粵港澳大灣區(qū)不僅是經(jīng)濟發(fā)展的熱土，更是多元文化藝術交會、碰撞的前沿場域。在這片兼具地緣優(yōu)勢與時代張力的土壤上，青年藝術家作為最敏銳的感知群體，正以各自獨特的視覺語言，重塑著本土藝術的面貌?；趯@一藝術生態(tài)的長期觀察與學術梳理，4月7日，由廣州畫院、佛山市藝術創(chuàng)作院、廣東省青年美術家協(xié)會指導，廣州畫院拓展部、佛山市藝術創(chuàng)作院繪畫創(chuàng)作研究部、廣東省青年美術家協(xié)會油畫藝術委員會共同主辦的“藝象新聲——灣區(qū)青年藝術家系列研究展（第一回）”在廣州畫院美育青創(chuàng)中心正式啟幕。

“藝象新聲——灣區(qū)青年藝術家系列研究展（第一回）”展覽現(xiàn)場。

本次展覽以油畫為核心創(chuàng)作方向，集結鄭馳、劉濱、王永、林致言、柯濟鵬、陳慕菊六位深耕粵港澳大灣區(qū)的青年藝術家，共展出42幅代表性作品，全方位展現(xiàn)灣區(qū)青年藝術創(chuàng)作的多元風貌與鮮活活力。作為廣佛兩大藝術機構場館共享、資源聯(lián)動的首次嘗試，展覽摒棄大型拼臺式展陳模式，以研究型視角挖掘灣區(qū)青年藝術家的創(chuàng)作本真，為大灣區(qū)文化藝術生態(tài)注入新的生機。

聚焦筆耕不輟的灣區(qū)活躍青年創(chuàng)作者

“油畫雖發(fā)軔于西方，但百年來在嶺南大地的傳播與演進中，早已內(nèi)化為本土藝術表達的重要載體?！狈鹕绞兴囆g創(chuàng)作院繪畫創(chuàng)作研究部主任邱大尉擔任本次展覽策展人，他表示，系列展覽之所以命名為“藝象新聲”，正因為“藝象”在此不僅僅是表層的視覺圖像，更是藝術家在本體語言探索中凝結的內(nèi)在精神意象；“新聲”則意味著在多元并進的當代語境中，確立更為微觀、具體、個性化的藝術發(fā)聲坐標。

據(jù)邱大尉介紹，本次展覽的作品遴選并非追求“宏大敘事的精品力作”，而是更看重藝術家對生活的隨筆式表達、對都市生活的真實感悟，“希望通過作品呈現(xiàn)他們最本真的創(chuàng)作心聲，讓展廳成為青年藝術家創(chuàng)作狀態(tài)的階段性展示窗口”。

王永《遠村》，布面油畫，30x60cm，2024年。

在參展藝術家的選擇上，主辦方也有著明確的標準：聚焦大灣區(qū)藝術生態(tài)中始終保持活躍的青年創(chuàng)作者，無論其是高校教師、自由職業(yè)藝術家，還是擁有個人工作室的創(chuàng)作者，核心考量是高校畢業(yè)后筆耕不輟，從未停止繪畫與表達。據(jù)邱大尉介紹，六位參展藝術家在十余年間的創(chuàng)作中均實現(xiàn)了質(zhì)的突破，擺脫了學院派的“學生腔”，形成了獨屬于自己的藝術風格，“他們的作品切入點各異，有扎根傳統(tǒng)的，也有先鋒實驗的，但都以新鮮、有活力的當代表達為主，色彩運用也更偏向現(xiàn)代，這正是灣區(qū)青年藝術的魅力所在”。

鄭馳《徽宗的維度》系列，油畫，140x160cm，2025年。

多元視角詮釋本土與日常的藝術表達

展廳中，六位參展藝術家創(chuàng)作風格與路徑各具特色，作品題材與形式豐富多樣。部分藝術家深植嶺南深厚人文底蘊，從本土歷史文脈、地域風情中汲取創(chuàng)作靈感，讓傳統(tǒng)人文精神在當代藝術中煥發(fā)新生；部分藝術家立足當代藝術前沿語境，大膽探索藝術形式、媒介表達的邊界，突破傳統(tǒng)創(chuàng)作范式；還有藝術家聚焦社會現(xiàn)實與個體生命經(jīng)驗，以藝術語言傳遞內(nèi)心思考與情感共鳴。六位藝術家的作品風格多元卻又殊途同歸，均以藝術語言詮釋著對日常、對時代、對本土的理解，其中劉濱、柯濟鵬兩位藝術家的作品更是以獨特的創(chuàng)作視角成為展廳中的亮點。

劉濱《冰之召喚》，布面油畫，40x50cm，2018年。

來自廣州的自由創(chuàng)作藝術家劉濱，是策展人口中“筆耕不輟”的典型代表，自高校畢業(yè)后，他堅持油畫創(chuàng)作已逾20年。本次展覽中，他精選了7幅聚焦“家中日常角落”的油畫作品參展，這些作品均是其耗時數(shù)年打造的系列創(chuàng)作，將冰箱、廚房瀝水籃、洗手臺、化妝臺等看似單調(diào)的生活靜物，轉(zhuǎn)化為充滿趣味的藝術畫面?！拔蚁氚焉磉呥@些平凡的東西畫得有趣，所以在每一幅畫里都加入了小人形象，這算是我的自我投射和影子?！眲I介紹，其作品以當代色彩營造出夢幻的反差感，看似與日常疏離的畫面，實則滿是生活細節(jié)，比如冰箱里的企鵝形象，便融入了對氣候問題的思考，“藝術創(chuàng)作最珍貴的，就是保持真實的內(nèi)心表達，把自己對生活的感受畫出來”。

柯濟鵬《無限》系列，布面丙烯，50x60cm，2025年。

深耕嶺南藝術教育與創(chuàng)作22年的柯濟鵬，是華南農(nóng)業(yè)大學藝術學院的教師，其參展作品以畫室周邊的植物光影為靈感，成為展廳中融合嶺南本土生態(tài)與當代藝術表達的佳作?？聺i表示，自己雖每年帶學生外出寫生，卻偏愛在寫生后根據(jù)印象創(chuàng)作，疫情期間，他將十幾年積累的植物寫生小畫進行整合拓展，打造出本次參展的系列作品。每一幅作品都經(jīng)過數(shù)十遍的繪制、覆蓋、再創(chuàng)作，直至達到自己心中的“完成狀態(tài)”，他將作品命名為“無限”，寓意創(chuàng)作“沒有開始也沒有結束”。

陳慕菊《堅定的加法》No.6，布面丙烯，50x60cm，2026年。

林致言《直播時間·街頭網(wǎng)紅之四》，布面油畫，155x75cm，2025年。

據(jù)悉，本次展覽立足粵港澳大灣區(qū)文化建設發(fā)展脈絡，所有作品雖多聚焦藝術家的個人體驗與日常感悟，卻皆是創(chuàng)作者與大灣區(qū)這片熱土的深情對話，展現(xiàn)了灣區(qū)青年藝術家在傳統(tǒng)與當代、本土與國際交融碰撞中的獨特表達，以及他們的責任擔當與藝術追求。廣州畫院美育青創(chuàng)中心相關負責人表示，作為系列研究展的開篇之作，本次展覽為廣佛藝術聯(lián)動、灣區(qū)青年藝術交流搭建了優(yōu)質(zhì)平臺，未來中心將持續(xù)深耕灣區(qū)藝術領域，發(fā)掘更多優(yōu)秀青年藝術家與優(yōu)質(zhì)作品，推動灣區(qū)文化藝術交流互鑒，助力粵港澳大灣區(qū)打造獨具魅力的文化高地。

展訊——

藝象新聲——灣區(qū)青年藝術家系列研究展（第一回）

展期：4月3日—5月9日（逢周二至周六10:00—17:00）

地點：廣州畫院美育青創(chuàng)中心（廣州市越秀區(qū)中山三路3—5號）

采寫/攝影：南都N視頻記者 周佩文