式，從不同城市、不同背景的人那里收集關(guān)于風(fēng)的記憶。在訪談時，陳茜發(fā)現(xiàn)人們談起風(fēng)時，講的往往不是天氣，而是某個傍晚、某條街道、某次分別。有人想起童年咸澀的海風(fēng)、有人想起城市清涼的穿堂風(fēng)、還有人想起夏日風(fēng)扇的機械韻律……

其中一段采訪令陳茜印象尤為深刻。受訪者是英國皇家藝術(shù)學(xué)院的一名教師。視頻前半段，他正置身熱鬧的音樂節(jié)現(xiàn)場調(diào)試設(shè)備，忽然間，他轉(zhuǎn)頭望向遠處，一棵柳樹在風(fēng)中倒下。畫面并未直接呈現(xiàn)樹木折斷的瞬間，但當(dāng)音頻與視頻分離時，聲音先行而畫面滯后，氣氛在無形中發(fā)生轉(zhuǎn)折。那一刻，陳茜意識到，風(fēng)未必需要被直接呈現(xiàn)，而可以通過節(jié)奏與氛圍的變化，讓圖像在觀眾心中生成。

素材收集完成后，真正的難題才顯現(xiàn)：如何在舞臺上讓“風(fēng)”具象化？陳茜與兩名主創(chuàng)反復(fù)試驗風(fēng)的聲音與運動軌跡，在不斷推翻與重來中尋找路徑。最終，他們借助360度環(huán)繞聲及氣球、塑料、報紙等日常材料，使聲音、物體與動作相互牽引、層層疊加，織成一張感知之網(wǎng)，喚起觀眾關(guān)于風(fēng)的記憶。

演出完成后，團隊此前對實驗戲劇難以被觀眾接受的擔(dān)憂逐漸消散。《風(fēng)之痕》所呈現(xiàn)的，并非風(fēng)本身，而是一種在舞臺上被喚起的經(jīng)驗。觀眾的反饋也更多談及觀看時的感受與聯(lián)想。風(fēng)無形，卻在劇場中留下痕跡。

堅持熱愛

去年5月，陳茜第一次將作品《穿過：關(guān)于世界和我們自己》帶回國內(nèi)演出。與其說這是一部戲劇，不如說是一場結(jié)合展覽與演出的當(dāng)代藝術(shù)實踐。作品以普通人的日常生活為觀察對象，將舞臺隱喻為一段短暫的人生旅程，通過重復(fù)、簡單甚至看似無意義的動作，構(gòu)建一種緩慢而持續(xù)的觀看體驗。

這部作品的靈感源于一次偶然的凝視。陳茜回憶，在倫敦租住的房間里，書桌正對著窗戶，窗外是一堵高墻。窗框限定了她的視野與時間，以墻為背景，人們不斷走入、離開。短短幾十秒的經(jīng)過，卻讓她對這些陌生人產(chǎn)生強烈的好奇，她不知道他們從哪里來，也不知道他們要去哪里，只覺得那一段短暫的“經(jīng)過”仿佛隱藏著更多的故事。

作品在杭州野渡創(chuàng)造社·空劇場演出，共設(shè)兩日場次。因人數(shù)限制，演員通過社交媒體招募，前75名報名者即確認參演。演出前，陳茜與每個演員單獨交談，談及參加演出的原因，她聽到最多的回答是——“想被看到、被理解。”對許多人而言，舞臺提供的并非是角色，而是一個表達自身的機會。

第二天恰逢兒童節(jié)，參與者全部是孩子，其中也包括一些患有抑郁癥和自閉癥的兒童。排練初期，他們多半沉默、拘謹，不愿與人對視；演出結(jié)束后，卻有人主動拉著同伴說話。謝幕時，臺下的家長紅了眼眶，讓他們動容的，并不只是演出順利完成，而是看見孩子在生活中那份難得的自在。

除了戲劇創(chuàng)作，陳茜還在倫敦巴比肯藝術(shù)中心擔(dān)任前廳工作人員。藝術(shù)中心匯聚來自世界各地的展覽、音樂與影像項目，使她在日常工作中持續(xù)接觸不同文化的藝術(shù)表達?！斑@份工作時間靈活，也讓我在生活與創(chuàng)作之間找到平衡?！彼f。

今年3月，陳茜前往德國柏林藝術(shù)劇團擔(dān)任實習(xí)導(dǎo)演助理，繼續(xù)在不同創(chuàng)作體系中學(xué)習(xí)排練與制作的方法。對陳茜而言，創(chuàng)作并非階段性的成果，而是一種持續(xù)的實踐：在不同城市與人群之間移動，把難以言說的共同經(jīng)驗帶回劇場，讓舞臺成為人與人重新看見自己和彼此的現(xiàn)場。