在傳統(tǒng)的語境中，寫意水墨人物畫重傳神尚寫意。所謂重傳神是指畫家在創(chuàng)作時注重表現(xiàn)對象物的內(nèi)在精神和氣質(zhì)，傳神，人物便活靈活現(xiàn)。晉代顧愷之畫人像不畫眼睛，人詰其故，答：“傳神寫照正在阿睹中”，唯其重要，故要慎重?？梢妭魃竦哪康倪€是要“神似”——一種更深層次的“象”，而這個“象”相比于淺層次的“象”——形似，應更具“雅、典”等氣質(zhì)，是文人心目中高級的“象”。所以，若要重神必先輕形，輕形不意味著忘形，再怎么說神是形中傳出來的，無形神將安出？形到了什么程度才是合適的？以能傳神為度。神是目的，形是手段，當然要重神輕形。

48cmX68cm

其實，顧愷之在這句前面還說過一句重要的語——“四體妍蚩，本無關(guān)于妙處”，但這句話常被人忽略，知者不多，什么意思呢？大意是手腳胳膊的美丑，并不能決定這幅畫的成敗。細細品味，原來顧愷之是個主觀唯心者，他的邏輯是事物的客觀美是不存在的，美不美取決于主觀的觀照?！拔宜脊饰以凇保艺J為美的才是美。為我是尊，唯我是從。既如此，那真的就要輕寫形重寫意了。所以說，寫意和傳神是如此如影隨形的兩兄弟也不為過。就這樣，千百年來，中國的文人們在此徜徉流連，樂此不疲。傳自以為是的神，寫一己主觀之意，久之，模式化、類型化，法度等束縛也隨之而來，本來是自由發(fā)抒的審美情趣反被約束起來，他們意識到了變革的必要，卻無從下手，他們似乎從未想過“形”在他們輕視下，已近乎可有可無了。

48cmX68cm

上世紀初，隨著西風東漸，素描造型的觀念開始傳入國內(nèi)，加之傳統(tǒng)意義的文人階層漸次消失，其所傳之意也逐漸成了無源之水，從而使得美術(shù)從業(yè)者們開始對寫意人物畫進行重新認識，并因此來開了現(xiàn)代水墨創(chuàng)作的新時代。而這些正是王曉輝寫意人物畫創(chuàng)作的文化與藝術(shù)語境。熟悉他的人都知道，王曉輝寫意人物畫創(chuàng)作在當代畫壇可謂獨樹一幟并享有很高聲譽，這不僅因為王曉輝學院教育背景賦予他的對藝術(shù)始終抱有虔誠嚴肅認真的態(tài)度，還因為對傳統(tǒng)的獨特理解和解讀，而要做到這一點，就必須具備手心一致的基本功和深厚的繪畫學養(yǎng)。碩士出身的王曉輝顯然具備了這些才能。

48cmX68cm

說起王曉輝寫意人物畫創(chuàng)作，以下兩點是不能不說的。

首先，由于他對“形”有著深刻而獨特的理解，所以其創(chuàng)作中“形”的大放異彩就成了可圈可點的獨到處。

19.5cmx13.5cm

前文說過，古人輕形而不忘形，形若被忘，神安在哉，意安在哉。但是，做為當代職業(yè)畫家的王曉輝，顯然對這種玩票式的文人戲作不甚滿意，也進行了強烈的批判。因為做為視覺藝術(shù)而輕視“形”的作用，還能叫造型藝術(shù)嗎？這其中誘發(fā)出的不職業(yè)、不專業(yè)的態(tài)度正成了當代改造的對象。古人看不起畫工而重視文人，文人掌握著話語權(quán)，所以廣為傳世的正是那些被元人稱為“戾”家的文人寫意畫，這其中的“形”某種意義講已被概念化、符號化。與之相對應的就是那些文人獨有的也被符號化、概念化的“意”，千人一面，千篇一律。若想有“新意”需表達，相當困難。所以石濤說“筆墨當隨時代”，這不僅指審美圖示要有時代性，也說明筆墨承載的意趣、情感同樣應具時代性。工欲善其事，必先利其器，若想達新意，必有新語言。語言怎樣革新？必然要從繪畫的核心——“形”上有所突破，怎樣突破？重塑新的造型觀，即弱化形的心理因素，強調(diào)形的客觀物理因素，使造型藝術(shù)真正回歸到“型”上來。于是素描造型也好，色彩造型也好，凡是能使畫更像畫的因素都被王曉輝調(diào)動起來。如此一來，畫面生動了，風格獨特了，感染力當然就更強了。此其創(chuàng)作價值之一。

48cmX68cm

其次，就是其作品中表現(xiàn)出的去文人化傾向。

說到去文人化，還是要先說到“先意”，中國文人畫的文人性主要就體現(xiàn)了“寫意”上，寫意者何？畫作的終極解釋為“意”之謂也。筆墨承載者文人意趣，物象被賦予了它原本不具備的象征意義（如梅花本無所謂高潔，荷花也無所謂出污泥而不染中，所有這些品質(zhì)都是被人賦予的），于是，文人的繪畫就不在對對象物的表現(xiàn)方面下功夫，而是熱衷于堆積畫面反映的意義，應該說，這體現(xiàn)了文人的優(yōu)勢，但過分了，就會使繪畫淪為概念的傳聲筒，或是圖解概念和理性。在文人畫的傳承中，偏偏就在這方面顯得過分。且不說是否在圖解概念，單就把本不屬于物象本身的那些品質(zhì)搶加給它這種做法就略顯做作。把本不該發(fā)抒的熱情夸大地渲染會有虛假之嫌。同時由于一幅畫的終極意義不在于畫面，文人畫家們就逸筆草草地隨意涂抹，任主觀之意的結(jié)果就是畫面效果的不受重視，造型意識的淡漠。毫無疑問，這很大程度上影響了繪畫的主體性。影響到對繪畫規(guī)律的本體性摸索。所以若要強調(diào)繪畫的主體性，必先去其文人性。表現(xiàn)在王曉輝寫意人物創(chuàng)作中，就是在強調(diào)造型的重要性的基礎(chǔ)上，努力把讀者的審美注意力吸引到形的刻畫手段上，圍繞對形的突破來實現(xiàn)寫意人物所應表達的大意義。而不是喚起讀者對舊文人那種小情調(diào)與無病呻吟的注意。從而在特定的角度對寫意人物畫完成當代化改造。

文/孫金韜，藝術(shù)批評家來源：王曉輝水墨）

作品欣賞

48cmX68cm

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19.5cmX13.5cm

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請橫屏欣賞

《無量福壽圖》690cmX190cm

畫家簡介

王曉輝，別署清暉。1982年畢業(yè)于河北輕工業(yè)學校陶瓷美術(shù)專業(yè)（今華北理工大學美術(shù)學院），1989年畢業(yè)于中國美術(shù)學院國畫系人物專業(yè)，1993年結(jié)業(yè)于中國美術(shù)學院文化部舉辦的中國人物畫創(chuàng)作高級研修班，1997年畢業(yè)于中國美術(shù)學院，獲碩士學位。中央美術(shù)學院二級教授、博士研究生導師；上海大學上海美術(shù)學院客座教授、博士研究生導師；中國國家畫院研究員；福建師范大學閩江學者講座教授；曾任教于首都師范大學；中國美術(shù)家協(xié)會會員。代表作品《正月跑驢》入選第七屆全國美展;《戰(zhàn)爭日記》獲“和平的禮贊”紀念反法西期戰(zhàn)爭勝利50周年世界美術(shù)大展金獎;《太行秋陽》入選百年中國畫展;《父老鄉(xiāng)親》入編《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》人物卷。出版:《CAF——水墨正當時》《微水墨——現(xiàn)代水墨人物作品集》《大寫意——傳統(tǒng)古典寫意人物作品集》等專著二十余部。